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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收吴琚墨迹五件。吴琚，字居父，号云壑，南宋著名书家。《杂诗帖》和《寿父帖》，现藏故宫博物院。《杂诗帖》卷有六段，各段规格依次是，纵二十五点六厘米、横二十点五厘米，纵二十二点六厘米、横十八点一厘米，纵二十四厘米、横十六点二厘米，纵二十五点二厘米、横十九点四厘米，纵二十六点一厘米、横二十四点二厘米，纵二十五点一厘米、横二十三厘米。书录的是前人七言、五言，绝句、律诗等。《寿父帖》是一通尺牍，纵三十二点九厘米，横四十八点九厘米。《宋名公翰墨册》，其中有一通吴琚尺牍《急足帖》，纵三十四厘米、横三十点八厘米，现藏日本东京国立博物馆。《行书五段卷》，杂录其不同的五段文字，纵二十八点五厘米，横五十三点五厘米，现藏上海博物馆。书录《蔡襄绝句》，纵九十点六厘米，横五十五点三厘米，现藏台北故宫博物院。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
前言/序言
吴琚，字居父，号云壑，南宋著名书家。性淡泊好古，工诗词，尤精翰墨。擅正、草，工行书，极似米芾而自有气格。后人评说，南宋书家中，得米襄阳笔墨神韵者，首推吴琚。
故宫博物院藏其《杂诗帖》和《寿父帖》两件珍迹。《杂诗帖》卷有六段，各段规格依次是，纵二十五点六厘米、横二十点五厘米，纵二十二点六厘米、横十八点一厘米，纵二十四厘米、横十六点二厘米，纵二十五点二厘米、横十九点四厘米，纵二十六点一厘米、横二十四点二厘米，纵二十五点一厘米、横二十三厘米。书录的是前人七言、五言，绝句、律诗等。《寿父帖》系尺牍，纵三十二点九厘米，横四十八点九厘米。日本东京国立博物馆所藏《宋名公翰墨册》中，有吴琚尺牍《急足帖》，纵三十四厘米、横三十点八厘米。上海博物馆藏有吴琚《行书五段卷》，杂录其不同的五段文字，纵二十八点五厘米，横五十三点五厘米。
编者将上述四件吴琚墨迹放大印出。此外，台北故宫博物院藏有一轴吴琚书录蔡襄绝句的佳作，纵九十点六厘米，横五十五点三厘米，亦一并印出。
用户评价
我最近在整理一套关于晚清碑学复兴的书籍资料，顺便对比研究了这套“彩色放大本”系列中收录的一些碑刻资料。这套书的色彩还原度非常高，尤其是对于那些经过漫长岁月侵蚀的碑刻，其斑驳的层次感和风化的肌理都被保留了下来。举个例子，以前看拓片，总觉得有些地方是黑色，有些地方是灰色，但放大后你会发现，那种“灰”其实是无数细小的颗粒感和风化层交织而成的复杂色调。这对于理解碑学书家（比如包世臣、康有为）是如何从这些细节中提炼出“金石气”的，提供了非常直观的视角。总而言之，这系列书的出版，极大地方便了那些不能常年往返于各地碑林进行实地考察的书法研究者和深度学习者，是当代中国书法出版物中的一次重要贡献。
评分最近关注的焦点是魏晋风度，入手了一本关于钟繇小楷的系列册页。这套《中国著名碑帖》的用心之处在于，它不仅仅是做大，更是在“解读”——虽然书里没有直接的文字解读，但这种超清晰的视觉呈现本身就是一种强有力的解读工具。我注意到，有些流传已久的说法，通过放大后的细节观察，似乎能找到新的佐证或提出新的疑问。比如，某些转折处的断墨，到底是因为原碑受损，还是书家书写时故意为之？在普通尺寸下只能凭猜测，但在放大本中，你仿佛拥有了显微镜，能够更接近历史的真相。这种对细节的苛求，体现了出版方对传统艺术的敬畏之心。这套书的装帧设计也十分大气，硬壳精装，可以平摊，方便临摹对照，非常人性化。
评分我是一个对篆刻和金文也略有涉猎的爱好者，我收藏的这本是关于战国楚简的放大影印本。与传统的笔法帖本相比，简牍类的文物在墨色和载体上有着独特的质感，这套放大本系列捕捉到了这种“异质感”。你能清楚地看到竹简本身的纹理是如何影响墨迹的洇化和线条的边缘的，这在研究古代书写材料学和书法美学交叉领域时，提供了极好的视觉样本。很多时候，我们讨论“古意”，很大程度上指的就是这种不加修饰的、与载体紧密结合的原始状态。这套书的成功之处就在于，它没有过度美化或锐化，而是忠实地再现了文物的“原貌”，即便这种原貌带着岁月的痕迹和拓印的瑕疵，却更具研究价值。
评分我最近在研究唐楷的碑刻，买的另一本是关于颜真卿《多宝塔碑》的彩色放大本。说实话，我对碑帖的理解，很多时候是通过“看”来建立的，而这套书的放大效果，彻底颠覆了我以往的视觉经验。它不仅仅是把字迹放大了，更是把墨与纸（或者说是石与纸）之间的物理互动关系展现得淋漓尽致。你能清晰地看到入笔时的侧锋、行笔中的涩滞感，以及收笔时的回锋力度。这种对“过程”的视觉记录，远比单纯的字形模仿要深刻得多。对于想要深入理解碑帖背后书写逻辑的人来说，这种级别的图像资料是不可替代的。而且，彩色印刷的优势在于，它能保留下来自拓本或原迹的那些微妙的“颜色”变化，比如宿墨的陈旧感，或是不同拓工带来的细微差异，这对于鉴赏和研究都有极高的价值。
评分这套《中国著名碑帖》系列，尤其是彩色放大本，简直是书法爱好者的福音。我最近入手的是其中一册，虽然不是吴琚的那本，但那精细的影印和对细节的极致呈现，让我对整个系列刮目相看。光是看着那些墨迹，就能感受到古人的气息，那种笔触的干湿浓淡、行笔的提按顿挫，都被高清还原得丝毫不差。尤其是对那些细微的笔锋转折，以前看普通影印本总觉得模糊不清，但放大后，每一个细节都清晰可见，仿佛触手可及。这对于学习和临摹者来说太重要了，毕竟书法是“手写之艺术”，毫厘之差，气韵迥异。我正在钻研宋代大家的作品，这套书的装帧和纸张质感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，一看就是精心制作的出版物，绝对是图书馆或个人书房里值得珍藏的精品。那种厚重的历史感和艺术美感，透过书页就扑面而来。
评分内容和印刷都还可以的哦。
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评分一般 ，不清醒，电脑处理过多，失真
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评分很不错的书，值得推荐！
评分好，挺清楚的
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评分一般 ，不清醒，电脑处理过多，失真
评分写的不错。内容纸张都很好
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