花开素颜:素描+色彩私享手绘课

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菲小象 著
图书标签:
  • 素描
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515345383
版次:1
商品编码:12122758
包装:平装
开本:24开
出版时间:2017-02-01
用纸:铜版纸
页数:144
正文语种:中文

具体描述

产品特色


内容简介

  从这一本书开始,菲小象已经有了几个志同道合的可爱朋友,组成一间属于我们自己的小小工作室。我们平时会一起画画、做书,也会制作各种漂亮的少女系产品,虽然出品量有限,可我们依然坚持为了一款产品,调整几十甚至上百款样稿。是为了能够找到属于菲小象自己的独特气质,也是为了给大家提供更贴心、细腻的体验感受。虽然日常工作非常忙碌,但做着自己热爱的事情,感觉整个人都是充满生机的,希望能够通过自己的努力,给大家提供一种“永恒的小确幸”。

  距离《当花卉遇见色铅笔》一书出版已经快三年了,这本书印刷发行了5万多册,目前还在持续销售和加印中。一想到无形中会有5万多个小伙伴与菲小象有着丝丝关联,就感觉非常奇妙。在这几年中不断有读者跟菲小象私信沟通画画的问题,从去年开始我们逐一梳理、筛选问题后,发现主要问题出现在“素描关系和色彩关系”方面。

  刚开始绘画往往都会从简单到复杂——素描开始,然后过渡到色彩绘画。练习素描的目的是让人能够使用相对简单的视觉语言——黑白灰,去表现立体、虚实、光影,层次等,只有打好扎实的基础,在过渡到更复杂的“色彩语言要素”后,才能够不手忙脚乱,还能让画面更加好看。而花卉是绘画中永恒的美丽主题,因此集素描与色彩于一体的“花开素·颜”就这样诞生了。希望大家会喜欢。


作者简介

  菲小象,

  与猫咪一样慵懒、跟狗狗一样无厘头、行事“森女”的国内新生代插画家:P。

  对插画绘制、绘本创作情有独钟。擅长森系风格绘画,具有扎实深厚的绘画功底、多样的画风表现力,以及清晰、有趣的文字表达力。于2016年正式成立工作室,与几个志同道合的小伙伴,一起做着自己热爱的工作,过自己惬意的小日子。


内页插图

目录

Chapter 1 100%提升绘画力的小技巧

* 品花论“花”

* 构图之“美”

* 观花辨“叶”

* “黑白灰”也精彩

* 颜色的小性子

Chapter 2 素·色之美

* 虹之玉

* 粉玫瑰

* 龙吐珠

* 黑牡丹

* 荷花

* 倒挂金钟

* 秋海棠

* 仙人球花

* 羽衣甘蓝

Chapter 3 颜·色之美

* 花毛茛

* 黑法师

* 百合花

* 蓝莓

* 绣球花

* 风信子

* 黑玫瑰

* 大丽花

* 山地玫瑰



花开素颜:遇见生活中的诗意色彩 前言 在快节奏的现代生活中,我们常常被琐碎的日常包裹,遗忘了内心深处对美的渴求。那些不加修饰的、自然流露的美,如同清晨沾着露珠的素颜,有着令人心安的宁静与力量。而色彩,则是这素颜之上最灵动的点缀,是情感的语言,是意境的表达。 《花开素颜》是一本关于“看见”与“表达”的书。它并非教授你如何成为学院派的严谨画家,而是邀请你走进自己的内心,用画笔去捕捉那些触动心灵的瞬间,用色彩去倾诉那些言语无法尽述的情感。我们相信,每个人心中都住着一位艺术家,只是需要一个契机去唤醒。这本手绘课,便是为你量身打造的,一次与自己对话,与美相遇的旅程。 第一章:素描的呼吸——捕捉形体的温度 在色彩斑斓的世界里,素描仿佛是最纯粹的起点。它不是冰冷的线条堆砌,而是对事物本质最直接的触碰。本章我们将从最基础的素描语言出发,但绝非枯燥的技巧讲解。我们将把目光聚焦在那些“有生命”的线条上,学习如何从简单的几何形体,到富有生命力的静物,再到我们身边熟悉却又常被忽略的物体。 线条的表情: 我们将探索不同线条所能传达的情感——流畅的曲线代表柔美,硬朗的直线蕴含力量,断续的点画暗示着轻盈与呼吸感。你会学会用线条去勾勒出物体的轮廓,更重要的是,去捕捉物体的“性格”。比如,一朵含苞待放的花朵,它的线条是紧致而充满期待的;而一盆盛开的玫瑰,它的线条则舒展而饱满。 光影的魔术: 光影是赋予物体立体感的灵魂。我们将学习如何观察光源,理解明暗的逻辑,以及如何用简单的明暗对比来塑造形体。但我们不会拘泥于精确的光影分析,而是去感受光影如何在物体表面“跳舞”,如何在凹凸之间形成有趣的变化。一张被阳光轻抚的苹果,它的阴影会是深沉的,而受光面则是温暖而明亮的,这种对比本身就充满了故事。 材质的对话: 不同的材质,有着截然不同的触感和视觉表现。我们要学会观察,一块丝绒的垂坠感,金属的冰冷光泽,木头的粗糙纹理,玻璃的透明折射,它们都拥有独特的“素描语言”。通过笔触的细腻与粗犷,你会感受到如何用素描去“触摸”这些材质,让画面中的物体“活”起来。 速写的生活: 手绘的乐趣很大一部分在于随性与 spontaneity。我们将鼓励你拿起画笔,捕捉生活中的一切——街边匆匆的路人,公园里嬉戏的孩童,咖啡馆里安静阅读的身影,甚至是一只打盹的猫咪。这些快速的速写,虽然不追求完美,却能让你以最直接的方式与生活建立连接,培养敏锐的观察力和快速反应的能力。 第二章:色彩的私语——点燃情绪的调色盘 如果说素描是物体的骨骼,那么色彩便是它们跳动的血液,是注入灵魂的火焰。本章将是色彩的探索之旅,我们不追求调出学院派标准的色彩,而是去探索色彩与情感的关联,去发现属于你自己的色彩语言。 色彩的温度与情绪: 冷色调的宁静与忧郁,暖色调的热情与活力,它们是如何在我们心中激起涟漪的?我们将通过实际的色彩练习,去感受不同颜色组合所带来的情绪变化。比如,用淡蓝色和浅灰色描绘一个雨后的清晨,那份宁静与一丝微凉跃然纸上;用明亮的橘色和黄色勾勒一个阳光灿烂的午后,那份温暖与喜悦扑面而来。 色彩的搭配游戏: 我们将学习一些基础的色彩搭配原则,但更多的是鼓励你进行大胆的尝试。同色系色彩的和谐统一,对比色色彩的强烈碰撞,邻近色色彩的微妙过渡,这些都是色彩带来无限可能的方式。你会发现,即使是简单的几种颜色,通过不同的比例和组合,也能呈现出截然不同的视觉效果。 色彩的意境营造: 色彩不仅仅是颜色的叠加,更是意境的载体。如何通过色彩的深浅、饱和度、明度来烘托画面的氛围?比如,用浓郁的紫色和深蓝色营造夜晚的神秘,用柔和的粉色和白色描绘春日的花海,用明亮的绿色和黄色展现夏日的勃勃生机。色彩将成为你表达情绪、诉说故事的有力工具。 材质与色彩的碰撞: 当素描赋予了物体“形”,色彩则为它们穿上了“衣”。我们将探索如何让色彩与材质的特性相呼应。丝绒的厚重感可以通过饱和度较高的色彩来体现,玻璃的透明感则需要通过轻盈、通透的色彩来表现。金属的光泽,则需要用高光和巧妙的色彩过渡来捕捉。 色彩的自然馈赠: 大自然是我们最好的色彩导师。我们将引导你去观察天空的色彩变化,花朵的斑斓色彩,树叶的四季更迭。从自然中汲取灵感,将这些鲜活的色彩融入你的画作,让你的手绘作品充满生命力。 第三章:生活即画布——画出你的日常之诗 《花开素颜》的最终目的,是让你在日常生活中发现美,并用画笔去记录和表达。这不仅仅是一堂绘画课,更是一种生活态度。 定格那些“刚刚好”的瞬间: 生活中总有一些不经意间触动你的美好瞬间,也许是阳光穿过窗帘洒在地上的光斑,也许是餐桌上一杯冒着热气的咖啡,也许是书架上一本翻开的书。这些“刚刚好”的瞬间,都值得被温柔地定格。我们将引导你如何用简洁的笔触和恰当的色彩,捕捉这些转瞬即逝的美好。 为你的物件注入灵魂: 你的随身物品,你的书桌一角,你的窗台风景,它们都有着自己的故事。我们将鼓励你以一种充满爱意和好奇的目光去观察它们,并用画笔赋予它们更鲜活的生命。画下你心爱的马克杯,它不仅仅是一个杯子,更是你早晨的陪伴;画下你常读的书,它承载着你汲取的智慧。 情感的色彩叙事: 你的心情,你的喜怒哀乐,都可以通过色彩来表达。当你感到快乐时,画面会是明亮而温暖的;当你感到忧伤时,色彩则会变得沉静而内敛。我们将引导你学会用色彩来“翻译”你的情绪,让你的画作成为一本你独一无二的情感日记。 花开的低语,素颜的美丽: 书名中的“花开素颜”,不仅仅指代花朵,更是一种生命的状态。它象征着自然而然的美,不加雕饰的真实。我们将引导你如何去描绘那些自然盛开的花朵,它们的姿态,它们的色彩,它们的生命力。更重要的是,去感受和描绘生活中那些“素颜”的美丽,那些平凡却动人的瞬间。 绘画的治愈力量: 在描绘的过程中,你会发现一种前所未有的宁静与专注。放下手机,远离喧嚣,全身心地沉浸在色彩与线条的世界里。这种过程本身就是一种治愈,能够帮助你缓解压力,找回内心的平静。 结语 《花开素颜》希望成为你手中一张温柔的邀请函,邀请你走进属于自己的色彩世界,用最纯粹的笔触,描绘最真实的情感。在这里,没有评判,只有发现;没有标准,只有你的心声。愿你在这趟手绘旅程中,遇见更美的自己,也遇见生活中那些被遗忘的诗意。让你的画笔,成为你心灵最忠实的信使,将那些关于“花开”与“素颜”的美好,一一绽放。

用户评价

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我一直认为,一本好的绘画教程,不仅仅是教会你“怎么画”,更重要的是教会你“为什么这么画”。《花开素颜》在这方面,无疑做到了极致。它在讲解每一个技巧时,都会深入剖析其背后的原理和逻辑。比如,在素描中,当讲解如何画出花瓣的层次感时,它会详细分析光线在不同曲面上的反射和折射,以及如何通过线条的疏密和深浅来模拟这种效果。而在色彩部分,它会解释为什么某些色彩搭配会产生和谐的视觉感受,而另一些则会显得突兀。这种“知其然,更知其所以然”的教学方式,让我觉得学到的知识是扎实的,能够融会贯通,而不是死记硬背。更重要的是,这本书鼓励我独立思考,形成自己的判断。它提供的范例,只是一个参考,最终的色彩选择和笔触的运用,都留给了我足够的发挥空间。我能感受到,作者是真心希望我能在这本书的引导下,找到属于自己的绘画语言,而不是成为任何人的模仿者。

评分

《花开素颜》给我最大的感受,是一种“私享”的意味,仿佛这本书不是一本面向大众的教程,而是作者特意为少数热爱绘画的知音所准备的。书中的讲解,没有那些冰冷的技术术语,更多的是一种心与心的交流。比如,在讲解如何捕捉花朵的动态时,作者会分享自己观察花朵的心得,是如何从细微之处体会到它的生长姿态,然后才能落笔。这种人文关怀,让我觉得我在和一位真正的艺术家对话,而不是在和一本印刷品交流。它鼓励我用自己的眼睛去发现美,用自己的心去感受美。我记得其中有一个章节,是关于如何用色彩来表达花朵的情绪,比如某种颜色的搭配能传达出清晨的露珠般晶莹剔透的感觉,另一种搭配则能烘托出午后阳光的温暖与慵懒。这种情感化的表达,让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练,而是一种情感的释放和表达。我甚至觉得,通过这本书,我不仅能学会绘画,更能学会如何更好地去感受生活,去品味生命中的点滴美好。

评分

这本《花开素颜:素描+色彩私享手绘课》的封面设计就如同它的名字一样,给人一种清新淡雅、不事张扬的美感。当我第一次拿到这本书的时候,就被它那种返璞归真的气质所吸引。封面上那几朵淡淡晕开的水彩花朵,配合着简洁有力的素描线条,仿佛在诉说着一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的艺术哲学。我一直都对手绘有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,也总是停留在模仿和临摹的阶段,很难真正抓住绘画的精髓。市面上关于绘画的书籍琳琅满目,但很多都过于理论化,或者风格过于单一,难以满足我这种想要同时探索素描和色彩魅力的读者。然而,《花开素颜》这本书,从名字上就传递出一种“回归本真,静心绘画”的理念,让我感觉它更像是一位温柔的导师,而不是冷冰冰的教程。我非常期待这本书能够带领我,在繁忙的生活中找到一片属于自己的宁静角落,用画笔记录下那些稍纵即逝的美好。它似乎不仅仅是一本绘画技巧的书,更像是一种生活态度的体现,一种对生活的热爱和对艺术的追求。我迫不及待地想翻开它,看看里面的内容是否能够和我内心深处的渴望产生共鸣,是否能帮助我拨开层层迷雾,真正领略到素描的骨骼美和色彩的灵魂感。

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我非常欣赏《花开素颜》在鼓励创新和个性化表达方面所做的努力。它并没有试图将读者塑造成某种统一的风格,而是强调“素颜”的本真之美,鼓励每个人用最自然、最真实的方式去绘画。它提供的范例,往往是开放式的,留下了很多可以深入挖掘和发挥的空间。比如,它可能会展示一朵素描的雏菊,然后鼓励你尝试用不同的色彩组合来表达它在不同季节、不同光线下的风貌。这种引导方式,让我觉得绘画不再是简单的复制,而是一个充满创造力的过程。我能够根据自己的喜好和感受,去调整线条的粗细、色彩的深浅、笔触的轻重,从而赋予作品独特的生命力。这本书就像一个鼓励探索的游乐场,让我能够在这个安全而充满启发性的环境中,自由地挥洒我的创意,找到属于我自己的艺术表达方式。

评分

翻开《花开素颜》的扉页,那种扑面而来的艺术气息让我瞬间沉静下来。这本书的排版设计非常考究,大量的留白恰到好处地衬托出画作本身,让每一幅作品都仿佛在呼吸,拥有独立的生命。我尤其喜欢它在介绍基础知识时,那种娓娓道来的叙述方式,没有丝毫的生硬和枯燥。例如,它在讲解素描中的光影关系时,并不是简单地罗列理论,而是通过一个个生动的案例,比如水果的体积感、布料的褶皱纹理,来展示光线是如何塑造物体的形体和质感的。那些插图和范例,每一笔都充满了力量与灵动,看得出作者在创作上花费了大量的心思。更难得的是,它并没有刻意追求某种特定的风格,而是鼓励读者去发现和表达自己的独特视角。这对于我来说,是莫大的鼓舞。我一直觉得,绘画最动人的地方,在于它能够承载个体的思想和情感,而不仅仅是复制客观世界。这本书似乎也认同这一点,它引导读者去观察生活中的细节,去捕捉那些转瞬即逝的情绪,然后通过画笔将它们转化为永恒。我甚至能想象到,当我在书中学习到某个技巧时,作者的语调仿佛就在耳边,带着鼓励和指导,让我觉得学习的过程充满乐趣,而非负担。

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阅读《花开素颜》的过程,对我来说,更像是一次心灵的洗礼。书中的画作,无论素描还是色彩,都散发着一种宁静而淡雅的气质,仿佛能洗涤掉我内心的浮躁和不安。作者在绘画过程中所展现出的那种耐心、细致和对美的执着追求,也深深地感染了我。我常常会停下来,静静地欣赏书中的每一幅作品,感受它们所传达出的情绪和意境。这不仅仅是学习绘画技巧的过程,更是一个与自己内心对话的过程。它让我重新审视生活中的美好,让我懂得放慢脚步,去观察和感受那些被忽略的细节。那些花朵,在我的眼中,不再仅仅是植物,而是生命的美好象征,是四季轮回的诗篇。这本书让我明白,绘画不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种与世界连接的方式,一种表达爱与美的语言。

评分

这本书的细节处理,让我觉得非常贴心。例如,在讲解如何画出花瓣的透明感时,它会提供多种方法,比如利用留白、利用轻柔的色彩过渡,甚至会提示一些意想不到的小技巧,比如如何用干湿不同的笔触来模拟水珠的效果。这些细枝末节之处,往往是决定一幅画作是否能够“活”起来的关键。《花开素颜》并没有忽略这些,反而赋予了它们足够的重视。而且,书中的范例,无论是素描还是色彩,都充满了生命力,它们不是那种死板的摆拍,而是带着一种自然的姿态,仿佛真的在绽放,在呼吸。我甚至能从那些笔触中,感受到作者创作时的心境。而且,在一些关键步骤,作者还会给出“过来人”的经验之谈,比如“这里容易画得太死板,可以尝试用更轻快的笔触”,“这两种颜色搭配起来会有一种意想不到的效果,不妨试试看”。这些话语,就像是来自一位经验丰富的老师,带着真诚的分享,让我觉得整个学习过程都充满了温度。

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《花开素颜》在引导读者进行色彩搭配时,展现出了极高的艺术敏感度。它不仅仅是简单地列出色卡或者讲解基础的色彩理论,而是将色彩与情感、氛围紧密地联系起来。比如,在描绘清晨的玫瑰时,它会建议使用带有露珠般光泽的粉色和柔和的绿色,营造出一种清新、纯净的感觉;而在描绘夕阳下的虞美人时,则会推荐温暖的橘红和深邃的紫色,来捕捉那种热烈而略带忧伤的氛围。这种通过色彩来“讲故事”的方式,让我觉得绘画不仅仅是视觉的艺术,更是情感的表达。而且,这本书鼓励读者大胆尝试,去打破常规的色彩组合,去探索属于自己的色彩语言。我曾经因为害怕色彩运用不当而变得局促,但这本书给了我很大的勇气,让我敢于去尝试那些看似大胆的色彩碰撞,并从中发现意想不到的美。它让我明白,色彩的魔力在于它的变化万千,在于它能够传达出无限的情感可能。

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不得不说,《花开素颜》这本书在材质和印刷上也做得相当出色。纸张的触感很好,厚实而有质感,即使是水彩晕染的细节,也得到了很好的还原。整体的装帧设计,简洁大方,却又不失艺术感,完全符合我对于一本高质量艺术书籍的期待。当我抚摸着书页,感受着墨香,看着那些精美的插画,我仿佛置身于一个宁静的画室,与作者一同进行一场关于美的探索。这种沉浸式的阅读体验,是很多普通书籍无法给予的。而且,书中提供的排版和布局,也让阅读过程变得非常流畅,每一页的视觉引导都很清晰,不会让人感到眼花缭乱。可以说,这本书从内到外,都散发着一种对艺术的尊重和对读者的诚意,让我觉得物超所值。我甚至愿意将它作为一份特别的礼物,送给同样热爱绘画的朋友,因为我知道,它一定能带给他们同样的惊喜和感动。

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这本书的结构安排,给我的感觉是循序渐进,却又充满了惊喜。我一直在寻找一本能够兼顾素描和色彩教学的实用指南,很多同类书籍要么侧重于某一方面,要么在两者之间衔接得不够自然。《花开素颜》在这方面做得非常出色。它似乎懂得,素描是色彩的骨架,而色彩则是素描的灵魂。在素描部分,它深入浅出地讲解了线条的运用、明暗的层次、体积的塑造,每一个步骤都清晰明了,配合着示范图,简直是手把手教学。我尤其喜欢它在讲解透视和构图时,那种化繁为简的说明,让我这个曾经对这些概念感到头疼的读者,也能茅塞顿开。而当进入色彩篇时,它又巧妙地将素描的基础融入其中,讲解色彩的冷暖、饱和度、明度如何影响画面的整体氛围。让我印象深刻的是,它并没有仅仅停留在理论上,而是提供了大量的实践练习,并且这些练习都围绕着“花开素颜”这一主题,既贴合书名,又具有很强的观赏性和艺术性。我仿佛能看到,那些色彩不仅仅是颜料的堆砌,而是被注入了生命,与素描的线条交织在一起,共同诉说着花朵的静谧与生命力。

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