具体描述
编辑推荐
适读人群 ：写意中国画爱好者，想提高的国画学习者，相关培训机构本系列图书按照国画技法来进行分类，主要针对喜欢国画的初中级读者，主要目的：(1)了解绘制中国画需要哪些材料工具（2）掌握毛笔的握笔姿势，了解各种型号毛笔的作用，学会常用国画颜料的运用（3）加深认识水墨和色彩的运用（4）此书中的内容综合了国画的三大技法：白描、写意和工笔，使读者对技法有一定的了解和掌握（5）国画中的绘画题材全面，并进行了分类讲解，条理清晰，理论和实践紧密结合
内容简介
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵。本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为白描画的基础知识部分，介绍了绘制白描画的工具、勾线的基本要求、用线的基本技法、常用的线描技法、常见的白描配景等；第2～5章分门别类地讲解了白描画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等。内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的白描作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
目录
第1 章白描的基础知识
白描的特点5
绘制白描的工具5
勾线笔5
墨6
纸7
砚8
白描勾线的基本要求8
用线的基本技法8
基本行笔法9
白描握笔法9
勾线笔的应用9
线条的表现力10
常用的线描技法10
线条的应用10
曲线11
折线12
常见的白描配景 13
第2 章
花卉的画法
荷花的画法15
菊花的画法21
梅花的画法29
兰花的画法35
牡丹的画法40
第3 章
禽鸟的画法
麻雀的画法48
翠鸟的画法53
黄鹂的画法58
鸳鸯的画法63
鹰的画法68
第4 章
鱼的画法
鲤鱼的画法73
金鱼的画法78
神仙鱼的画法83
鳜鱼的画法88
虾的画法92
第5 章
虫的画法
蜻蜓的画法97
蝴蝶的画法102
蝈蝈的画法106
蝉的画法111
螳螂的画法116
用户评价
我一直对国画有着一种莫名的情愫，但总是觉得它太复杂，太遥远，需要极高的天赋和长期的训练。所以，当我看到《零基础学画国画：白描篇》这本书时，我抱着一种“姑且看看”的心态，没有抱太大希望。然而，这本书的内容，却让我眼前一亮，甚至可以说是惊艳。 这本书最让我觉得“零基础”的，是它从最最基本的“用笔”讲起。作者非常细致地讲解了如何握笔，如何控制笔的力度，如何蘸取墨水，以及如何通过笔的提按、转折来表现线条的粗细、浓淡、干湿。这些看似微不足道的细节，却是国画的根基，而作者用最朴实易懂的语言，将它们一一呈现，让我这个完全没有绘画基础的人，也能理解并尝试着去练习。 我尤其喜欢书中对“线条”的讲解。在中国画里，线条就是灵魂。这本书让我明白，线条不是死的，而是有生命的。通过不同的笔触、力度和墨色，线条可以表现出物体的质感、体积、甚至是动感。作者用大量的示范图，展示了如何画出具有弹性的“筋骨”线，如何画出表现物体轮廓的“勾勒”线，以及如何用“皴擦”来表现山石的肌理。我跟着练习，感觉自己的笔触越来越有控制力，线条也越来越生动。 这本书的教学方法非常科学，循序渐进。它不会一上来就让你画复杂的山水，而是从最简单的物象入手，比如竹子、梅花、兰草。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让你这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得极大的成就感。这对于我这种容易缺乏耐心的人来说，简直是太友好了。 更让我惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，还融入了中国传统文化。在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“凌霜傲骨”；在讲解画竹子时，会强调竹子的“虚心劲节”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化中的美学精神和人生哲学。这让我的学习过程变得更加有意义，也更加有动力。 书中关于“留白”的运用，也让我眼前一亮。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描不仅仅是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版和印刷质量也令人满意。纸张厚实，触感好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分说实话，我拿到《零基础学画国画：白描篇》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得中国画是那种需要天赋和功底才能触及的艺术，而我，连毛笔都拿不稳。然而，这本书的内容，却让我刮目相看，甚至觉得它就是为我这样的“小白”量身定做的。 这本书最让我感到惊喜的地方，在于它真正做到了“零基础”。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最最基础的“用笔”开始。作者非常耐心地讲解了如何握笔，如何控制笔的力度，如何蘸取墨水，以及如何通过笔的提按、转折来表现线条的粗细、浓淡、干湿。这些看似微不足道的细节，却是我之前从未关注过的，而它们恰恰是国画的根基。 我尤其喜欢书中对“线条”的讲解。在中国画里，线条是灵魂。这本书让我明白，线条不是死的，而是有生命的。通过不同的笔触、力度和墨色，线条可以表现出物体的质感、体积、甚至是动感。作者用大量的示范图，展示了如何画出具有弹性的“筋骨”线，如何画出表现物体轮廓的“勾勒”线，以及如何用“皴擦”来表现山石的肌理。我跟着练习，感觉自己的笔触越来越有控制力，线条也越来越生动。 这本书的教学方法非常科学，循序渐进。它不会一上来就让你画复杂的山水，而是从最简单的物象入手，比如竹子、梅花、兰草。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让你这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得极大的成就感。这对于我这种容易缺乏耐心的人来说，简直是太友好了。 更让我惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，还融入了中国传统文化。在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“凌霜傲骨”；在讲解画竹子时，会强调竹子的“虚心劲节”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化中的美学精神和人生哲学。这让我的学习过程变得更加有意义，也更加有动力。 书中关于“留白”的运用，也让我眼前一亮。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描不仅仅是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版和印刷质量也令人满意。纸张厚实，触感好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分这本书就像一个温和的向导，把我从对国画的一无所知，带到了一个充满诗意和韵味的世界。《零基础学画国画：白描篇》这个书名，虽然点明了其零基础的定位，但我拿到手时，依然带着一丝忐忑，毕竟“国画”二字，总给人一种高深莫测的感觉。然而，翻开书页的那一刻，我的忐忑便烟消云散了。 这本书的教学方式，让我觉得非常舒服。它没有上来就给你灌输各种理论术语，而是从最最基础的“握笔”开始。书中详细讲解了如何正确地握笔，如何通过控制笔的力度来表现线条的粗细变化，以及如何蘸取墨水，控制墨的浓淡干湿。这些看似微不足道的细节，却是国画的根基，而作者用最朴实易懂的语言，将它们一一呈现，让我这个初学者也能够轻松理解。 我尤其喜欢书中关于“线条”的讲解。在中国画里，线条简直是灵魂。这本书让我明白，线条不是死的，而是有生命的。通过不同的运笔方式，线条可以表现出物体的质感、体积和动感。作者通过大量的示范图，展示了如何画出具有弹性的“筋骨”线，如何画出表现物体轮廓的“勾勒”线，以及如何用“皴擦”来表现山石的肌理。我跟着练习，发现自己的手感越来越好，画出的线条也越来越生动。 令人惊喜的是，这本书并没有一上来就挑战复杂的山水画，而是从相对容易掌握的花鸟元素入手。比如，画一朵梅花，如何用几笔勾勒出梅花的傲骨；画一丛竹子，如何用简洁的线条表现竹子的挺拔。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让我这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得成就感。 这本书在讲解技法的同时，还融入了中国传统文化的精髓。在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“凌霜傲骨”；在讲解画竹子时，会强调竹子的“虚心劲节”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化中的美学精神和人生哲学。这让我的学习过程变得更加有意义，也更加有动力。 书中关于“留白”的运用，也让我印象深刻。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描不仅仅是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版设计也相当出色。纸张厚实，触感很好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分刚翻开这本《零基础学画国画：白描篇》，就有一种被深深吸引的感觉。封面上的线条勾勒出的山石，虽然简洁，却充满了力量和生命力，让人忍不住想一探究竟。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但无奈基础薄弱，总是望而却步。市面上关于国画的书籍很多，但要么过于专业，要么内容零散，总觉得找不到适合我的入门指引。这本《零基础学画国画：白描篇》正好填补了这个空白。 它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨技法讲起，一步步引导读者去感受线条的魅力。我特别喜欢它对于“起笔、行笔、收笔”的讲解，每一个动作都分解得非常细致，配以大量的图例，让我这个完全的初学者也能看得懂，并且能够跟着练习。那些简单的点、线、面的组合，在作者的讲解下，竟然能幻化出千姿百态的山峦、树木和花卉。我尝试着临摹了几幅，虽然稚嫩，但那种用笔勾勒出物象轮廓的成就感，是前所未有的。 我之前总觉得国画很难，需要极高的天赋和长期的功底。但这本书让我明白，其实任何伟大的艺术都始于最简单的元素。白描，作为国画的基础，更是如此。它就像是在用最纯粹的墨，在宣纸上写诗。这本书没有涉及色彩，但却让我体会到了黑白之间的无限变化。浓淡干湿，顿挫转折，寥寥几笔，就能勾勒出物体的体积感和质感，这其中蕴含的艺术智慧，真的让我惊叹不已。 它不仅仅是教你画画，更是在教你观察，教你感受。比如在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“虬枝盘屈，含苞待放”的形态，引导你去体会梅花的傲骨和生机。在画竹子时，会让你感受竹子的挺拔和风中的摇曳。这种从形态到神韵的引导，让我觉得自己在学习的不仅仅是技巧，更是在与自然对话，与中国传统文化对话。 这本书的编排也非常人性化。每一章的学习内容都有明确的目标，然后循序渐进地展开。从最简单的点触，到各种线条的组合，再到不同物体的白描练习，每一步都安排得井井有条。而且，书中的范例都是非常经典的国画元素，既有代表性，又容易上手。我常常会对着范例，仔细揣摩每一笔的用墨和落笔的位置。 我是一个工作比较忙碌的人，很难抽出大块的时间来学习。但这本书的特点就是“短小精悍”，每一课的内容都不算太长，我可以利用零碎的时间来练习。即使只是每天画上几笔，也能感受到自己的进步。这让我重拾了对艺术的热情，也让我相信，只要坚持，我就能画出自己满意的作品。 这本书的纸质和印刷也非常出色。纸张厚实，墨迹清晰，不会有那种廉价书的粗糙感。翻阅的时候，那种触感就很令人愉悦。而且，书中的插图和范例都是经过精心挑选的，不仅美观，而且具有很强的指导意义。我甚至会将一些让我特别喜欢的范例装裱起来，作为案头的装饰。 我尤其欣赏作者的教学态度。在讲解中，他总是充满了耐心和鼓励，仿佛一位慈祥的长者，在耐心地引导着初学者。他没有使用任何术语，而是用最朴实易懂的语言来解释复杂的技法。这让我觉得学习的过程非常轻松愉快，丝毫没有压力。 这本书不仅仅是给我带来了一些绘画技巧，更重要的是，它让我发现了一个新的爱好，一个能够让我暂时忘却生活烦恼的出口。每当我拿起笔，在宣纸上慢慢勾勒时，整个世界就安静了下来。我能够专注于眼前的线条，专注于笔下的墨色，这种沉浸式的体验，是我在其他地方很难找到的。 读完这本书，我感觉自己已经迈出了国画学习的第一步，而且是坚实的一步。我不再害怕面对宣纸和毛笔，而是充满了信心和期待。接下来的学习，我还会继续在这条路上探索下去。这本书就像一位引路人，为我打开了国画的大门，让我看到了一个充满诗意和韵味的世界。
评分坦白说，我对国画一直有一种“只可远观，不可近玩”的心态，觉得它太高深，太抽象，离我的生活太远。《零基础学画国画：白描篇》这个书名，我一开始看到，还以为是那种“教你速成”的快餐式教材。但事实证明，我的想法太片面了。 这本书最让我震撼的，是它对“基础”的重视。作者没有回避最基本的东西，而是从握笔开始，详细讲解了各种握笔的姿势，以及它们对线条形态的影响。这让我意识到，原来画画不是凭空来的，而是有章法的，而这些章法，恰恰是建立在最基本的用笔技巧之上的。 我印象最深刻的是书中对“线条”的讲解。在白描里，线条就是一切。作者通过大量的图例，展示了如何画出各种形态的线条：有劲力的顿笔、流畅的转折、粗细的变化、浓淡的层次。他甚至会教你如何通过笔的提按、转折，来赋予线条生命力，让它不再是死板的痕迹，而是能够表现出物体的质感、体积和动感。我跟着练习，感觉自己的手感真的在慢慢变好，画出的线条也越来越有“味道”了。 更难得的是，这本书并不是让你埋头苦练，而是引导你去“观察”。在讲解画竹子时，作者会让你去体会竹子的“虚心劲节”；在讲解画梅花时，作者会让你去感受梅花的“凌霜傲骨”。这种从形态到神韵的引导，让我感觉自己在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在与自然对话，与中国传统文化对话。 这本书的循序渐进非常到位。它不会一上来就让你画复杂的山水，而是从最简单的物象入手，比如竹子、梅花、兰草。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让你这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得极大的成就感。我曾经尝试过一些其他的绘画教材，但总是因为过于复杂而半途而废，这本书的这种设计，恰恰解决了我的痛点。 我特别欣赏作者在讲解时那种耐心和鼓励的态度。他用最朴实易懂的语言，解释那些看似复杂的技法，并且经常鼓励读者，让你感受到学习的乐趣，而不是压力。这种教学方式，让我觉得学习国画并没有我想象的那么难，反而充满了乐趣。 这本书的排版和印刷质量也非常好。纸张厚实，触感好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分当我拿到这本《零基础学画国画：白描篇》时，我其实内心是有点抵触的。我对绘画一直是个门外汉，觉得国画更是高不可攀，是艺术家们的专属。但朋友的推荐，加上“零基础”这三个字，还是让我抱着一丝好奇心翻开了它。结果，这本书彻底打消了我之前的顾虑，让我看到了国画的另一面。 这本书最打动我的，是它对“基础”的重视，而且是那种“落地”的基础。它不是上来就讲理论，而是从最实际的“用笔”开始。作者详细讲解了如何握笔，如何控制笔的力度，如何蘸取墨水，以及如何通过笔的提按、转折来表现线条的粗细、浓淡、干湿。这些讲解，配合着大量的图例，让我这个连毛笔都拿不稳的人，也能理解并尝试着去练习。 我特别喜欢书中对“线条”的分解。在白描里，线条就是一切。作者用非常清晰的图示，展示了如何画出具有弹性的“筋骨”线，如何画出表现物体轮廓的“勾勒”线，以及如何用“皴擦”来表现山石的肌理。更重要的是，他教会我如何通过对线条的控制，来赋予画面生命力，让它不再是死板的痕迹，而是能够表现出物体的质感、体积和神韵。我跟着练习，感觉自己的笔触越来越有控制力，线条也越来越生动。 这本书的教学进度非常合理，循序渐进。它不会一上来就让你画复杂的山水，而是从最简单的物象入手，比如竹子、梅花、兰草。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让你这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得极大的成就感。这对于我这种容易缺乏耐心的人来说，简直是太友好了。 我非常欣赏书中在讲解技法的同时，还融入了中国传统文化。在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“凌霜傲骨”；在讲解画竹子时，会强调竹子的“虚心劲节”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化中的美学精神和人生哲学。这让我的学习过程变得更加有意义，也更加有动力。 书中关于“留白”的运用，也让我眼前一亮。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描不仅仅是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版和印刷质量也令人满意。纸张厚实，触感好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分说实话，当初拿到这本《零基础学画国画：白描篇》的时候，我其实是带着点“将就”的心态。我之前对国画一直有个模糊的好感，但从来没想过自己能画，总觉得那是大师们才能玩转的领域。然而，当我真正翻开这本书，认真地读下去，我才发现，我之前的想法有多么狭隘。 这本书最吸引我的地方，就是它的“零基础”定位。它不像有些书，上来就让你画山水，让你背口诀，而是真的从最最基础的笔墨纸砚讲起，甚至连握笔的姿势、执笔的力度都讲解得非常详细。我之前一直以为画画就是凭着感觉瞎画，但这本书告诉我，好的绘画是有章法的，而这些章法，恰恰是建立在最基本的技法之上的。 我特别喜欢书中关于“点”的讲解。真的，你听着可能觉得有点不可思议，一个“点”有什么好讲的？但这本书却用了很多篇幅来讲解如何画出各种各样的点，比如圆点、直点、横点、卧点，以及它们组合起来的效果。我跟着练习，发现不同的点，在笔墨的运用上，在落笔的力度上，都有微妙的差别，而这些差别，最终会影响到画面的质感。比如，用几个小点点，就能画出树叶的脉络；用一些浓重的点，就能表现岩石的粗糙。 然后是“线”。这本书对线的讲解，简直是我的启蒙。我之前总觉得画线就是画条直线或者曲线，但这本书让我明白了，线条的生命力在于它的变化。如何通过控制笔的力度，让线条有粗细的变化？如何通过墨的浓淡，让线条有层次感？如何通过不同的运笔方式，让线条表现出物体的骨骼和肌肉？这些讲解，让我对“线条”有了全新的认识。 最让我感到欣喜的是，这本书并没有一开始就让我们画那些复杂的人物或者山水。它从最简单的物象开始，比如竹子、梅花、兰草。这些都是国画中非常经典的元素，但它们又相对容易掌握。作者会把整个绘制过程分解成一个个小步骤，告诉你先画什么，后画什么，每一笔的落点在哪里，笔触要怎么走。我跟着练习，发现自己竟然真的能够画出一些像模像样的东西来。 而且，这本书在讲解技法的同时，还巧妙地融入了中国传统文化。比如，在讲解画竹子的时候，作者会提到竹子的“虚心劲节”，在讲解画梅花的时候，会强调梅花的“傲骨凌霜”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种精神，一种中国传统文化中的审美情趣。 我特别欣赏书中关于“留白”的讲解。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白了，白描并非只是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版设计也非常出色，页面的布局合理，没有多余的装饰，重点突出。大量的范例图片清晰锐利，能够真实地还原每一笔的笔触感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，总能从中获得新的启发。 这本书不仅仅是一个绘画教程，更像是一个启蒙者。它让我看到了艺术的魅力，也让我相信，只要坚持，每个人都能在艺术的道路上有所成就。我感觉自己已经成功地迈出了学习国画的第一步，并且充满信心继续前行。
评分当我第一次看到这本《零基础学画国画：白描篇》的书名时，我脑海中立刻浮现出一个画面：我对着一张洁白的宣纸，手里拿着毛笔，却不知道该从何落笔。我对国画一直怀有敬意，但总觉得它高不可攀，需要极高的天赋和长期的训练。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。 这本书最让我惊喜的地方，是它真的做到了“零基础”。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“用笔”讲起。书中对于如何握笔、如何控制笔的力度、如何蘸墨、如何控制墨的浓淡干湿，都进行了非常详尽的讲解，并且配以大量的插图，让我这个完全没有绘画基础的人，也能看懂，并且能够跟着练习。 我特别喜欢书中关于“点”的讲解。你可能觉得惊讶，一个“点”有什么好讲的？但这本书让我明白，一个简单的“点”，可以有无穷的变化。书中讲解了如何画出圆点、长点、卧点、竖点，以及它们在不同的墨色、笔触下的表现。我跟着练习，发现通过不同的组合，这些点能够模拟出树叶的质感，或者岩石的纹理。这让我对“点”这个最基本的元素，有了全新的认识。 然后是“线”。这本书对线的讲解，可以说是循序渐进，并且充满了智慧。从最基本的直线、曲线，到具有弹性的“筋骨”线，再到表现体积感的“皴擦”线，作者都进行了详细的讲解。我尤其喜欢作者对于“用笔”的强调，他教我如何通过控制笔的提按、转折，来赋予线条生命力。我尝试着去画，虽然一开始有些生涩，但慢慢地，我开始感受到线条的流畅和力量。 最让我感动的是，这本书并没有一开始就让我们画那些宏大的山水，而是从简单的花鸟元素开始。比如，画一朵梅花，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨；画一丛竹子，如何用简洁的线条表现竹子的挺拔。作者会将绘制过程分解成一个个小步骤，让你知道如何下笔，如何运笔，每一步都清晰明了。我跟着练习，发现自己竟然真的能够画出一些有神韵的作品。 我一直认为，国画的魅力在于它的意境。这本书在讲解技法的同时，也非常注重意境的传达。作者会引导我去感受梅花的坚韧，竹子的风骨。即使是白描，也能够通过线条的疏密、曲直，来表现物体的神韵和情感。这让我明白，国画不仅仅是技巧的展现，更是心性的表达。 这本书的编排也非常精美。纸张厚实，印刷清晰，大量的范例作品都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前也尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本书恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
评分这本书给我带来的惊喜，绝对是出乎意料的。我一直是个对“艺术”这个词有点距离感的人，总觉得那是个需要天赋、灵感和深厚功底才能触及的领域。所以，当我的朋友推荐这本《零基础学画国画：白描篇》时，我带着一种“试试看”的心态，但心里其实并没有抱太大的期望。结果呢？简直是颠覆了我对绘画，尤其是国画的认知。 我最看重的是它“零基础”的定位，这对我这种完全没有绘画经验的人来说，简直是福音。它不是上来就给你讲“三远法”或者“皴法”，而是从最最基本的东西讲起。比如，怎么握笔？怎么蘸墨？如何控制笔的力度和速度？这些看似微不足道的小细节，在这本书里却被解释得清清楚楚，图文并茂，甚至还有一些小提示，比如“握笔放松，才能让线条流畅”之类的，非常实用。 我特别喜欢它对“点”这个基本元素的讲解。书中用了很多篇幅来讲解如何画出不同形态的点，比如圆点、长点、卧点、竖点等等，并且告诉我们这些点可以组合成什么样的效果。我之前从来没想过，一个简单的“点”竟然有这么多学问，还能画出树叶的质感，或者岩石的纹理。跟着书里的范例练习，你会发现，即使是最简单的线条和点，经过巧妙的组合，也能产生丰富的视觉效果。 然后是“线”。这本书对线的讲解是循序渐进的，从最简单的直线、曲线，到粗细变化、干湿浓淡的线条，一步步引导读者去掌握。作者讲解得非常细致，比如如何画出有力量的顿笔，如何画出流畅的转折，如何用线条来表现物体的轮廓和体积。我跟着练习了几天，感觉自己的手感真的在慢慢变好，画出的线条也比一开始要“活”一些了。 而且，这本书并没有一开始就让我们画复杂的东西。它会先让我们练习画一些简单的几何形体，比如圆形、方形，然后是简单的自然元素，比如竹子、梅花、兰草。这些都是国画中最经典、也是最具代表性的题材，而且相对来说更容易掌握。作者在讲解这些范例的时候，会一步步分解绘制过程，让你知道先画什么，后画什么，如何落笔，如何运笔，非常有条理。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，还融入了一些中国传统文化的元素。比如在讲画竹子的时候，会提到竹子的“虚心劲节”，在讲画梅花的时候，会强调梅花的“傲骨凌霜”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解和感受中国传统文化中的美学精神。这让我的学习过程更加有意义，也更有动力。 我特别喜欢书中关于“留白”的讲解。在白描中，留白同样重要，它能让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描并非只是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版设计也很出色。每一页都干干净净，没有多余的装饰，重点突出。大量的范例图片清晰锐利，让我能够清楚地看到笔墨的痕迹。而且，书中的文字解释也非常精炼，不会让人感到冗长乏味。我常常会把书放在案头，随时翻阅，总能从中获得新的启发。 总的来说，这本书真的非常适合我这样的“小白”。它没有让我感到畏惧，反而激发了我对国画的热情。我开始能够用一种全新的眼光去观察身边的自然景物，去感受线条和墨色的魅力。这本书不仅仅是一个绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我有机会接触到中国传统艺术的精髓。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得要么太难，要么内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》却给了我一种“原来绘画可以这么学”的全新体验。它没有那些晦涩难懂的理论，而是用最直观、最容易理解的方式，一步步将我领入了国画的世界。 我尤其欣赏作者在讲解时那种循循善诱的风格。他仿佛是一位经验丰富的老师，知道初学者会遇到哪些困难，也知道如何去引导。在讲解每一个笔触、每一个线条时，他都会给出非常具体的指导，告诉你“为什么”要这样做，而不是简单地给出“怎么做”。这种讲解方式，让我能够真正理解其中的道理，并且能够举一反三。 这本书的结构安排也是我非常喜欢的一点。它并没有一开始就让我们去画山水花鸟，而是从最基础的笔墨练习开始。比如，如何用笔去画出各种各样的点，如何用笔去画出各种形态的线，如何控制墨的浓淡干湿。这些基础的练习，就像是在打地基，虽然看起来简单，但却是后续绘画的基础。 在我看来，这本书最成功的地方在于，它让“画画”这件事情变得触手可及。以前我总觉得国画是一种高高在上的艺术，需要很高的天赋才能掌握。但这本书告诉我，只要有兴趣，有耐心，并且掌握了正确的方法，任何人都可以开始画国画。它就像一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门。 我印象最深的是书中关于“意境”的讲解。虽然是白描，但作者强调，即使是简单的线条，也能够传达出物体的神韵和意境。比如，画一丛竹子，如何通过线条的疏密、曲直来表现竹子的挺拔、风中的摇曳。这让我明白，白描不仅仅是描绘形体，更是通过线条来表达情感和意境。 这本书的排版和印刷质量也值得称赞。纸张厚实，触感很好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心筛选，既有代表性，又具有很强的学习价值。我常常会反复观看这些示范作品，从中汲取灵感。 我是一个比较注重细节的人，这本书在这方面做得非常好。比如，在讲解画叶子时，作者会提到叶子的脉络，如何用细密的线条去表现，如何通过叶子的朝向来体现风的方向。这些细节的讲解，让我的绘画更加生动和真实。 自从学习了这本书，我发现自己对世界的观察方式都发生了变化。我开始留意身边的树叶、花朵，甚至是一块石头，都能从中发现美的线条和形状。这种艺术的触角，延伸到了生活的方方面面。 这本书不仅仅是一个学习绘画的工具，更像是一位良师益友。它鼓励我，引导我，让我能够克服内心的恐惧，勇敢地迈出第一步。我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我的生活增添了更多的色彩和乐趣。
评分说实话，拿到《零基础学画国画：白描篇》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我一直对中国画有一种莫名的向往，但总觉得它离我太遥远，需要天赋，需要功底。所以，我只是抱着“了解一下”的心态去翻阅。结果，这本书彻底颠覆了我之前的认知，让我惊喜连连。 首先，它“零基础”的定位，是真的做到了。我之前对绘画可以说是一窍不通，甚至连握笔都觉得别扭。但这本书，从握笔的姿势、力度的控制，到蘸墨的方法、墨色的浓淡变化，都讲解得非常详细，图文并茂，甚至像是在手把手教我一样。我跟着练习，感觉自己的手慢慢地变得灵活起来，不再那么僵硬。 我特别喜欢它对“线条”的讲解。在中国画里，线条就是一切。这本书让我明白，线条不是简单的直线和曲线，而是有生命的，有表情的。通过不同的笔触、力度和墨色，线条可以表现出物体的质感、体积、甚至是动感。作者用大量的示范图，展示了如何画出具有弹性的“筋骨”线，如何画出表现物体轮廓的“勾勒”线，以及如何用“皴擦”来表现山石的肌理。我跟着练习，感觉自己的线条不再是“死”的，而是慢慢地有了生命力。 这本书的教学方法非常科学，它不是上来就让你画复杂的山水，而是从最基础的物象入手。比如，画一朵梅花，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨；画一丛竹子，如何用简洁的线条表现竹子的挺拔。作者将绘制过程分解成一个个小步骤，每一步都清晰明了，让我这个绘画“小白”也能跟着一步步完成，并且从中获得极大的成就感。 更让我惊喜的是，这本书在讲解绘画技法的同时，还融入了中国传统文化的精髓。在讲解画梅花时，作者会强调梅花的“凌霜傲骨”；在讲解画竹子时，会强调竹子的“虚心劲节”。这些讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化中的美学精神和人生哲学。这让我的学习过程变得更加有意义，也更加有动力。 书中关于“留白”的运用，也让我印象深刻。在白描中，留白同样重要，它能够让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。作者在这方面给了很多指导，告诉我如何在勾勒的同时，巧妙地运用留白来增强画面的表现力。这让我明白，白描不仅仅是填满画面，而是一种“减法”的艺术。 这本书的排版设计也相当出色。纸张厚实，触感很好，墨色印刷清晰，能够真实地还原每一笔的笔触感。大量的示范作品，都经过精心挑选，既具有示范性，又充满艺术美感。我常常会把书放在案头，随时翻阅，从中汲取灵感。 我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得门槛太高，内容不够系统。这本《零基础学画国画：白描篇》恰恰填补了我的需求，它让我看到了学习国画的希望，也让我对自己的绘画能力有了信心。 这本书不仅仅是教会我如何画画，更重要的是，它让我体验到了中国传统艺术的博大精深。它让我能够静下心来，用一种全新的方式去观察世界，去感受生活。 我非常庆幸自己能够遇到这本书，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我期待着在未来的日子里，能够继续在这条道路上探索下去，用我的画笔，描绘出心中美好的风景。
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