钢琴级级高4 [More Up-Grade 1-2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 帕姆·韦奇伍德 著，但昭义 注

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• 乐理知识
• 技巧提升
• 考级备考
• 入门进阶
• 音乐教育

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550288164

版次：1

商品编码：12050679

包装：平装

外文名称：More Up-Grade 1-2

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：40

字数：73000

编辑推荐

　　本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。
　　所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

内容简介

　　钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。

作者简介

　　帕姆 韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

内页插图

目录

编订者序
1.想象中的朋友 1
2.都市律动 2
3.捕蝇器 3
4.长嘴小瓦罐 4
5.大雪怪 5
6.亚瑟王的魔剑 7
7.棒走嘟嗒 9
8.白日迪斯科 11
9.深入密林中 13
10.乡村酒吧钢琴师 15
11.灵魂雷鬼 17
12.格里高利胖，格里高利高 19
13.士兵啊士兵 21
14.神秘占星师 23

前言/序言

　　在这里，我热情地向中国的钢琴教师和广大琴童、音乐爱好者推荐这套大家不太熟悉，甚至可能不太习惯的钢琴曲集——《钢琴级级高》。
　　风行全球的钢琴考级活动，促使一大批孩子学习钢琴，这对于提高全民族的音乐素养来说是一件好事。但当前仍有部分琴童家长及教师，将钢琴的学习视为一种功利化的时尚，以级别高低作为钢琴弹奏好坏的单一标准，忽略了钢琴弹奏本身可以带给孩子们的丰富的音乐养分。有些变了味的考级使钢琴艺术失掉了原有的魅力，令人欣慰的是，后浪出版公司引进出版的帕姆·韦奇伍德（PamWedgwood）创作的《钢琴级级高》（Up-Grade），给我们带来了一套有如春风般清新的钢琴乐曲集。作曲家丰富多样的趣味小品——包括爵士、摇滚、民歌和流行音乐等，将给我们的钢琴教学带来新的活力和感受。
　　音乐家、音乐教育家、作曲家韦奇伍德教授有着独特而丰富的音乐学习经历。她早年学习过竖笛、圆号、次中音号、次中音大号、大提琴和钢琴，进入音乐学院后，她又专攻作曲，所有这些都极大地丰富了她对音乐的理解和掌握。从伦敦圣三一音乐学院（TrinityCollegeofMusic）a毕业后，她曾以圆号演奏为业，参与过英国皇家芭蕾巡演乐团、英国皇家歌剧院、BBC音乐会管弦乐团的演出。20世纪70年代末，她作为自由职业器乐教师开始为学生创作（教材类）作品。帕姆的音乐学历、乐器演出经历、钢琴教学经历和多种器乐的创作经历——这些宝贵的实践和经验让她充分地了解了音乐教育的真谛。她不去迎合音乐考级时尚，而是专门为各个年龄段的孩子们创作让他们感觉新鲜有趣、生动好听的新乐曲。她希望孩子们不“总是（弹）那些令人厌烦的考级曲”认为他们“需要放松一下”。她说：“不论您是在为填补两个级别之间的距离而寻找具有促进作用的材料，还是只是想放松一下，我都希望你们能喜欢这套《钢琴级级高》！”
　　为了让中国广大教师和琴童更为迅速地了解和有效使用这套风格曲集，在引进出版过程中，我受邀对这套书中的曲目进行了编注。这样一方面可以让钢琴教师将这套曲集更有效地融合在日常教学中，另一方面也为琴童及其家长提供了一定的指导。根据曲目的不同特点，我对其进行了技术、音乐以及教学层面的分析，并将我个人的钢琴教学理念贯穿其中，给广大师生提供一个学习参考，以期为这套书的出版贡献个人微薄之力。技巧、音乐性、教学，理应是整个钢琴学习过程中值得关注的三个方面，需要说明的是，并非每首曲子都有相应的技巧音乐教学指导，有些曲目只需多加练习，体会其中的意味即可。无论如何，在我看来钢琴练习最重要的宗旨是：在音乐与技术的学习中享受弹琴的过程！
　　翻开这套题材广泛、变化丰富、风格迥异、充满童趣的钢琴曲谱，你会发现其独特的品位和特点。它不是考级曲，也不是钢琴启蒙入门基础教学用的系统教程；它有它的逻辑性，也有它属于钢琴技巧的、节奏的、音乐的训练意图；它有一到八册的进阶，但难度的提升并不在“字（谱）”面上，而在音乐意趣、风格及其内涵或节奏运用的丰富变化之中。对于中国钢琴基础教学中较为薄弱的节奏训练，这套教材也在趣味的音乐中给予了很好的练习。韦奇伍德教授编写本套教材，就是要让你玩，让你放松，让你获得提升的同时更加喜爱音乐。一句话，就是我们常常说的“寓教于乐”！弹完这套书，你会发现自己对钢琴的情感和对音乐的喜爱都发生了变化！

好的，这是一份关于另一本钢琴教材的详细介绍，该教材旨在帮助学习者在已有基础上进一步提升演奏技巧和音乐理解力，与您提到的《钢琴级级高4 [More Up-Grade 1-2]》并无内容重叠。 --- 《精进阶梯：中高级钢琴演奏技巧与音乐诠释》 第一部分：教材核心理念与设计目标 《精进阶梯：中高级钢琴演奏技巧与音乐诠释》是一套专为已掌握基础乐理和初级演奏技巧的钢琴学习者（通常对应考级体系中的中级至高阶过渡阶段）设计的深度学习教材。本书的核心目标在于搭建一座坚实的桥梁，连接基础技巧的熟练掌握与复杂音乐作品的深入演绎之间。我们深知，从“能弹奏”到“能诠释”的过程中，需要系统性的技术深化和鉴赏能力的提升。 本教材摒弃了传统的、按部就班的初级练习册模式，转而采用主题导向和曲目驱动相结合的教学方法。每一单元都围绕一个特定的技术难点或音乐风格要素展开，通过精选的练习曲和适中的古典、浪漫及现代小品，引导学生进行有针对性的、高效的练习。 设计哲学： 技术为音乐服务，音乐指导技术发展。我们相信，僵硬的技术训练若脱离了音乐的表达意图，将沦为机械运动；而脱离了坚实技术支撑的音乐表达，则会流于空泛。因此，本书在设计上力求达到技术训练的精准性与音乐体验的丰富性的高度统一。 第二部分：技术板块深度解析 本书共分为六大技术模块，每个模块都包含递进式的练习材料，旨在解决中高级学习者在技术瓶颈期常遇到的挑战。 模块一：手指独立性与触键的细腻度（The Nuances of Touch） 此模块专注于提升手指的绝对力量与相对独立性，尤其强调不同手指力量的平衡。 重点训练： 跨指、内侧三指（2、3、4指）的支撑力和独立性。针对性地引入大量包含快速音阶跑动与琶音的练习，要求学生在保持均匀音色（Tonal Uniformity）的同时，实现音符时值的精确控制。 应用曲目示例类型： 涉及大量连续三度、六度和八度音程的巴洛克时期练习曲选段。 模块二：双手的协调与复调清晰度（Coordination and Polyphonic Clarity） 中高级阶段的挑战在于如何清晰地表达两条或更多独立声部间的关系（如巴赫二部或三部创意曲中的织体）。 重点训练： 听觉分离训练（Auditory Separation）。学生需要学会如何“听到”并强调其中一个声部，同时保持其他声部的流畅性。这要求学生对踏板的使用进行精细化控制，避免“混响化”演奏。 应用曲目示例类型： 节选自巴赫《平均律键盘曲集》中的赋格片段，以及部分海顿、莫扎特奏鸣曲中对位清晰的乐章。 模块三：节奏的精确性与律动的弹性（Rhythmic Precision and Elasticity） 节奏的精准不仅仅是数拍子，更重要的是对“律动”（Groove）的内在理解，以及在遵守节拍框架内实现合理的“弹性速度”（Rubato）。 重点训练： 复合拍号（如 5/4, 7/8）的稳定驾驭能力，以及复杂的附点节奏和切分音的清晰处理。引入练习来区分“机械的匀速”与“有生命的弹性”。 应用曲目示例类型： 早期浪漫主义作品中对情感表达要求较高，且包含细微速度变化的乐曲。 模块四：踏板的深度运用与音色控制（Pedal Mastery and Timbre Control） 踏板不再是简单的延长音，而是音色塑造的第三只“手”。本模块深入探讨了“失谐”（Detuning）的艺术性运用。 重点训练： 半踏板（Half-pedaling）与延迟踏板（Delayed Pedal）的精确切换技巧。特别针对和声进行频繁变化的乐段，训练如何“清理”不必要的共鸣，同时保持和声的连贯性。 应用曲目示例类型： 选自德彪西或肖邦的夜曲片段，侧重于模糊的印象派音色处理。 模块五：大型和弦与跨度练习（Large Chords and Extended Leaps） 处理宽广的音域和密集的和弦结构，需要身体的放松与手腕的灵活调整。 重点训练： 针对手掌宽度的适应性训练，确保在演奏八度或九度和弦时，手腕保持在水平或微向上的姿态，避免过度紧张。强调预判性（Anticipation）的移动。 应用曲目示例类型： 涉及大量宽和弦的浪漫主义练习曲，以及部分李斯特早期练习曲的改编片段。 模块六：快速音群的处理与流畅性（Velocity and Seamless Articulation） 解决快速跑动时音符的“粘连”或“断裂”问题，追求如水银泻地般的流畅感。 重点训练： 强调指尖与琴键的接触时间（Contact Time）控制，而不是蛮力下压。引入分手慢速、逐级加速的训练方法，注重手指的“回弹”速度。 应用曲目示例类型： 肖邦练习曲中需要极高速度和统一性的段落。 第三部分：音乐诠释与风格导向 技术训练的最终目的是实现更高层次的音乐表达。本教材通过风格化的选曲，引导学生理解不同历史时期的演奏规范与审美取向。 1. 巴洛克时期（Baroque）： 强调结构清晰、力度对比鲜明、装饰音的精确执行，并理解“力度记号”在巴洛克时期并非绝对恒定的指挥。 2. 古典时期（Classical）： 侧重于旋律的歌唱性（Cantabile），线条的平衡，以及奏鸣曲式结构中的逻辑性表达。要求演奏清晰、克制且典雅。 3. 浪漫主义时期（Romantic）： 深入探讨情感的表达深度，如何自然地运用速度的自由处理（Tempo Rubato）来增强戏剧性，以及对特定作曲家（如肖邦、舒曼）独特音响美学的模仿。 4. 印象主义与二十世纪（Impressionism & 20th Century）： 探索非传统的音色和节奏处理。要求学生学会聆听“空气感”，并精准控制和弦的色彩变化，而非仅仅关注单音的清晰度。 第四部分：学习支持与自我评估 为了确保学习的有效性，本书包含了多个自我诊断与评估工具： “瓶颈诊断表”： 每完成一个技术模块后，提供一个简明的清单，帮助学生对照自身在速度、均匀度、力度控制上的不足之处。 “聆听目标设定”： 针对选定练习曲的录音范例（非教材自带，需学习者自行参考），设定清晰的听觉目标（例如：在这段赋格中，第二声部必须清晰地高出主旋律3个力度单位）。 “演奏日志建议”： 引导学生记录每日练习的专注时长、遇到的主要困难点以及解决方案的尝试过程，培养科学的练习习惯。 总结： 《精进阶梯：中高级钢琴演奏技巧与音乐诠释》是一本面向有志于突破技术瓶颈、深化音乐理解的进阶学习者的专业用书。它不教授基础的音阶或初级指法，而是专注于如何将已有的能力提升至一个更具表现力、更具专业水准的阶段，为未来挑战大型和复杂的钢琴文献做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种柔和的色彩搭配，配上简洁而富有艺术感的钢琴键图案，立刻就营造出一种宁静而专注的学习氛围。我还在书店里只是随手翻了几页，就被那种排版和字体吸引了。感觉设计者在细节上花了很多心思，每一个音符、每一个谱号都显得那么清晰、规整，不像有些教材为了省事就马马虎虎。虽然我还没有深入研习它的内容，但从这初步的印象来看，它绝对不是那种会让初学者感到畏惧或者枯燥的教材。我脑海中已经勾勒出了无数次坐在钢琴前，指尖在琴键上轻柔滑过，伴随着这份精美教材的指导，感受音乐的温度的画面。我喜欢这种能让人在视觉上就产生学习欲望的书籍，它传递出一种“学习是件美好事情”的信号，这对于培养乐感和长期的学习兴趣至关重要。我尤其期待它在曲目选择上是否能兼顾经典与趣味，既能打下坚实的理论基础，又能让学习过程充满乐趣，而不是一味的枯燥练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，选择一本好的钢琴教材，就像是为自己的音乐梦想打下坚实的地基。这本书的名称“钢琴级级高4 [More Up-Grade 1-2]”就给了我一种明确的指引。我理解，“More Up-Grade”可能意味着它在传统教材的基础上，加入了一些更具现代感、更符合当下学习需求的内容，而“1-2”则暗示了它适合初学者或者有一定基础但想进一步提升的乐者。我虽然还没有深入研究，但光是这个名字，就让我对其内容产生了浓厚的兴趣。我猜测它可能在节奏、音域、和声等方面，会比一般的入门教材有更丰富的层次和挑战，能够帮助我更好地理解和掌握钢琴演奏的进阶技巧。我非常期待它能在曲目选择上，能有一些我既喜欢又具备一定学习价值的曲子，能够让我既能享受音乐的乐趣，又能扎实地提升自己的演奏水平，逐步向更高的“级”迈进。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装订和纸张质量上，就能看出它是一本用心制作的教材。它不是那种轻飘飘、很容易泛黄的廉价纸张，而是有一定厚度和质感的，拿在手里有一种沉甸甸的实在感。书脊的装订也很牢固，我翻阅的时候，感觉它能够承受反复的打开和合上，不会轻易散架。我之前买过一些音乐教材，有的翻几次书页就开始松动，有的纸质太差，油墨印染得也不清晰，影响了阅读体验。而这本书，无论是印刷的清晰度，还是整体的工艺，都让我觉得物超所值。我甚至能想象到，在未来的很长一段时间里，这本书会一直陪伴在我练琴的桌面上，成为我学习路上的一个可靠伙伴。我觉得，对于一本需要长期使用的学习工具来说，良好的物理质量是基础，它能让学习者在每次拿起书时，都能感受到一种专业和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是一种循序渐进的系统性。我平时接触音乐的时间不多，但因为一直对外来的古典音乐颇感兴趣，所以想找一本能从零开始、又不会过于复杂的入门教材。在逛书店的时候，我注意到这本书的目录结构，感觉它好像是把一个大目标分解成了一个个小模块，每个模块都承载着特定的学习任务。我虽然还没来得及细看每一个练习曲目，但从章节的标题和大致的划分上，我能感受到作者的教学思路是很有逻辑的。似乎是从最基础的手指练习，到简单的乐理知识，再到一些耳熟能详的短小旋律，一步步引导读者进入音乐的世界。我喜欢这种“打地基”式的学习方法，因为它能让你在掌握每一个小技能后，都能获得一种成就感，从而更有动力去学习下一个阶段的内容。我猜测这本书里的练习曲目，可能会包含一些非常经典的、大家耳熟能详的简单乐段，这样在练习的同时，也能帮助我建立对音乐的初步认知和情感连接，而不是单纯的技巧训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出一种“陪伴感”。我是一个比较感性的人，在学习新事物的时候，如果能感受到一种温暖和鼓励，会比单纯的理论知识更能打动我。这本书的封面设计，那种暖色调的背景，以及“More Up-Grade”这个名字所传达的积极向上的信息，让我觉得它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位循循善诱的老师。虽然我还没有阅读具体的内容，但我脑海中已经浮现出，在遇到困难时，这本书里的某个练习曲目或者某个提示语，会像一位朋友一样，给我力量和启发。我期待它在讲解一些技术要点的时候，能够采用更通俗易懂的语言，甚至加入一些鼓励性的语句，让我在枯燥的指法训练中，也能感受到一丝趣味和成就感。我希望这本书能让我的学琴之路，充满阳光，而不是只有汗水。

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴老师让买的

评分☆☆☆☆☆

质量很好 很实惠 很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书虽然很薄，但是里面的练习都很有针对性。

评分☆☆☆☆☆

应该行吧?，还没有用啊

评分☆☆☆☆☆

应该行吧?，还没有用啊

评分☆☆☆☆☆

钢琴谱投递及时，包装好。

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴老师让买的

评分☆☆☆☆☆

外来教学经验值得学习，，

评分☆☆☆☆☆

搞活动，买了很多书，以后慢慢看。