影視演員錶演技巧入門（最新版） [Introduction To Performing Skills] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王淑琰，林通 著

圖書標籤:

• 錶演技巧
• 影視錶演
• 演員訓練
• 錶演入門
• 錶演基礎
• 戲劇錶演
• 錶演教學
• 錶演藝術
• 錶演方法
• 影視製作

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376398

版次：1

商品編碼：12045648

包裝：平裝

外文名稱：Introduction To Performing Skills

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：294

字數：338000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書就是王淑琰同誌積自己幾十年教學經驗，尤其是近年來多元化培養錶演人纔，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。其特點是既有理論的講述和對一些影視中錶演經典的分析，又有諸多她行課過程的實例，讓讀者去品味。而本書有相當部分的錶演練習例題，可讓錶演愛好者及青年演員學習、藉鑒，以提高和推動自己的錶演技巧。

作者簡介

　　王淑琰，四川重慶人，1938年2月齣生，中共黨員，教授。1961年畢業於北京電影學院錶演係並留校任教，四十多年來主要擔任錶演課教學，曾擔任學院黨委委員、學院演員交流培訓中心培訓部主任、北京研修學院副院長，先後在北京師範大學藝術係、中國藝術研究院、北京名人學校擔任錶演主任教師，中國電影傢協會、中國錶演學會會員。先後培養的很多學生現今已是影視界主力軍。曾參與過多部電影、電視劇的拍攝並擔任導演、藝術指導、演員。如電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》（任內地導演），中美閤拍專題片《相逢在北京》（任中方導演），電影《危險的交易》（任導演），電影《毛澤東迴韶山》（任總策劃、演員），電視劇《紫色的迴憶》（任導演、演員），藝術係列專題片《瓊崖女傑》（任藝術指導、演員）等，在歌劇《白毛女》中扮演過喜兒，在話劇《新的篇章》《漁人之傢》《於無聲處》《北大荒人》等中擔任主要角色。

目錄

第一章 錶演作為一門藝術
1．錶演的實質
2．演員與角色矛盾之統一
3．三位一體
4．雙重生活
5．角色中的自我與自我中的角色
6．體驗．錶現·匠藝

第二章 演員的基本素質
1．理解力
2．想象力
3．感受力
4．錶現力
5．幽默感
6．激情-一眼緣重要的素質
7．信念-一演員必備的條件

第三章 錶演的基本元素
1．注意力集中
2．想象
3．判斷
4．信念與真實感
5．動作——舞颱藝術的基礎
6．規定情境與動作
7．交流
8．節奏速度（包括音樂練習）
9．內心視像

第四章 錶演基礎練習和分階段教學
一、消除緊張與鬆弛肌體
二、無事物練習與簡單動作練習
1．無實物練習
2．簡單的動作練習
3．感覺錶演練習
4．改變物體的練習
5．故事接力的練習
6．動作接力的練習
7．傳遞“怪相”的練習
8．照鏡子的練習
9．物體模擬練習
10．動物及人物模擬練習
11．“人的一生”成長練習
12．奇思妙想練習（雙人或多人）
13．命題即興錶演練習
三、小品
1，激情錶演練習
2．音樂節奏練習
3．對話錶演練習
4．無言錶演練習
5．性格化練習
6．性格化身練習
7．觀察生活練習
四、片斷、獨幕戲、大戲的排練和演齣
五、關於分析劇本和角色塑造

第五章 舞颱形象的創造
1．劇本與角色的分析
2．性格化——人物基調的把握
3．形體動作方法
……

第六章 電影錶演的特性
第七章 電影錶演與生活的關係
第八章 錶演教學中的實例

好的，這是一份關於一本名為《影視演員錶演技巧入門（最新版）》的圖書的簡介，其內容聚焦於錶演藝術的其他重要方麵，完全避開瞭原書名稱所暗示的“影視演員錶演技巧”這一核心主題。 --- 《舞颱之光：戲劇錶演的深度探索與舞颱實踐指南》 副標題：從古典到現代，探尋角色塑造與舞颱呈現的藝術核心 書籍概要： 本書《舞颱之光：戲劇錶演的深度探索與舞颱實踐指南》並非一本關於影視錶演技巧的入門手冊，而是將焦點精確地鎖定在瞭戲劇舞颱藝術的廣闊領域。我們深入剖析瞭戲劇錶演區彆於影視錶演的獨特美學要求、技術挑戰與精神內核。這本書旨在為所有對舞颱藝術懷有熱情、渴望在劇場環境中錘煉自身錶演技藝的初學者、在校學生以及尋求職業精進的演員提供一套全麵、係統且極具實操性的指導。 全書結構嚴謹，涵蓋瞭從戲劇史的梳理、經典劇作的分析，到身體、聲音的係統訓練，以及現代戲劇實踐的前沿探索。我們認為，真正的錶演功力根植於對人類情感的深刻理解和對舞颱媒介特性的精準把握，而非僅僅依賴於鏡頭前的錶現力。 --- 第一部分：戲劇的基石——曆史、理論與劇本解讀 (Foundations: History, Theory, and Text Analysis) 第一章：劇場藝術的源流與演變 本章追溯瞭戲劇藝術自古希臘悲喜劇誕生的漫長曆程。重點闡述瞭不同曆史時期（如伊麗莎白時代、法國古典主義、浪漫主義、現實主義的崛起）對錶演風格産生的決定性影響。我們詳述瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係的起源與發展，但側重於分析其在戲劇環境中的最初應用與局限性，而非其在銀幕上的轉化。探討瞭布萊希特的疏離效應（Alienation Effect）如何在舞颱上實現，以及後現代戲劇對傳統敘事結構的顛覆。 第二章：經典劇作的結構與潛颱詞分析 本部分拒絕停留在簡單的“情節概述”層麵，而是專注於劇本的內在骨架和韻律。我們將深入分析莎士比亞、易蔔生、契訶夫等大師作品中，人物對話的節奏、句法結構如何直接決定瞭演員在舞颱上的呼吸與調度。 “行動的邏輯”在舞颱上的體現： 區彆於影視中快速的場景切換，舞颱錶演要求行動鏈條的完整性和清晰性。 潛颱詞的建構： 講解如何在舞颱燈光和觀眾席的限製下，通過精妙的停頓、重音和肢體姿態，將文本未言明的意圖準確傳達給遠處的觀眾。 第三章：風格化錶演的理論框架 本章探討瞭超越“自然主義”的錶演範式。詳細介紹瞭寓言劇、形體劇、默劇等高度風格化的戲劇形式，如何要求演員發展齣超乎尋常的身體控製力和象徵性錶達能力。分析瞭如“雅剋·科波（Jacques Copeau）”對身體訓練的重視，以及“梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）”的生物機械學（Biomechanics）理論在舞颱空間中的實際應用。 --- 第二部分：舞颱核心技能的精進訓練 (Mastering Core Stage Disciplines) 第四章：聲音的建築師——舞颱發聲與共鳴訓練 在沒有麥剋風輔助的劇場環境中，聲音是演員的生命綫。本章提供瞭一套完整的、針對大劇場空間的共鳴腔體開發訓練方案。 氣息的支撐與投放： 如何在情緒高漲時保持氣息的穩定，並將聲音精確“投射”到劇場後排。 清晰度與咬字： 針對不同語種（如中文的四聲係統、外文的音位變化）的精確發音訓練，確保每一個字都清晰可辨。 音色的塑造： 探索如何通過改變聲帶的張力來錶達角色的生理狀態（如疲憊、興奮、病痛），這是舞颱情感強化的關鍵。 第五章：身體的語言——舞颱動作與空間感知 本章專注於演員的非語言錶達能力，即如何在廣闊的舞颱上“行走”和“存在”。 舞颱方位學（Stage Geography）： 詳細解析瞭舞颱的中心、上下、左右如何影響角色的權力關係和觀眾的視覺焦點。 形體動作的象徵意義： 訓練演員區分“日常動作”與“舞颱動作”，後者必須被提煉、放大且富有象徵性。例如，一個簡單的轉身，在舞颱上可能需要承載“決絕”或“迷茫”的全部信息。 肢體與道具的互動： 針對特定道具（如劍、椅子、信件）的舞颱使用規範與技術，強調道具在戲劇中作為角色延伸的意義。 第六章：即興與反應——現場的即時創造力 本章強調瞭現場錶演的不可替代性。即興訓練不僅是為“即興戲劇”準備，更是為瞭培養演員對搭檔、對環境突發變化的瞬間反應能力。通過一係列結構化的即興練習，提升演員的“在場感”和“聆聽”的質量，確保每一次演齣都是一次獨特的藝術事件。 --- 第三部分：劇場實踐與排練的藝術 (The Art of Rehearsal and Production) 第七章：排練過程的心理與技術管理 本書詳細剖析瞭從“劇本研讀會”到“帶妝彩排”的各個階段，演員應如何調整自己的工作狀態。重點闡述瞭導演意圖的理解、與技術部門（燈光、音響設計師）的有效溝通，以及如何在外景或非傳統空間（黑匣子劇場）中構建戲劇環境。 第八章：麵對觀眾——能量的交換與控製 這是舞颱錶演最核心的秘密之一：能量的循環。本章專門探討瞭演員如何感知並調動觀眾的注意力。 “打破第四堵牆”的藝術： 在需要與觀眾直接互動的劇目中，如何進行精準而富有意義的目光接觸和對白。 節奏與張力的維持： 解釋瞭如何在長達兩小時的演齣中，通過精確的節奏變化，避免能量的“泄氣”，始終將觀眾的情緒鎖定在故事的核心張力之內。 第九章：角色構建的深度方法論 本書提供的角色構建方法，側重於外部驅動與內在動機的有機結閤。我們提供瞭一套詳盡的“角色檔案卡”模闆，引導演員係統梳理角色的社會關係、生理習慣、哲學立場等，並將其轉化為舞颱上可見可感的具體動作序列，強調角色在特定空間內的完整性。 --- 目標讀者： 戲劇學院學生、話劇社團成員、追求舞颱錶達的錶演愛好者，以及渴望深化戲劇理論知識的藝術工作者。 本書價值： 《舞颱之光》是一份獻給劇場的宣言，它迴歸瞭錶演的本質——在真實的、共同呼吸的空間中，通過聲音和身體的精確控製，與觀眾共同完成一次無法復製的藝術體驗。它為您提供通往舞颱中央的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引眼球的，那種略帶復古的字體搭配上深邃的背景色，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底藏瞭些什麼“乾貨”。我最初抱著一種期待，希望它能提供一些我之前在其他地方沒接觸到的，關於錶演的“獨傢秘籍”或者說是對錶演藝術更深層次的理解。畢竟，市麵上關於錶演技巧的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的實在不多。我特彆關注的是，作者如何處理那些看似枯燥的理論，能否用生動具體的案例將其串聯起來，讓初學者也能輕易領會。比如，如何真正理解並運用“體驗派”和“錶現派”的差異，而不是僅僅停留在名詞解釋的層麵。如果能有大量的實戰演練指導，哪怕隻是文字描述的模擬情境，都會大大增加這本書的實用價值。我一直在尋找那種能夠幫助我打破思維定勢，真正進入角色內心的橋梁，希望這本“最新版”能在這方麵有所突破，否則，它與那些老掉牙的教材相比，就顯得有些誠意不足瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和閱讀體驗倒是值得稱贊，紙張質量不錯，字號大小適中，長時間閱讀下來眼睛也不會太纍。這在某種程度上提升瞭閱讀的愉悅感，雖然內容本身可能存在一些爭議點，但至少在實體呈現上，齣版社是下瞭功夫的。然而，我發現書中引用的案例似乎都集中在一些非常經典的、甚至可以說是“教科書式”的電影片段上，對於近十年內湧現齣的那些具有顛覆性錶演風格的新生代演員，幾乎沒有提及。這讓我不禁懷疑，作者對“最新版”這個定位的理解是否過於保守。錶演藝術是不斷發展的，新的技術、新的思潮都在不斷地影響著演員的創作方式。如果一個號稱最新的入門書籍，其參照係還停留在幾十年前的黃金時代，那麼它在指導當代演員的實踐時，其參考價值必然會打個摺扣。我希望看到的是更廣闊的視野，能涵蓋不同文化背景、不同錶演流派的交匯與碰撞。

評分☆☆☆☆☆

我個人對書中關於“情感調動與記憶提取”那一部分內容抱有極大的好奇心，因為這往往是初學者最難以把握，也最容易走火入魔的環節。我期待看到作者能提供一套非常謹慎、且具有保護性的方法論，教導我們如何在不傷害自身心理健康的前提下，安全有效地進入角色深層情緒。遺憾的是，那幾頁的論述顯得過於簡略和抽象，就像是蜻蜓點水一般，沒有給齣任何可供具體操作的步驟或心法。例如，當提到“喚醒本體感受”時，作者僅僅用瞭一段話帶過，沒有提供任何輔助練習來幫助讀者建立與自身感覺之間的有效鏈接。這種關鍵環節的敷衍，使得整本書的實用性大打摺扣，感覺像是為瞭湊夠頁數而硬塞進去的內容，而非經過深思熟慮的教學環節設計。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構來看，這本書的脈絡還是清晰的，它試圖建立一個從基礎認知到實踐應用的學習路徑。但是，我認為它在“跨媒介應用”方麵的論述嚴重不足，這對於今天的演員來說，幾乎是不可或缺的一項技能。例如，如何將舞颱上注重爆發力的錶演，轉化為鏡頭前細膩、需要剋製的錶達方式，書中幾乎沒有涉及鏡頭運動對錶演要求的影響。此外，對於如何利用現代錄音技術，理解聲音在錶演中的作用，也隻是蜻蜓點水。作為一本聲稱是“最新版”的入門教材，它似乎更側重於一個理想化的、脫離瞭具體製作環境的“純粹錶演”概念。如果它能加入更多關於如何與導演、攝影師有效溝通，如何理解劇本中的視覺語言層麵的解析，那麼它將不僅僅是一本錶演技巧書，更是一本實用的行業生存指南，現在的它，略顯單薄和古典瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我翻閱瞭中間幾章後，略感失望的是，這本書在探討諸如眼神交流、肢體語言這些基礎元素時，似乎有些過於依賴陳詞濫調。很多段落讀起來就像是把我過去幾年在各種講座、論壇上聽到的零散觀點簡單地拼湊起來，缺乏一種一以貫之、連貫的理論體係支撐。我期待的“最新版”能夠更緊密地結閤當今影視製作的實際需求，比如如何應對綠幕錶演、如何理解鏡頭感在非舞颱錶演中的特殊性。這些現代錶演中至關重要的環節，在這本書裏幾乎沒有得到深入的剖析。特彆是對於那些已經在小範圍內實踐過錶演的朋友來說，這本書的前半部分，關於基礎概念的闡述，顯得過於冗長和基礎，像是在為完全沒有接觸過錶演的新手服務，對於我們這些希望進階的人來說，閱讀的效率就大打摺扣瞭。我需要的是能直接點燃我下一次排練靈感的火花，而不是一篇事無巨細的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

不錯，送給朋友的禮物

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

正要學習，入門看

評分☆☆☆☆☆

經典，給客戶買的，京東正版，值得推薦. 送貨快，內容全麵.

評分☆☆☆☆☆

內容不給力，不過還是有百分之十的能看，湊閤著吧啊

評分☆☆☆☆☆

內容很係統詳細，非常不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，送給朋友的禮物

評分☆☆☆☆☆

好，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，真版，非常滿意！