具体描述
产品特色
内容简介
从这一本书开始，菲小象已经有了几个志同道合的可爱朋友，组成一间属于我们自己的小小工作室。我们平时会一起画画、做书，也会制作各种漂亮的少女系产品，虽然出品量有限，可我们依然坚持为了一款产品，调整几十甚至上百款样稿。是为了能够找到属于菲小象自己的独特气质，也是为了给大家提供更贴心、细腻的体验感受。虽然日常工作非常忙碌，但做着自己热爱的事情，感觉整个人都是充满生机的，希望能够通过自己的努力，给大家提供一种“永恒的小确幸”。
距离《当花卉遇见色铅笔》一书出版已经快三年了，这本书印刷发行了5万多册，目前还在持续销售和加印中。一想到无形中会有5万多个小伙伴与菲小象有着丝丝关联，就感觉非常奇妙。在这几年中不断有读者跟菲小象私信沟通画画的问题，从去年开始我们逐一梳理、筛选问题后，发现主要问题出现在“素描关系和色彩关系”方面。
刚开始绘画往往都会从简单到复杂——素描开始，然后过渡到色彩绘画。练习素描的目的是让人能够使用相对简单的视觉语言——黑白灰，去表现立体、虚实、光影，层次等，只有打好扎实的基础，在过渡到更复杂的“色彩语言要素”后，才能够不手忙脚乱，还能让画面更加好看。而花卉是绘画中永恒的美丽主题，因此集素描与色彩于一体的“花开素·颜”就这样诞生了。希望大家会喜欢。
作者简介
菲小象，
与猫咪一样慵懒、跟狗狗一样无厘头、行事“森女”的国内新生代插画家：P。
对插画绘制、绘本创作情有独钟。擅长森系风格绘画，具有扎实深厚的绘画功底、多样的画风表现力，以及清晰、有趣的文字表达力。于2016年正式成立工作室，与几个志同道合的小伙伴，一起做着自己热爱的工作，过自己惬意的小日子。
内页插图
目录
Chapter 1 100%提升绘画力的小技巧
* 品花论“花”
* 构图之“美”
* 观花辨“叶”
* “黑白灰”也精彩
* 颜色的小性子
Chapter 2 素·色之美
* 虹之玉
* 粉玫瑰
* 龙吐珠
* 黑牡丹
* 荷花
* 倒挂金钟
* 秋海棠
* 仙人球花
* 羽衣甘蓝
Chapter 3 颜·色之美
* 花毛茛
* 黑法师
* 百合花
* 蓝莓
* 绣球花
* 风信子
* 黑玫瑰
* 大丽花
* 山地玫瑰
用户评价
翻开《花开素颜》的扉页，那种扑面而来的艺术气息让我瞬间沉静下来。这本书的排版设计非常考究，大量的留白恰到好处地衬托出画作本身，让每一幅作品都仿佛在呼吸，拥有独立的生命。我尤其喜欢它在介绍基础知识时，那种娓娓道来的叙述方式，没有丝毫的生硬和枯燥。例如，它在讲解素描中的光影关系时，并不是简单地罗列理论，而是通过一个个生动的案例，比如水果的体积感、布料的褶皱纹理，来展示光线是如何塑造物体的形体和质感的。那些插图和范例，每一笔都充满了力量与灵动，看得出作者在创作上花费了大量的心思。更难得的是，它并没有刻意追求某种特定的风格，而是鼓励读者去发现和表达自己的独特视角。这对于我来说，是莫大的鼓舞。我一直觉得，绘画最动人的地方，在于它能够承载个体的思想和情感，而不仅仅是复制客观世界。这本书似乎也认同这一点，它引导读者去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，然后通过画笔将它们转化为永恒。我甚至能想象到，当我在书中学习到某个技巧时，作者的语调仿佛就在耳边，带着鼓励和指导，让我觉得学习的过程充满乐趣，而非负担。
评分我一直认为，一本好的绘画教程，不仅仅是教会你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。《花开素颜》在这方面，无疑做到了极致。它在讲解每一个技巧时，都会深入剖析其背后的原理和逻辑。比如，在素描中，当讲解如何画出花瓣的层次感时，它会详细分析光线在不同曲面上的反射和折射，以及如何通过线条的疏密和深浅来模拟这种效果。而在色彩部分，它会解释为什么某些色彩搭配会产生和谐的视觉感受，而另一些则会显得突兀。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得学到的知识是扎实的，能够融会贯通，而不是死记硬背。更重要的是，这本书鼓励我独立思考，形成自己的判断。它提供的范例，只是一个参考，最终的色彩选择和笔触的运用，都留给了我足够的发挥空间。我能感受到，作者是真心希望我能在这本书的引导下，找到属于自己的绘画语言，而不是成为任何人的模仿者。
评分《花开素颜》给我最大的感受，是一种“私享”的意味，仿佛这本书不是一本面向大众的教程，而是作者特意为少数热爱绘画的知音所准备的。书中的讲解，没有那些冰冷的技术术语，更多的是一种心与心的交流。比如，在讲解如何捕捉花朵的动态时，作者会分享自己观察花朵的心得，是如何从细微之处体会到它的生长姿态，然后才能落笔。这种人文关怀，让我觉得我在和一位真正的艺术家对话，而不是在和一本印刷品交流。它鼓励我用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受美。我记得其中有一个章节，是关于如何用色彩来表达花朵的情绪，比如某种颜色的搭配能传达出清晨的露珠般晶莹剔透的感觉，另一种搭配则能烘托出午后阳光的温暖与慵懒。这种情感化的表达，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种情感的释放和表达。我甚至觉得，通过这本书，我不仅能学会绘画，更能学会如何更好地去感受生活，去品味生命中的点滴美好。
评分阅读《花开素颜》的过程，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。书中的画作，无论素描还是色彩，都散发着一种宁静而淡雅的气质，仿佛能洗涤掉我内心的浮躁和不安。作者在绘画过程中所展现出的那种耐心、细致和对美的执着追求，也深深地感染了我。我常常会停下来，静静地欣赏书中的每一幅作品，感受它们所传达出的情绪和意境。这不仅仅是学习绘画技巧的过程，更是一个与自己内心对话的过程。它让我重新审视生活中的美好，让我懂得放慢脚步，去观察和感受那些被忽略的细节。那些花朵，在我的眼中，不再仅仅是植物，而是生命的美好象征，是四季轮回的诗篇。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式，一种表达爱与美的语言。
评分这本书的结构安排，给我的感觉是循序渐进，却又充满了惊喜。我一直在寻找一本能够兼顾素描和色彩教学的实用指南，很多同类书籍要么侧重于某一方面，要么在两者之间衔接得不够自然。《花开素颜》在这方面做得非常出色。它似乎懂得，素描是色彩的骨架，而色彩则是素描的灵魂。在素描部分，它深入浅出地讲解了线条的运用、明暗的层次、体积的塑造，每一个步骤都清晰明了，配合着示范图，简直是手把手教学。我尤其喜欢它在讲解透视和构图时，那种化繁为简的说明，让我这个曾经对这些概念感到头疼的读者，也能茅塞顿开。而当进入色彩篇时，它又巧妙地将素描的基础融入其中，讲解色彩的冷暖、饱和度、明度如何影响画面的整体氛围。让我印象深刻的是，它并没有仅仅停留在理论上，而是提供了大量的实践练习，并且这些练习都围绕着“花开素颜”这一主题，既贴合书名，又具有很强的观赏性和艺术性。我仿佛能看到，那些色彩不仅仅是颜料的堆砌，而是被注入了生命，与素描的线条交织在一起，共同诉说着花朵的静谧与生命力。
评分不得不说，《花开素颜》这本书在材质和印刷上也做得相当出色。纸张的触感很好，厚实而有质感，即使是水彩晕染的细节，也得到了很好的还原。整体的装帧设计，简洁大方，却又不失艺术感，完全符合我对于一本高质量艺术书籍的期待。当我抚摸着书页，感受着墨香，看着那些精美的插画，我仿佛置身于一个宁静的画室，与作者一同进行一场关于美的探索。这种沉浸式的阅读体验，是很多普通书籍无法给予的。而且，书中提供的排版和布局，也让阅读过程变得非常流畅，每一页的视觉引导都很清晰，不会让人感到眼花缭乱。可以说，这本书从内到外，都散发着一种对艺术的尊重和对读者的诚意，让我觉得物超所值。我甚至愿意将它作为一份特别的礼物，送给同样热爱绘画的朋友，因为我知道，它一定能带给他们同样的惊喜和感动。
评分这本《花开素颜：素描+色彩私享手绘课》的封面设计就如同它的名字一样，给人一种清新淡雅、不事张扬的美感。当我第一次拿到这本书的时候，就被它那种返璞归真的气质所吸引。封面上那几朵淡淡晕开的水彩花朵，配合着简洁有力的素描线条，仿佛在诉说着一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术哲学。我一直都对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，也总是停留在模仿和临摹的阶段，很难真正抓住绘画的精髓。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者风格过于单一，难以满足我这种想要同时探索素描和色彩魅力的读者。然而，《花开素颜》这本书，从名字上就传递出一种“回归本真，静心绘画”的理念，让我感觉它更像是一位温柔的导师，而不是冷冰冰的教程。我非常期待这本书能够带领我，在繁忙的生活中找到一片属于自己的宁静角落，用画笔记录下那些稍纵即逝的美好。它似乎不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一种生活态度的体现，一种对生活的热爱和对艺术的追求。我迫不及待地想翻开它，看看里面的内容是否能够和我内心深处的渴望产生共鸣，是否能帮助我拨开层层迷雾，真正领略到素描的骨骼美和色彩的灵魂感。
评分这本书的细节处理，让我觉得非常贴心。例如，在讲解如何画出花瓣的透明感时，它会提供多种方法，比如利用留白、利用轻柔的色彩过渡，甚至会提示一些意想不到的小技巧，比如如何用干湿不同的笔触来模拟水珠的效果。这些细枝末节之处，往往是决定一幅画作是否能够“活”起来的关键。《花开素颜》并没有忽略这些，反而赋予了它们足够的重视。而且，书中的范例，无论是素描还是色彩，都充满了生命力，它们不是那种死板的摆拍，而是带着一种自然的姿态，仿佛真的在绽放，在呼吸。我甚至能从那些笔触中，感受到作者创作时的心境。而且，在一些关键步骤，作者还会给出“过来人”的经验之谈，比如“这里容易画得太死板，可以尝试用更轻快的笔触”，“这两种颜色搭配起来会有一种意想不到的效果，不妨试试看”。这些话语，就像是来自一位经验丰富的老师，带着真诚的分享，让我觉得整个学习过程都充满了温度。
评分我非常欣赏《花开素颜》在鼓励创新和个性化表达方面所做的努力。它并没有试图将读者塑造成某种统一的风格，而是强调“素颜”的本真之美，鼓励每个人用最自然、最真实的方式去绘画。它提供的范例，往往是开放式的，留下了很多可以深入挖掘和发挥的空间。比如，它可能会展示一朵素描的雏菊，然后鼓励你尝试用不同的色彩组合来表达它在不同季节、不同光线下的风貌。这种引导方式，让我觉得绘画不再是简单的复制，而是一个充满创造力的过程。我能够根据自己的喜好和感受，去调整线条的粗细、色彩的深浅、笔触的轻重，从而赋予作品独特的生命力。这本书就像一个鼓励探索的游乐场，让我能够在这个安全而充满启发性的环境中，自由地挥洒我的创意，找到属于我自己的艺术表达方式。
评分《花开素颜》在引导读者进行色彩搭配时，展现出了极高的艺术敏感度。它不仅仅是简单地列出色卡或者讲解基础的色彩理论，而是将色彩与情感、氛围紧密地联系起来。比如，在描绘清晨的玫瑰时，它会建议使用带有露珠般光泽的粉色和柔和的绿色，营造出一种清新、纯净的感觉；而在描绘夕阳下的虞美人时，则会推荐温暖的橘红和深邃的紫色，来捕捉那种热烈而略带忧伤的氛围。这种通过色彩来“讲故事”的方式，让我觉得绘画不仅仅是视觉的艺术，更是情感的表达。而且，这本书鼓励读者大胆尝试，去打破常规的色彩组合，去探索属于自己的色彩语言。我曾经因为害怕色彩运用不当而变得局促，但这本书给了我很大的勇气，让我敢于去尝试那些看似大胆的色彩碰撞，并从中发现意想不到的美。它让我明白，色彩的魔力在于它的变化万千，在于它能够传达出无限的情感可能。
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