![百年经典绘画教程：画什么，如何画 [What to Draw and How to Draw]](https://pic.tinynews.org/12045705/58af9646N376c9f30.jpg)
具体描述
产品特色
内容简介
《百年经典绘画教程：画什么，如何画》作者是世界动画之父，是大师背后的大师，他影响了华特·迪士尼，推动了迪士尼梦幻帝国的诞生。
这本神奇的小书教会了一代又一代的大人和孩子们如何画画。作者埃德温·鲁兹通过清晰的步骤分解图，将精美绝伦的作品拆解为一个个简单的图形，让绘画从此变得轻松容易起来。适合不同绘画基础、不同年龄的人们阅读。
作者简介
埃德温·鲁兹，被誉为华特·迪士尼的“引路人”。华特·迪斯尼从鲁兹的书中学到了大量的实用技法，正是这些技巧帮助他后来创造出了风靡全球的卡通角色。鲁兹出版了多本有关绘画和动画的经典畅销书，还多次为《纽约先驱报》和《费城新闻》绘制卡通人物。同时，他也负责《西雅图邮报》儿童专栏的插画工作。
内页插图
前言/序言
本书将每一幅作品都拆解成一步步清晰的图解，向你悉心传授各种不同的绘画笔法和创作技巧，手把手教会你如何画出这些图案。
书中的虚线代表辅助线的位置，可以帮助你更好地确定比例，画出大致的轮廓，或是在合适的位置标记细节。注意，画这些辅助线时要用铅笔轻轻地画，以便在最后擦去。
画圆时，你可以借助圆规，也可以沿着纽扣或光盘的轮廓描画。
用户评价
《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，对于我这样一个在绘画领域摸索了许久，却始终感觉原地踏步的人来说，简直是一次醍醐灌顶的体验。我一直对艺术有着极大的热情，但每当我拿起画笔，心中总会涌起一种无形的阻力，不知道该画什么，也不知道该如何下笔。这本书以其独特的切入点——“画什么”，为我拨开了迷雾。它没有直接给我一个绘画题材的清单，而是通过精选的百年经典作品，向我展示了绘画的可能性。我惊叹于书中所呈现的画作的多样性，从古典写实的精湛技艺，到印象派的光影魔法，再到象征主义的深邃意境，它们都让我看到了艺术的丰富与多元。书中对每一幅作品的解读，都不仅仅是停留在表面，而是深入到画家创作的背景、意图，以及他们如何通过绘画来表达思想和情感。这让我明白，选择“画什么”不仅仅是关于题材的选择，更是关于艺术家内心世界的呈现。例如，它会分析一幅静物画，是如何通过对日常物品的精心布置，来传递出某种象征意义；又或者，它会解读一幅历史画，是如何通过对历史事件的再现，来引发观者的思考。这种由“看”到“理解”再到“思考”的过程，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去构建自己的创作逻辑。而在“如何画”的部分，这本书同样表现得极为出色。它没有堆砌大量的专业术语，而是将复杂的绘画技法，分解成一个个清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它在色彩理论和构图原则上的讲解，它用生动形象的例子，解释了如何运用色彩来烘托气氛，如何通过构图来塑造画面的层次感。书中的范例图清晰、精美，每一个步骤的讲解都非常到位，让我能够信心十足地进行实践。我曾经在练习素描时，常常因为无法准确地捕捉物体的体积感而感到沮丧，但这本书通过对光影和材质的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，让我终于找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的洗礼，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分当我翻开《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本厚重的作品时，心中涌起的是一种既期待又略带忐忑的情绪。作为一名渴望在艺术领域有所突破的爱好者，我总是被那些宏伟壮丽的画作所吸引，却又常常因为不知道从何下笔而望而却步。这本书以其独特的视角，首先引导我思考“画什么”，这一点对我而言意义非凡。它没有直接给我一个绘画题材的列表，而是巧妙地通过展示一系列跨越百年、风格各异的经典绘画作品，来激发我的创作灵感。我尤其欣赏它对于不同艺术流派和时代背景的梳理，让我能够理解，为何达芬奇会选择描绘神秘的笑容，而雷诺阿又为何沉迷于捕捉少女的纯真。这种对“画什么”的思考，不再是凭空想象，而是建立在对艺术史的理解和对生活的热爱之上。书中对每一幅作品的解读，都不仅仅是表面的描述，更是深入到画家创作的动机、所处的时代环境，以及所要传达的情感。这让我明白，绘画的题材选择，其实是艺术家内心世界的延伸。而“如何画”的部分，更是让我看到了希望的曙光。它不是简单地堆砌大量的绘画技巧，而是将复杂的绘画过程，分解成了一系列清晰、可操作的步骤。我非常喜欢它在基础造型和色彩运用上的讲解，它用通俗易懂的语言，阐述了诸如明暗对比、色彩冷暖、以及构图平衡等核心概念。书中的示范图清晰、精致，每一个步骤都伴随着详细的说明，让我能够有条不紊地进行练习。我曾经在学习素描时，常常因为无法准确地把握物体的体积感而感到沮丧，而这本书通过对光影的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，终于让我找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与艺术大师对话的旅程，它不仅传授了技艺，更点燃了我内心的创作热情。我期待着将这些宝贵的知识，运用到我的实践中，去创造属于我自己的艺术作品。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，对我来说，简直是一次艺术的启蒙之旅。作为一个对绘画充满向往，但总是苦于不知从何下手的人，我一直梦想着能够找到一本既能激发灵感，又能提供切实指导的书籍。这本书以其独特的“画什么”的切入点，恰好满足了我的需求。它没有直接给我一个固定的绘画题材列表，而是通过展示一系列跨越百年、风格各异的经典绘画作品，来引导我思考“画什么”的意义。我惊叹于书中所呈现的画作的多样性，从写实主义的精湛技艺，到印象派的光影变幻，再到象征主义的深邃寓意，它们都让我看到了绘画作为一种表达方式的丰富性。书中对每一幅经典作品的解读，都不仅仅停留在对画面本身的描述，更是深入挖掘了作品背后的创作动机、所处的时代背景，以及画家想要传达的独特思想和情感。这让我明白，选择“画什么”不仅仅是关于描绘对象，更是关于艺术家如何看待世界，以及他们想要表达的内心感受。例如，它会分析一幅风俗画，是如何通过对日常生活的描绘，来反映当时的社会风貌；又或者，它会解读一幅宗教题材的画作，是如何通过符号和象征来传达深层寓意。这种由“看”到“理解”，再到“思考”的过程，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去构建自己的创作理念。而在“如何画”的技法层面，这本书同样表现得极为出色。它没有一下子灌输过多的专业术语，而是将复杂的绘画过程，分解成了一系列清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它在色彩理论和构图原则上的讲解，它用生动形象的例子，解释了如何运用色彩来烘托气氛，如何通过构图来塑造画面的层次感。书中的范例图清晰、精美，每一个步骤的讲解都非常到位，让我能够信心十足地进行实践。我曾经在学习素描时，常常因为无法准确地捕捉物体的体积感而感到沮丧，但这本书通过对光影和材质的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，终于让我找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的洗礼，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，对于我这样一位有着强烈绘画愿望，但又常常感到无从下手的初学者来说，简直是及时雨。我一直对艺术充满了向往，但每次拿起画笔，脑海中就像被清空了一样，不知道该画些什么，更不知道从何处下手。这本书没有给我一个沉重的理论负担，而是通过精选的“百年经典”，为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是展示了不同时期、不同风格的绘画作品，更重要的是，它教会了我如何去“看”和“思考”。我尤其喜欢它在“画什么”部分的处理方式，它不是简单地罗列绘画题材，而是通过对经典作品的深度剖析，让我理解了不同主题背后的创作逻辑和艺术价值。比如，它会对比分析一些风景画的构图，是如何通过对自然元素的取舍和组合，来营造出不同的氛围；又或者，它会解读一些人物肖像画，是如何通过对细节的捕捉，来展现人物的性格和情感。这种由“看”到“思考”的引导，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去“选择”我想画的内容。而且，这本书在“如何画”的部分，也做得非常出色。它不是简单地堆砌大量的绘画技巧，而是循序渐进地将复杂的绘画技法，分解成一个个易于理解和操作的步骤。我发现，它在素描基础的讲解上，特别注重对光影、体积和空间感的训练，这让我这个曾经只会在纸上涂鸦的人，开始真正理解如何在二维的平面上创造出三维的视觉效果。书中的范例图清晰易懂，讲解也十分到位，让我能够一步一步地跟着练习，并且在实践中不断进步。我甚至发现，通过学习这些经典作品的绘制方法，我能更好地理解和欣赏不同时代艺术家的创作理念。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本艺术启蒙的书，它让我看到了绘画的无限可能，也为我指明了前行的方向。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，去探索属于我自己的绘画风格。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，宛如一位经验丰富的向导，带领我在纷繁复杂的绘画世界中找到了方向。作为一名对艺术充满热爱，却常常陷入“不知道画什么”和“不知道怎么画”泥沼的初学者，我一直渴望找到一本能够真正启发我、指导我的书籍。这本书以其独特的切入点——“画什么”，为我打开了新的视野。它并没有直接提供一个绘画题材的列表，而是通过精选的百年经典绘画作品，向我展示了艺术创作的无限可能性。我惊叹于书中展示的作品所涵盖的题材之广泛，从细致入微的人物写实，到诗意盎然的风景描绘，再到引人深思的抽象艺术，它们都让我感受到了绘画作为一种语言的强大力量。书中对每一幅作品的解读，都不仅仅是停留在对画面的描述，更是深入挖掘了作品背后的创作动机、所处的时代背景，以及画家想要传达的独特思想和情感。这让我明白，选择“画什么”不仅仅是关于描绘对象，更是关于艺术家如何看待世界，以及他们想要表达的内心感受。例如，它会分析一幅肖像画，是如何通过对人物表情和姿态的捕捉，来展现其内心世界的复杂性；又或者，它会解读一幅静物画，是如何通过对日常物品的精心安排，来营造出一种宁静或充满活力的氛围。这种由“看”到“理解”，再到“思考”的过程，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去构建自己的创作理念。而在“如何画”的技法层面，这本书同样表现得极为出色。它没有一下子灌输过多的专业术语，而是将复杂的绘画过程，分解成了一系列清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它在色彩理论和构图原则上的讲解，它用生动形象的例子，解释了如何运用色彩来烘托气氛，如何通过构图来塑造画面的层次感。书中的范例图清晰、精美，每一个步骤的讲解都非常到位，让我能够信心十足地进行实践。我曾经在学习素描时，常常因为无法准确地捕捉物体的体积感而感到沮丧，但这本书通过对光影和材质的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，终于让我找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的洗礼，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，如同一位睿智的导师，在我迷茫的艺术道路上点亮了前行的灯火。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但每当提起画笔，总会陷入“无从下手”的窘境。是该画眼前的风景？还是脑海中的奇思妙想？这本书恰恰解决了我的这一困惑，它没有提供一个刻板的“画什么”的清单，而是通过精选的百年经典画作，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我被书中那些风格迥异、主题多样的作品深深吸引，从写实主义的细腻描绘，到印象派的光影跳跃，再到象征主义的神秘寓意，它们都让我看到了绘画的无限可能性。书本对于每一幅经典作品的解读，都不仅仅停留在表面的技巧分析，更是深入挖掘了作品背后的创作意图、历史背景以及画家独特的艺术语言。这让我明白，选择“画什么”，不仅仅是关于题材，更是关于视角、情感和思想的表达。例如，它会分析一幅风俗画如何通过对日常生活的描绘，来反映当时的社会风貌；又或者，它会解读一幅宗教题材的画作，是如何通过符号和象征来传达深层寓意。这种由“看”到“理解”，再到“思考”的过程，让我不再只是被动地接受，而是开始主动地去构建自己的创作理念。而在“如何画”的技法层面，这本书也做得非常出色。它没有一下子灌输过多的理论，而是将复杂的绘画技法，分解成了一个个清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它对于色彩搭配和构图设计的讲解，它用生动形象的例子，解释了如何运用色彩来营造情绪，如何通过构图来引导观者的视线。书中的示范图质量极高，每一步的讲解都非常到位，让我能够信心满满地进行实践。我曾经在学习透视原理时，感到无比的枯燥和困难，但这本书通过将透视原理与实际的构图练习相结合，让我在不知不觉中掌握了构建空间感的技巧。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的启迪，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，如同一本穿越时空的艺术宝典，为我打开了通往绘画殿堂的大门。我一直对绘画充满了向往，但常常因为不知道该画什么，或者不知道如何下笔而倍感沮丧。这本书以其独特的“画什么”的切入点，为我指明了方向。它没有直接提供一个绘画题材的清单，而是通过精选的百年经典绘画作品，向我展示了艺术创作的无限可能性。我惊叹于书中展示的作品所涵盖的题材之广泛，从宏大的历史场景，到细腻的人物肖像，再到富有哲思的抽象表达，它们都让我看到了绘画作为一种语言的强大力量。书中对每一幅经典作品的解读，都不仅仅是停留在对画面的描述，更是深入挖掘了作品背后的创作动机、所处的时代背景，以及画家想要传达的独特思想和情感。这让我明白，选择“画什么”不仅仅是关于描绘对象，更是关于艺术家如何看待世界，以及他们想要表达的内心感受。例如，它会分析一幅风景画，是如何通过对自然元素的取舍和组合，来营造出特定的情感氛围；又或者，它会解读一幅静物画，是如何通过对日常物品的精心布置，来传递出某种象征意义。这种由“看”到“理解”，再到“思考”的过程，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去构建自己的创作理念。而在“如何画”的技法层面，这本书同样表现得极为出色。它没有一下子灌输过多的专业术语，而是将复杂的绘画过程，分解成了一系列清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它在色彩理论和构图原则上的讲解，它用生动形象的例子，解释了如何运用色彩来烘托气氛，如何通过构图来塑造画面的层次感。书中的范例图清晰、精美，每一个步骤的讲解都非常到位，让我能够信心十足地进行实践。我曾经在学习素描时，常常因为无法准确地捕捉物体的体积感而感到沮丧，但这本书通过对光影和材质的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，终于让我找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的启蒙，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，对于我这样一位渴望将脑海中的想象转化为视觉形象的艺术爱好者来说，简直是意义非凡。我一直以来都深受绘画的吸引，但常常卡在“不知道画什么”和“不知道怎么画”的瓶颈。这本书以其独到的视角，首先解决了“画什么”的难题。它并非直接提供一个绘画题材的列表，而是通过精选一系列跨越数百年、风格迥异的经典绘画作品，来激发我的创作灵感。我被书中展示的丰富多样的题材所震撼，从宏大的历史场景，到细腻的人物肖像，再到富有哲思的抽象表达，它们都让我看到了艺术的无限可能。书中对每一幅经典作品的解读，都不仅仅是停留在对技法的描述，更是深入挖掘了作品背后的创作动机、所处的时代背景，以及画家想要传达的思想和情感。这让我明白，选择“画什么”不仅仅是关于眼前所见，更是关于内心世界的表达。例如，它会分析一幅风景画，是如何通过对自然元素的取舍和组合，来营造出特定的情感氛围；又或者，它会解读一幅神话故事画，是如何通过对符号和象征的运用，来传达深层的精神含义。这种由“看”到“理解”，再到“思考”的过程，让我不再是被动地模仿，而是开始主动地去构建自己的创作理念。而在“如何画”的技法层面，这本书同样做得非常出色。它没有一下子灌输过多的专业术语，而是将复杂的绘画过程，分解成了一系列清晰、易于掌握的步骤。我尤其欣赏它在基础造型和色彩运用的讲解，它用通俗易懂的语言，阐述了诸如明暗关系、色彩冷暖、以及构图平衡等核心概念。书中的范例图清晰、精美，每一步的讲解都非常到位，让我能够信心十足地进行实践。我曾经在学习素描时，常常因为无法准确地把握物体的体积感而感到沮丧，而这本书通过对光影和材质的深入分析，以及对透视原理的详细讲解，终于让我找到了突破口。它让我意识到，画出“形”固然重要，但画出“神”和“韵”，才是绘画的灵魂所在。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术的启蒙，它让我看到了绘画的广阔前景，也为我指明了创作的方向。我迫不及待地想将书中的知识和灵感，运用到我的创作实践中，去描绘出属于我自己的精彩世界。
评分拿到《百年经典绘画教程：画什么，如何画》这本书，我的心情可谓是激动万分。我一直梦想着能拿起画笔，描绘出我脑海中那些斑斓的色彩和奇妙的想象，但现实却是，每当我面对空白的画布，总会陷入一种深深的迷茫。是该从最基础的线条勾勒开始，还是直接挑战那些复杂的场景？这本书恰好解答了我这个困惑。它没有一味地灌输技术，而是以一种非常巧妙的方式，先引导我思考“画什么”。我发现，它并没有提供一个固定的“画什么”的清单，而是通过展示一系列横跨不同时代、不同风格的绘画大师作品，来激发我内心的创作灵感。我喜欢它对于不同时期艺术风格的梳理，从古典主义的严谨，到浪漫主义的情感宣泄，再到印象派对光影的极致追求。每一幅作品的呈现，都不仅仅是图片，更伴随着对画家创作背景、主题选择、以及艺术理念的深入解读。这让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和情感的表达。我开始学会从这些经典作品中，去理解不同的“画什么”的可能性，以及这些选择背后所蕴含的文化意义和个人视角。比如，它会分析莫奈是如何捕捉稍纵即逝的光影，而波提切利又是如何描绘神话中的优雅女性。这种“洞察”能力，让我不再仅仅是“看”画，而是开始“读”画，理解画家想要传达的深层含义。而“如何画”的部分，更是让我茅塞顿开。它不是简单地罗列枯燥的绘画技巧，而是将复杂的绘画过程分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏它对于基础透视原理的讲解，那些关于消失点、视平线、以及如何构建空间感的阐述，让我在素描练习中有了明确的方向。书中的示范图清晰明了，步骤讲解也非常详细，我感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边指导我一样。每一次练习，都让我对绘画的理解更深一层。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，它更像是一次艺术的朝圣之旅，让我看到了绘画的广阔天地，也让我找到了自己内心深处的创作方向。我非常期待将这些所学所感，融入到我未来的绘画创作中，去描绘属于我自己的精彩世界。
评分这本《百年经典绘画教程：画什么，如何画》简直是我绘画旅途中的一盏明灯！作为一个从小就对手绘着迷，但总是在“想画什么”和“怎么画”之间徘徊的爱好者来说，这本书的出现仿佛解开了我多年的心结。我一直对各种风格的绘画感到好奇，从文艺复兴时期的写实人物，到印象派的光影变幻，再到现代抽象的自由表达，我渴望能触及到这一切。然而，每当我拿起画笔，脑子里就一片空白，不知道从何下手。是先从基础的线条和形状开始？还是直接挑战那些宏伟的构图？这本书就像一个经验丰富的导师，它没有直接给我一堆枯燥的理论，而是通过精选的“百年经典”作品，巧妙地引导我去思考“画什么”。它不是简单地罗列名画，而是深入浅出地解析了每一幅作品背后的创作意图、主题选择，甚至是画家当时所处的社会文化背景。我学会了如何从一幅画中提炼出核心的表达，理解了不同时期画家们关注的焦点。比如，它会对比分析伦勃朗的肖像画是如何捕捉人物的内心世界，而梵高的风景画又是如何通过色彩和笔触来传递情感的。这种“看见”的能力，让我不再盲目地模仿，而是开始有意识地去“选择”我想要表达的东西。更惊喜的是，这本书在“如何画”的部分也做得非常扎实。它不是堆砌技巧，而是将复杂的绘画技法分解成易于理解的步骤。我尤其喜欢它关于素描基础的讲解，那些关于光影、透线、体积感的阐述，让我这个曾经只会画“平面”的人，渐渐理解了如何在纸上创造出立体感。它还提供了许多不同主题的实践练习，从简单的静物到复杂的风景，再到富有挑战性的人物，每一步都伴随着清晰的示范和提示，让我感觉自己不是在独自摸索，而是有一个耐心的老师在一步步指导。我甚至发现，通过学习这些经典作品的绘制方法，我能够更好地理解和欣赏那些伟大的艺术家是如何将他们的想法转化为视觉语言的。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一部绘画史的缩影，一本关于如何“看见”和“表达”的哲学读本。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，去创造属于我自己的“百年经典”。
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