中国绘画一本通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨飞，任思源编

图书标签:

中国绘画
绘画史
艺术史
绘画技法
国画
水墨画
写意画
工笔画
绘画理论
艺术入门

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：中国华侨出版社

ISBN：9787511361790

版次：1

商品编码：12049012

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

字数：536000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　本书分为上下两篇，上篇系统讲述了中国绘画所需要的基础概念、理论和知识，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础，下篇主要讲述了中国绘画的技法，经典详细。

内页插图

前言/序言

中华民族生长的这片山河大地，孕育了光辉灿烂的中华文明，其中当然也包括中国绘画。一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

早在新石器和夏商周时代，在各种彩陶和青铜钟、鼎、尊、彝上，中华先民就开始用生动的线条表现虫鱼、龙凤和人物，从工具、材料到画法都开创了笔墨艺术的先河。秦汉王朝的大一统，造就了中国绘画艺术的整体、简略和大气。

魏晋南北朝的绘画艺术开始走向成熟，东晋的顾恺之发展了线条的流动之美，使之如春蚕吐丝。其创作由汉画的外形生动转而注重人物的内心世界，描绘人物特别讲究“传神”，从而奠定了“以形写神”的理论基础，为中国绘画艺术与技术的发展做出了划时代的贡献。

隋唐五代的中国绘画上承魏晋、下启宋代新风，进入了一个繁荣昌盛的时期。

唐代文化兼收并蓄，以一种面向世界的气势去创造、去求新。被尊为“画圣”的吴道子，将线条的运用发挥到了前所未有的境界，其绘画中的线条随作者心迹和描绘对象的形质、神采而穷极变化。与此同时，唐代还涌现出成批的大师巨匠，他们造就了绚烂多彩的唐代绘画。

中国绘画在宋代迎来一个全盛时期。用笔墨色彩摄取万物神韵的画法，使宋人的花鸟、山水和人物画都达到了美的极致。皇家翰林图画院和士大夫的文人画把中国绘画推向了历史的高潮，其浩荡流波一直影响到元明清时代。

明代以后，中国社会就进入了转型期，中国绘画在外部遭遇西学冲击，内部开始在世俗化、商品化的环境中起伏演进，不断焕发出绚丽的光彩。在这一过程中，它不断融会东西方绘画艺术的众流，可是其用线条墨色来表达心灵情感和物象核心的特点却一直被保存下来。

中国绘画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，按表现方法有工笔、写意、白描、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国绘画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

在以前的便于初学的传统画谱中，以《芥子园画谱》的内容比较全面，影响广泛，近代许多大画家都是从临习《芥子园画谱》入门的。但是从今天看来，该画谱的内容需要随着中国画在近代以来的发展而进一步充实和更新了。因此，我们编写了这本书。

本书分为上、下两篇，上篇系统讲述了中国绘画所需知道的基础概念、理论和知识，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握中国画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。下篇讲述了中国绘画的技法，不但涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，如山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽鸟等，而且针对每一大门类，又选取其中能作为中国绘画中最为基础、最为常见，能使学画者举一反三、触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，几无遗漏，均以详尽的范例演示说解。

书中介绍中国绘画技法，从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，每一个创作细节都一丝不苟、尽量完善地展现给读者，并对每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对中国画的各种技法完成规范的训练，体验完整的创作过程。本书从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。

全书附有近千幅图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，（历代名家作品都有随图标注朝代与作者姓名，现代作者不注年代，本书编著者作画示范作品不一一标注），各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片，以及大量的手绘示范，都精心拍摄绘制。书中语言扼要生动，图文并茂，力求让读者轻松读懂并且记忆深刻，具有很强的实用性和可操作性。对于任何想要学习中国绘画技法和任何想要了解中国绘画的人来说，这都是一本精心制作、不可多得的集大成之作。

《中国绘画一本通》概述《中国绘画一本通》并非一本包罗万象的绘画技法大全，而是一次深入中国传统绘画精神肌理的探索之旅。本书不侧重于罗列繁复的笔墨技巧或描摹具体的物象范式，而是试图通过梳理中国绘画发展脉络中的关键思想、哲学观念与美学取向，为读者提供一个理解中国绘画“何以如此”的视角。它不是一本让你拿起笔就能画出山水人物的“工具书”，而是让你在了解中国画的背后逻辑后，能以一种更深刻、更具文化底蕴的方式去欣赏、去感悟，甚至去尝试一种精神上的传承。核心内容与视角本书的关注点在于中国绘画的“形而上”层面。我们将从以下几个维度展开： 1. 哲学根基与宇宙观的渗透：道家思想的“意境”与“气韵生动”：中国绘画并非对客观世界的简单复刻，而是对宇宙生生不息之道的体悟与表达。本书将探讨道家“道法自然”、“无为而无不为”等思想如何渗透到山水画的创作中，理解为何山水画家追求的不是“形似”的极致，而是“神似”的飘逸与“意境”的深邃。我们将分析“气韵生动”作为中国画的最高审美范畴，其背后所蕴含的生命活力与精神气度，以及它如何超越了简单的造型技巧。儒家伦理与人伦秩序的体现：在人物画领域，尤其是古代的肖像画与历史故事画，儒家所倡导的“仁、义、礼、智、信”等伦理道德观念，以及尊卑有序、和合共生的社会理想，如何在人物的服饰、姿态、神情乃至画面的构图与叙事中得到体现？我们将探讨儒家思想如何塑造了中国人物画的“精神相”与“道德感”。佛教的空灵与禅意：禅宗对中国绘画的影响同样不可忽视。特别是文人画中的写意山水，其留白、简笔、飘渺的意象，往往与佛教的“空”性哲学、禅宗的“顿悟”精神相契合。本书将尝试解读这种“以少胜多”、“笔简意繁”的艺术手法背后所传达的超脱与宁静。 2. “写”的艺术与精神性表达： “写”而非“画”：书法与绘画在中国传统文化中有着天然的联系，本书将着重阐述“写”在中国绘画中的独特意义。它不仅仅是关于笔触的运用，更是关于笔墨精神的抒发，是心性、学养、情感的自然流露。我们将分析“十八描”等技法背后，实际上是对笔墨精神的驾驭，而非单纯的技巧堆砌。笔墨的语言：笔墨在中国画中不再是单纯的工具，而是承载意义与情感的载体。墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，都富含着多重象征意义。本书将解析墨分五色、焦浓重淡的丰富变化，以及不同线条（如战笔、中锋、侧锋）所传达出的力量感、速度感与情感色彩。留白与虚实相生：中国画的构图常常大胆运用留白，这并非是“未完成”，而是“含蓄”与“想象”的空间。我们将探讨留白如何引导观者的视线，如何营造空灵、辽阔的意境，以及“虚实相生”这一中国传统美学范畴在绘画中的具体体现。 3. 文人画的兴起与士大夫的审美情趣： “士大夫”的精神世界：从宋元开始，文人成为绘画创作的重要力量。本书将深入探讨文人阶层独特的精神追求、生活方式以及他们对艺术的理解。他们不以“卖画”为目的，而是将绘画视为修身养性、寄情山水、抒发情怀的媒介。 “四君子”与“五君子”的象征意义：梅、兰、竹、菊等“四君子”以及松、石等题材，并非仅仅是自然界的植物，它们被赋予了高洁、坚韧、淡泊、君子等人格化的道德象征。我们将解析这些题材在中国绘画中反复出现的文化意涵，以及它们如何成为文人精神的写照。山水画的“胸中丘壑”：对于文人画而言，山水画尤其强调“胸中丘壑”的自我构建。画家并非写实地描绘眼前的景色，而是将内心的丘壑、理想的境界通过笔墨转化为画面。我们将分析“搜尽奇峰打草稿”与“意在笔先”的关系，理解胸臆之中的情感如何转化为笔下的山水。 4. 不同画种的侧重与文化内涵：山水画：作为中国画的重镇，山水画不仅描绘自然风光，更承载着中国人对天地、宇宙、自然的终极关怀。本书将探讨不同时代山水画的风格演变（如青绿山水的工整与富丽，水墨山水的写意与沉静），以及山水画如何成为文人“隐逸”情怀的寄托。人物画：除去历史故事与道德教化的功能，中国人物画也注重人物的“精神传达”。无论是古代仕女的温婉，还是历史人物的威严，都力求在形体之外捕捉其内在的气质与神韵。花鸟画：花鸟画在中国画中同样承载着丰富的象征意义，例如牡丹的富贵，荷花的廉洁，燕子的吉祥。它将自然界的生命引入到人的精神世界，体现了人与自然的和谐统一。本书的价值与阅读体验《中国绘画一本通》并非一本技法指导书，因此它不会告诉你如何调色、如何用笔勾勒出具体的线条，也不会提供具体的范图供你临摹。相反，它提供的是一种“观画”的思维方式，一种理解中国传统绘画核心精神的钥匙。阅读本书，您将：不再被表面技法所迷惑：深刻理解中国画的笔墨为何如此，其背后有着怎样的哲学支撑。重新认识中国画的“意境”：懂得为何中国画的山水可以如此空灵，为何人物的眼神可以如此传神。洞悉文人画的精神气质：理解中国传统文人为何热爱绘画，他们在画中寄托了怎样的情感与理想。提升欣赏品鉴的能力：能够从更深层次去欣赏一幅中国画，体会其背后的文化底蕴与精神内涵。建立对中国传统美学的初步认知：了解“神似”、“意境”、“气韵”、“虚实相生”等核心美学概念。本书适合的对象：对中国传统文化、哲学、历史有浓厚兴趣的读者。对中国传统绘画有初步了解，希望进一步深入探索其精神层面的爱好者。希望培养独立鉴赏能力，而非仅仅停留在技术层面模仿的学习者。对东西方艺术差异感到好奇，希望理解中国画独特性的读者。《中国绘画一本通》是一次沉浸式的文化体验，一次对中国传统绘画“魂”的探寻。它旨在点亮您心中的那盏理解之灯，让您在面对中国传统绘画作品时，不再是茫然的旁观者，而是能够触碰到其深邃灵魂的共鸣者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是最能体现一个民族精神内核的载体，而中国绘画，无疑是中国精神最生动的展现。《中国绘画一本通》这本书，让我深刻地体会到了这一点。我特别欣赏书中对于历代绘画大师的介绍，他们不仅仅是技艺精湛的画家，更是一代精神的代表。比如，我读到关于八大山人的故事，他的画作中那种孤傲、悲愤的情感，让我感受到了艺术的力量。书中也详细介绍了不同朝代的历史背景，以及这些背景如何影响了当时的绘画风格，例如，宋代重文轻武的社会风气如何造就了其绘画的精致与人文气息。我还在书中看到了很多关于山水画的写意手法，画家们如何将自己的情感融入自然景物之中，用墨的浓淡、线条的刚柔来表达内心的波澜。这本书让我觉得，欣赏中国画，不仅仅是看画面本身，更要去理解画家背后的心境和所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，中国绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学，一种生活态度。《中国绘画一本通》这本书让我对此有了更深刻的体会。我印象最深的是书中关于“意境”的阐述，画家是如何通过寥寥数笔，营造出无限的空间感和哲学意味，这一点在我看来是中国绘画最迷人的地方。书中对于“气韵生动”等绘画理论的解释也非常到位，让我理解了中国画与西方画在美学追求上的根本差异。我还在书中看到了很多关于古代画家的故事，他们是如何在山水间体悟人生，如何在日常生活中寻找创作灵感，这些都让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我曾经以为绘画是一项遥不可及的技能，但这本书让我觉得，只要用心去感受，去理解，任何人都可以从中获得美的享受，甚至尝试去创作。书中对于不同时代背景下的社会文化对绘画风格影响的分析也很有深度，让我能从更宏观的角度去审视这些艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典文化充满好奇，而绘画作为其中一个重要的组成部分，更是吸引着我。这本书就像一本打开中国绘画世界的大门，让我看到了过去我从未想象过的丰富多彩的景象。我尤其喜欢书中关于色彩运用部分的介绍，虽然中国画以水墨为主，但一些名家作品中的色彩却运用得恰到好处，既不失水墨的淡雅，又能增添画面的生机和意境。书中对工笔画的讲解也让我大开眼界，那些细腻的线条，精美的设色，仿佛凝聚了画家无数的心血。我还在书中看到了一些不同地域的绘画风格，比如扬州画派的野逸，以及海上画派的兼收并蓄，这让我认识到中国绘画并非铁板一块，而是充满了地域特色和时代变迁。书中的很多内容都让我产生了强烈的学习欲望，我甚至开始考虑要不要买一些毛笔和宣纸，尝试着自己去创作。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它点燃了我对中国传统艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美学有着浓厚的兴趣，而绘画无疑是其中最直观、最动人的表达方式之一。拿到《中国绘画一本通》这本书，我感到非常惊喜，因为它真的做到了“一本通”的承诺。从最基础的笔墨技法，到不同朝代的绘画风格演变，再到各个画种（如人物画、山水画、花鸟画）的深入剖析，本书都进行了详尽的阐述。我尤其赞赏书中对不同时代背景下绘画特点的梳理，比如唐代的雍容华贵，宋代的淡雅写实，元代的野逸潇洒，明清的繁复细腻，这些脉络清晰的介绍，让我能够更好地理解每一幅作品所处的历史语境。书中提供的范例也是我非常看重的，那些经典之作的局部放大和细节解读，让我能更近距离地观察到画家的笔触、用墨的层次以及设色的巧妙。对于我这个业余爱好者来说，这种“手把手”式的讲解，比单纯的理论介绍要有效得多。我曾经尝试临摹过一些古画，但总是不得其法，现在有了这本书，我感觉自己找到了前进的方向，书中对线条的运用、墨色的浓淡干湿、构图的经营之道都有非常具体的指导，让我不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太全面了，我作为一个对中国绘画只有浅薄了解的人，现在感觉自己像是被打通了任督二脉。我之前一直对水墨画情有独钟，特别是那些写意山水，但总觉得不得其法。《中国绘画一本通》在这方面给了我极大的帮助。书中不仅讲解了水墨的晕染技巧，还深入剖析了不同墨色的变化如何表现物体的质感和空间层次。我特别喜欢书中对于“破墨法”、“积墨法”等技法的详细讲解，并且附有大量图例，让我能够直观地理解这些技巧的应用。此外，书中对于不同画种的介绍也非常精彩，比如我以前不太了解的人物画，通过这本书，我了解到不同朝代的人物形象和服饰特点，以及画家在刻画人物神态上的功力。书中的一些小故事，比如画家如何从生活中汲取灵感，也让我觉得中国绘画更贴近生活，更有人情味。我还在书中发现了关于扇面画、册页画等一些小型画种的介绍，这让我看到了中国绘画的精致与雅趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国绘画一本通》的过程，对我来说，与其说是在学习绘画知识，不如说是在进行一场心灵的对话。我被书中描绘的山水画深深吸引，那些笔墨间的禅意，那些水墨晕染出的空灵，仿佛能洗涤心灵的尘埃。书中对于山水画的讲解，不仅仅是技法，更是对自然哲学的解读，画家如何从自然中汲取灵感，如何将自己的情感融入山水之间，这些都让我对“天人合一”的境界有了更深的理解。我还在书中看到了很多关于人物画的精彩案例，无论是帝王将相、文人雅士，还是市井百姓，都在画家的笔下栩栩如生，展现了不同时代的人物风貌和社会生活。这本书让我认识到，中国绘画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的传承，一种对生命、对自然、对人文的深刻思考。它就像一个安静的老师，让我得以放慢脚步，去感受中国文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我感到惊叹。从早期石窟壁画的神秘，到文人画的意境深远，再到近现代绘画的创新与融合，几乎涵盖了中国绘画发展的各个重要阶段。《中国绘画一本通》在对各个时期绘画特点的梳理上做得非常出色，让我能够清晰地看到中国绘画风格的演变脉络。我尤其喜欢书中关于不同画种的深入剖析，例如，我之前对花鸟画的认识仅限于一些简单的描绘，但这本书让我了解了花鸟画中象征意义的运用，以及画家如何通过花鸟的姿态来表达情感。书中还穿插了许多古代文人的诗词歌赋，并将其与绘画作品相互印证，让我更加理解了“诗中有画，画中有诗”的境界。我还在书中看到了一些关于修复和保护古代绘画的介绍，这让我体会到了保护文化遗产的重要性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国文化和历史的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就透着一股厚重感，我拿到手里的时候就能感觉到它沉甸甸的分量，仿佛承载了中国绘画几千年的历史。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的插图，每一幅都仿佛穿越了时空，让我看到了古代画师们运笔的痕迹，他们是如何用墨与色，将山川河流、人物风情、花鸟鱼虫栩栩如生地呈现在纸上的。我尤其喜欢其中关于山水画的部分，那些层层叠叠的山峦，云雾缭绕的意境，以及蜿蜒曲折的山涧，都让人心生向往，仿佛能听到溪水的潺潺声，感受到微风拂过脸颊的轻柔。书中的文字也并非枯燥的论述，而是充满了故事性，讲述了历代著名画家的生平轶事，他们的创作理念，以及这些作品背后蕴含的文化意义。我了解到，中国绘画不仅仅是技法的展现，更是一种精神的寄托，一种对自然的热爱，一种对生命的感悟。这本书就像一位博学而慈祥的长者，循循善诱地引导着我走进中国绘画的殿堂，让我感受到了其中博大精深的魅力。我能感受到作者在内容选择上的用心，力求呈现一个全面而深入的中国绘画图景，让我这个初学者也能有条不紊地学习和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我平时工作比较忙，很难有时间去专业的画廊或博物馆仔细欣赏艺术品，而这本书就像一个移动的艺术宝库，随时随地都能让我沉浸在中国绘画的海洋里。我特别喜欢书中对于不同流派的介绍，比如文人画的超然物外，院体画的工整严谨，以及民间绘画的质朴生动，这些不同的风格让我看到了中国绘画的丰富多样性。书中的配图质量非常高，色彩还原度很高，很多细节都能清晰地呈现出来。我还在书中发现了一些我以前从未接触过的绘画形式，比如敦煌壁画的辉煌，以及少数民族地区的特色绘画，这极大地拓展了我的视野。我还会时不时地翻开书页，看一看那些熟悉的大家作品，比如《清明上河图》的繁华，《洛神赋图》的飘逸，《千里江山图》的壮丽，每一次重温，都能有新的感悟。书中的文字叙述也非常生动，并非枯燥的学术论文，而是带着一种娓娓道来的亲切感，让我感觉就像在听一位老友在分享他对中国绘画的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国绘画中的“留白”艺术感到着迷，认为这是中国画的神来之笔。《中国绘画一本通》在这方面给了我很多启发。书中详细讲解了留白不仅仅是“空”，而是“空”中蕴含的无限可能性，它能够营造出画面的呼吸感和意境。我特别喜欢书中关于构图的讲解，画家是如何通过对画面的分割和安排，引导观者的视线，创造出富有张力的画面。书中还列举了大量实例，让我能够直观地看到留白在不同作品中的运用效果。此外，书中对于不同笔墨技巧的讲解也非常细致，比如如何运用“飞白”来表现树枝的苍劲，如何用“渲染”来表现山石的厚重。我还在书中发现了一些关于古代绘画材料的介绍，了解了宣纸、墨、颜料等材料的特点，这让我觉得中国绘画是一门非常讲究的艺术。这本书让我的审美眼界得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

小时候没接触过艺术，进城之后发现审美能力极差，买给自己学习，熏陶儿女

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，内容是我想要的

评分☆☆☆☆☆

小时候没接触过艺术，进城之后发现审美能力极差，买给自己学习，熏陶儿女

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，内容是我想要的

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，内容是我想要的

评分☆☆☆☆☆

小时候没接触过艺术，进城之后发现审美能力极差，买给自己学习，熏陶儿女