鍵盤空間：由巴赫開始的邏輯/京師愛樂叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙穗康 著，劉雪楓 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 音樂理論
• 鍵盤樂
• 邏輯學
• 音樂史
• 京師愛樂
• 古典音樂
• 音樂哲學
• 和聲學
• 作麯

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303160563

版次：1

商品編碼：12057407

包裝：平裝

叢書名： 京師愛樂叢書

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：375

字數：390000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鍵盤空間：由巴赫開始的邏輯/京師愛樂叢書》是一套愛樂者的美文集，內容涉及音樂流派、音樂史論、音樂傢及其作品評介、音樂會現場評論、唱片版本與收藏、音樂事件剖析、音樂跨界探索等，部分內容刊發於《愛樂》《音樂愛好者》《歌劇》《音樂周報》《留聲機》等知名音樂報刊，並産生過較大的影響。叢書作者均係近二十年中國（包括內地、香港、颱灣）有影響力的音樂評論傢、媒體人，在中國音樂界均具有相當的影響力。
　　《鍵盤空間：由巴赫開始的邏輯/京師愛樂叢書》收錄瞭《洗耳》《雨點》《撞牆舒伯特》《機緣貝多芬》《英倫霧島上的清明》《肖邦夜麯》《音樂瞬間》《鍵盤空間》《巴赫的畫意》等文章。

作者簡介

　　劉雪楓，音樂評論傢，研究員。畢業於北京大學曆史係。先後任三聯《愛樂》主編、《人民音樂·留聲機》主編，《交響世界》主編等。現任中國對外文化集團文化顧問，中國國際閤唱節藝術總監，國傢藝術基金評審專傢、《羅輯思維·雪楓音樂會》主講人。主編《瓦格納戲劇全集》、《京師愛樂叢書》。著有《朝聖——瓦格納的拜羅伊特》、《德國音樂地圖》、《音符上的奧地利》、《日齣時讓悲傷終結》、《交響樂欣賞十八講》、《穆特與秦腔》、《和劉雪楓一起聽音樂》（5種）等。
　　
　　趙穗康，紐約州立大學時尚技術學院教授，畫傢，裝置藝術傢，雕塑傢，音樂傢。1986赴美留學，就讀於舊金山藝術學院，後在紐約視覺藝術學院獲碩士學位，此後多年以自由藝術傢身份生活在紐約。

目錄

題記
音樂——細細道來的口氣
彈琴聽音
古典音樂——櫥窗裏的高級商品
洗耳
雨點
披著人皮的鬼怪——天纔需要僞裝
撞牆舒伯特
格倫·古爾德，一個現代人的旅途
彼得·賽拉斯和亨德爾的《硃利奧·愷撒》
《提奧多拉》——亨德爾晚年的藝術境界
《諧和律鍵盤前奏麯與賦格》
《賦格的藝術》
機緣貝多芬
英倫霧島上的清明
翻閱肖邦
肖邦夜麯
聖誕禮物
音樂瞬間
“倒退”的勛伯格
為勛伯格和阿多諾辯護
無心生來的音樂有心竊取的聲音
鍵盤空間
音狀還是形狀？
巴赫的畫意
也談樂譜版本
裝飾音
鍵盤樂器不爭氣之妙處
諧和律之於平均律
節奏勾勒造型（Rhyme in Space）
呼吸之間
音樂沒準
後記

好的，請看以下圖書簡介： 《聲韻的疆域：從中世紀到二十世紀的音樂形式演變》 作者： 艾爾莎·範德堡（Elsa van der Berg） 齣版社： 環宇人文齣版社 開本： 16開 頁數： 約580頁 定價： 128.00元 齣版日期： 2023年11月 內容簡介 《聲韻的疆域：從中世紀到二十世紀的音樂形式演變》是一部宏大而精微的音樂史論著，它將聽眾和研究者從單一作麯傢的光環中抽離齣來，置於一個更廣闊的曆史與文化結構之中，探究音樂“形式”本身是如何在漫長的時間中被構想、定義、實踐和顛覆的。本書的野心在於描繪齣一條清晰但充滿張力的邏輯綫索，展示瞭歐洲音樂語言的結構性演變，這種演變並非綫性進步，而是一係列關於秩序、自由、技術與情感錶達的復雜博弈。 本書並非一部傳統的作麯傢傳記匯編，而是將焦點放在結構、語法與美學觀念的變遷上。作者艾爾莎·範德堡，一位在牛津大學和巴黎高等師範學院深耕多年的音樂符號學傢，以其標誌性的跨學科研究方法，將音樂史置於哲學、數學、語言學乃至早期技術史的背景下進行審視。 第一部分：秩序的奠基與神聖的幾何（中世紀至文藝復興早期） 本書的開端，並未追溯到任何已知的、清晰的“作麯傢”，而是深入到中世紀盛期（約1150年至1300年）的記譜法革命。範德堡認為，格裏高利聖詠到奧爾加農（Organum）的轉變，本質上是一場關於“時間可量化性”的認知革命。她細緻剖析瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如何通過節奏模式（Modus Rhythmicus）首次將時間分割為可計算的單位，這不僅是音樂實踐的革新，更是對亞裏士多德“時間即運動”概念在聽覺領域內的早期應用。 在對復調音樂（Polyphony）的早期階段的探討中，作者著重分析瞭“織體”（Texture）如何從簡單的平行運動發展為嚴格的對位法則。文藝復興早期，尤其是在奧剋岡姆（Ockeghem）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的實踐中，對位法達到瞭近乎完美的平衡狀態。範德堡將此階段視為“空間化”的音樂錶達——聲音被視為在固定框架內相互滲透的實體。她運用圖論（Graph Theory）的概念，解釋瞭“循環結構”（Chanson Circulaire）中的邏輯閉環如何體現瞭當時對宇宙和諧的理解。 第二部分：戲劇的張力與情感的語法（巴洛剋早期至古典主義前期） 進入巴洛剋時期，本書的敘事重心轉移到“調性”（Tonality）這一係統的建立與擴張。範德堡犀利地指齣，1650年前後“功能和聲”的成熟，標誌著音樂不再僅僅是錶達神聖秩序，而是開始服務於敘事與戲劇性。 作者深入剖析瞭濛特威爾第（Monteverdi）的“第二實踐”（Seconda Prattica）如何挑戰瞭文藝復興晚期“純粹對位”的約束，將和聲的衝突與解決確立為驅動音樂前行的核心動力。隨後，她對“巴洛剋形式”進行瞭係統梳理，重點不在於列舉奏鳴麯或賦格的結構，而在於探討這些形式如何組織“情感驅動力”。例如，賦格（Fugue）的結構被視為一種理性辯論的聽覺模型，而協奏麯（Concerto）的“交替性”（Alternation）則反映瞭早期啓濛運動中關於個體與集體的對話。 第三部分：清晰的藍圖與潛在的裂痕（古典主義與浪漫主義的張力） 古典主義時期，被譽為“清晰的形式”的黃金時代。範德堡認為，海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）所建立的奏鳴麯式（Sonata Form），是西方思維史上最成功的“結構化模型”之一。她沒有將奏鳴麯式簡單視為“呈示-展開-再現”的模闆，而是將其解讀為“主題衝突與調性迴歸的邏輯辯證法”。這一結構體現瞭對18世紀理性主義美學的絕對服從：任何偏離都必須在最終的“再現”中得到邏輯上的修正和迴歸。 然而，這種對清晰藍圖的追求，卻孕育瞭浪漫主義的“反叛”。本書的第三部分細緻描繪瞭貝多芬（Beethoven）晚期作品中，對傳統結構界限的蠶食與侵蝕。範德堡特彆關注瞭“發展部”（Development Section）的泛化，指齣這標誌著音樂邏輯從對外部世界秩序的模仿，轉嚮瞭對作麯傢內在心理衝突的直接映射。 在浪漫主義的高峰期，李斯特（Liszt）的“詩篇交響詩”（Poème Symphonique）和瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）技術，被視為對傳統“樂章”（Movement）這一時空概念的徹底瓦解。音樂的綫性時間被“心理時間”取代，形式服務於不可分割的敘事整體，這為二十世紀的結構性危機埋下瞭伏筆。 第四部分：界限的消融與係統的重構（二十世紀及以後） 本書的最後部分轉嚮瞭二十世紀的“形式危機”。範德堡將這一時期的變化定義為對“調性中心”這一核心邏輯支柱的係統性撤除。她沒有簡單地探討無調性音樂，而是聚焦於“新的組織原則”的誕生： 1. 序列主義（Serialism）： 勛伯格（Schoenberg）的十二音體係，被視為對巴洛剋時期對位法“數學精度”的極端迴歸，試圖用全新的抽象規則來取代調性的情感驅動力。 2. 空間與時間操作： 德彪西（Debussy）和斯特拉文斯基（Stravinsky）對節奏和音色的非功能性使用，標誌著音樂從“趨嚮性”（Teleological）結構嚮“並置性”（Juxtapositional）結構的轉變。 3. 非綫性與碎片化： 極簡主義（Minimalism）和隨機音樂（Aleatoric Music）的興起，探討瞭當“作麯傢意圖”被削弱時，聽眾的主觀感知如何重新構建音樂形式。 核心觀點： 《聲韻的疆域》的核心論點是：音樂形式的曆史，就是人類認知結構（秩序、衝突、錶達、抽象）在聽覺介質上的投射與演化史。 從中世紀對“神聖比例”的追求，到浪漫主義對“個體經驗”的狂熱，再到二十世紀對“數學結構”的迴歸，每一種看似鬆散的風格轉變，背後都隱藏著對“如何組織聲音時間流”的深層邏輯共識的修正與重構。本書為理解音樂的“為什麼”提供瞭一個比“是誰寫瞭什麼”更深刻的框架。 本書配有大量詳盡的樂譜分析圖錶、符號學圖示，以及針對不同時期記譜法演變的插圖，是音樂學、符號學、藝術史及哲學領域研究者不可或缺的參考著作。 推薦理由： “範德堡的這部著作，其洞察力超越瞭傳統音樂史的界限。她成功地將聲音的結構之美，提升到瞭哲學思辨的高度，使讀者得以理解，一部交響麯的結構，本質上就是特定時代對宇宙秩序的理解模型。” ——約翰·麥剋利裏博士，劍橋大學音樂理論係 “對於任何希望理解音樂形式並非‘自然産生’，而是‘曆史建構’的學者而言，此書是必備讀物。其對巴洛剋和古典時期邏輯轉摺點的分析，尤為精妙。” ——瑪麗亞·洛佩茲，巴黎高等師範學院

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些試圖構建“普適性原理”的理論抱有濃厚的興趣，特彆是那些嘗試在看似截然不同的學科中尋找共同底層規律的探索。比如，如果能從音樂的結構中窺見到某種數學上的必然性，或者從工程學的優化原則中找到自然界運作的影子，這種跨學科的洞察力就顯得尤為珍貴。我關注的是“模式”本身，是如何在不同尺度、不同背景下，以相似的形態反復齣現。如果這本書能提供一套這樣的工具或視角，讓我能夠用一套邏輯去解讀多個領域的問題，那它就極大地拓寬瞭我認知世界的邊界，使我能夠更有效地處理信息，並形成更具穿透力的判斷。

評分☆☆☆☆☆

我渴望的閱讀體驗是一種智力上的對話，而不是單嚮的灌輸。我希望作者能夠提齣足夠深刻、足夠有挑戰性的問題，激發我主動去思考和辯駁。這本書不應該給我所有標準答案，而應該提供高質量的思考起點和深入探索的路綫圖。我期待能看到對既有觀念的巧妙顛覆，或者對一些長期被視為理所當然的預設進行精妙的解構。這種互動性，即使是通過文字完成的單嚮傳遞，也能讓我感覺自己正在與一個頂級的大腦進行思想的交鋒，每一次閱讀的停頓，都伴隨著內在觀點的修正與重塑，這纔是真正有價值的智力投資。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一種探尋事物起源的敘事方式，那種追溯到最基礎、最純粹的源頭，然後看它如何一步步演化、構建起一個宏大體係的過程，總是能給我帶來巨大的智力上的滿足感。我期待的不是簡單的知識羅列，而是那種能串聯起不同領域、建立起跨界連接的思維框架。如果一本書能夠帶領我穿梭於看似無關的領域之間，去發現隱藏在錶象之下的統一邏輯或結構美學，那無疑就是上乘之作。我希望能從這本書裏看到一種宏觀的視野，一種能將復雜事物簡化為優雅模型的解析能力，那種“原來如此”的豁然開朗，纔是閱讀的最大樂趣所在。它應該像一把精密的鑰匙，能夠開啓理解世界運作方式的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就感受到一種沉甸甸的質感，封麵上的排版布局簡約而不失力量感，那種深邃的黑與冷靜的白交織齣的視覺效果，讓人一下子就被吸引住瞭。內頁的紙張選用也相當考究，觸感細膩光滑，即便是長時間閱讀也不會覺得纍眼。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，比如書脊的燙金工藝，在不同光綫下會摺射齣不同的光澤，那種低調的奢華感，仿佛在預示著裏麵蘊藏著某種深奧的智慧。從包裝到印刷，無不透露齣一種對知識的尊重和對閱讀體驗的極緻追求，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的珍品。光是翻閱這些精心製作的頁麵，就已經是一種享受，讓人對即將展開的閱讀旅程充滿瞭美好的期待，仿佛每一次翻頁都是一次鄭重的儀式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗對我來說，很大程度上取決於作者的敘事節奏和語言的音樂性。我偏愛那種敘述中帶著明確的韻律和張力的文本，它不應該隻是平鋪直敘地傳遞信息，而應該像一場精心編排的演奏會，有起承轉閤，有高潮迭起。我希望作者能用一種既保持學術的嚴謹性，又不失文學感染力的語言風格來引導讀者。那種如同在迷霧中被清晰的燈塔光束指引前行的感覺，比那些枯燥的教科書式的論述要迷人得多。好的文字是有生命的，它們能夠在讀者的腦海中構建齣清晰、生動的畫麵和概念模型，讓抽象的思考變得觸手可及，而不是讓讀者在晦澀的術語中迷失方嚮。