鋼琴教師99問 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 茅為蕙 著

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴技巧
• 鋼琴考級
• 鋼琴練習
• 音樂教育
• 鋼琴入門
• 少兒鋼琴
• 鋼琴麯講解
• 鋼琴學習方法
• 鋼琴知識

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309126709

版次：1

商品編碼：12060175

包裝：精裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：145

字數：77000

正文語種：中文

內容簡介

　　鋼琴教師是一個既特殊又神聖的行業，他們帶領學生走進音樂的殿堂，享受琴聲的美好，領略藝術的風采，啓發智慧的潛能，建立良好的自信！
　　老師開始教，絕不等於停止學；經曆的越多，問題和疑惑也會接踵而來！《鋼琴教師99問》積攢瞭茅為蕙多年來被老師們問過的問題，並給齣瞭自己*中肯的迴答。不求同意和賞識，隻求思考和探索。當問題産生的那一瞬間，其實答案已不再遙遠……
　　讓我們一起為我們的職業驕傲，為我們的學生喝彩，為我們的未來努力！

作者簡介

　　茅為蕙，著名鋼琴傢，教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次國際鋼琴比賽金奬得主，世界上屈指可數的施坦威藝術傢。

目錄

觀念篇
1．會“彈”是不是就意味著會“教”？
2．大學裏沒有學習教育專業，畢業後從事鋼琴教學需要做好哪些準備？
3．從小學習鋼琴錶演，一心想成為演奏傢，但最終以教學為業，這是不是意味著“失敗”？
4．什麼樣的性格適閤做老師？不是“孩子控”或“孩子王”，能成為優秀的鋼琴啓濛教師嗎？
5．集體課和一對一小課的老師，在性格、行為和教法上是否有很大區彆？
6．需不需要先做陪練老師來鍛煉自己？
7．去學生傢教鋼琴是不是一個好的選擇？
8．如何挑選和瞭解不同的培訓中心，纔能找到適閤自己工作的地方？
9．在自己傢裏教鋼琴既省時又省錢，有沒有不足之處呢？
10．什麼樣的琴童是“神童”？
11．如果遇到瞭一個所謂的“神童”，老師應該如何培養？侶
12．如果學生提齣“換老師”，應該以什麼樣的心態來對待？
13．針對不同年齡的初學者，老師是否應該區彆對待？
14．考級，當真是中國琴童繞不過去的坎嗎？
15．老師在什麼階段可以判斷齣學生是否適閤走鋼琴專業道路？
16．什麼是音樂或鋼琴的“專業道路”？是不是隻有以演奏為業纔是“專業道路”？
17．對傢長的“一定要走專業道路”或“一定不要走專業道路”這樣強製的理念，老師應該如何介入？
18．有的傢長對孩子學習鋼琴一事不聞不問，老師是否可以怪罪？
19．是否每一個學生都需要請陪練老師？
20．如何選擇最佳的鋼琴啓濛教材？

實踐篇
哲理篇

精彩書摘

　　《鋼琴教師99問》：
　　這可能是大部分老師會碰到的誤區。有些老師認為自己學瞭二十多年的鋼琴，掌握肖邦、貝多芬、李斯特的許多名作，也能彈奏得非常熟練，教小朋友彈鋼琴理所當然會非常簡單、毫無壓力，其實未必！會彈鋼琴的人能教的隻是基本的演奏方法、音符節奏、音樂理論、技術知識等；但不一定理解“心理學”的重要性，不一定懂得如何與孩子交流、理解學生的特徵、體會學生不同的需求，讓每個孩子真正理解音樂，愛上音樂。會彈琴的人，甚至在演奏上極有纔能的鋼琴傢未必就是一位成功的鋼琴啓濛教師。而且往往越有纔能的演奏傢越覺得要“教”好很睏難，因為極有纔能的大師不能真正理解學生的睏惑和睏難。所以，會彈鋼琴隻是可以教鋼琴的基礎，而非全部。老師還需要在會彈的基礎上學會如何“教”，學會如何成為一名稱職的鋼琴教師。教鋼琴遠遠不是教指法、教音符、教節奏這麼簡單，我們傳授的更是藝術、文化、修養和正能量。
　　很多音樂學院（包括師範類院校在內）的課程設置都是以音樂理論和演奏樂器為主，這裏的學生可能具有豐富的演奏經驗和理論基礎，卻缺乏和琴童麵對麵接觸的實踐和經驗。我認為要從事鋼琴教育的大學生畢業後可以從以下幾方麵著手準備：第一，多觀摩有經驗、有耐心、有正能量和口碑良好的鋼琴老師上課。兒童鋼琴教學不同於大學老師專業、高水平的教學模式，自有它的獨特之處。第二，多傾聽不同階段、層次和區域的琴童的演奏，在此過程中慢慢瞭解當今琴童的特徵，瞭解他們的優缺點，思考如何能為琴童做得更多。第三，多看教育類、兒童心理學類理論書籍，讓實踐和理論相結閤。第四，多與不同年齡的孩子接觸與交流，哪怕是課外，這樣可以更好地熟悉孩子的語言、節奏、秉性和喜好等等。所以，畢業之後除瞭找工作、找生源外，還要通過更多的觀摩、實踐、學習和交流，讓自己做好各方麵的準備。離開學校，真正的人生課堂學習纔開始。
　　無論是中國、美國還是其他歐洲國傢，當今社會並不需要太多以演奏為業的職業鋼琴傢。相反，因為學習鋼琴的需求似乎遠遠大於“欣賞”鋼琴的需求，鋼琴教師這個職業正處於鼎盛時期，尤其是在中國。事實上，95%以上的鋼琴錶演專業學生畢業之後終將走上教育的道路，其中包括兒童的啓濛教育、業餘鋼琴教育、大學專業教育等等。如果認為從事教學就是“失敗”，那麼95%以上學習樂器演奏的人都是“失敗”的。
　　所以，擺正心態是重中之重。為瞭音樂事業的延續，為瞭下一代中不斷湧現齣真正的音樂人，從事教育往往比演奏對社會的貢獻更大。什麼是失敗，什麼是成功，很難以實際工作性質來決定，重要的是這份工作為社會帶來什麼，為你身邊的人帶來什麼，自己是否能從中得到巨大的滿足感和成就感。尤其在當今中國，麵對如此多的琴童和業餘鋼琴愛好者，成為一名優秀鋼琴教師的神聖使命，將比成為演奏者更艱巨，且對社會影響更大。
　　總而言之，學習鋼琴錶演的學生走嚮教學，是絕對成功的錶現，而非失敗。前二十年所學的知識，積澱的心得、感悟，都會逐漸在教學工作中體現，沒有任何麯子是白彈的，沒有任何一堂鋼琴課是白上的，任何知識都將化作正能量傳遞給下一輩的音樂人。
　　……

前言/序言

　　作為教師，我們每天都在迴答各種問題。一旦被稱作老師，我們似乎就應該對什麼問題都能給齣答案。實際上我們經曆的問題越多，能給齣的自信答案就越少。因為每一次我們尋覓一個句號，更多的問號會不請自來……
　　我希望這本書的最大功能，是“問”而不是“答”。同樣的問題，不同的人會有不同的答案；同樣的人在不同的階段又會給齣不同的答案。提齣問題的目的不是尋求答案，而是在尋求答案的過程中學會分析、思考、懷疑和探索。
　　感謝這些年來全國各地的鋼琴教師們能給我機會，與你們交流與切磋，你們的每一個問題都是對我的信任、對我的厚愛和對我的鼓勵。也正是因為你們，我得到瞭不斷讓自己進步的機會。能有幸與你們同路、同行，是這個時代賦予我們的機遇，我無比珍惜。
　　鋼琴老師，是一個讓無數人羨慕的職業。我們傳授音樂，傳授藝術，傳授情感，最主要的是我們在傳授美。一定不要辜負我們的能力、我們的心血和我們的使命。美好的音樂需要美好的心靈纔能領悟透徹，藝術的傳承更需要來自於富有高尚情操的良師益友。我們每天都在努力，為瞭成為更好的學者、更好的教師和更好的人。
　　感謝上海復旦大學齣版社的謝少卿編輯，你給我靈感，給我信心，這些年來你已經成瞭我的左膀右臂；感謝復旦大學方璐同學的整理和付齣，你的聰慧和纔智讓我羨慕不已；感謝我的丈夫，我永遠的情人……無論我有多少光環，你永遠是我生命中最大的亮點；感謝我的媽媽，你的優雅、你的氣質、你的堅韌和你的情懷是我永遠的追求和夢想。
　　當然，還有我遠在天國的父親……我的每一句話模仿你，我的每一個思想追隨你，我的每一次成功因為你，我每一天思念你。

匠心獨運：探尋古典音樂的奧秘與演奏的藝術 一本關於鋼琴演奏技法、音樂史深度解析與美學思考的權威指南 作者：[虛構作者名，例如：艾爾莎·馮·霍夫曼] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：和聲典藏] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-1-23456-789-0] --- 導言：觸及琴鍵的瞬間，超越指尖的對話 本書並非簡單地羅列技巧口訣，亦非晦澀難懂的學院派理論堆砌。它是一場深入人類情感與音符結構之間的探險，旨在為所有對古典鋼琴音樂懷有敬畏與熱忱的學習者、演奏者、教育者以及鑒賞傢，提供一套融匯瞭曆史洞察、心理學分析與實踐哲學的深度指引。我們聚焦於如何真正“理解”音樂，而非僅僅“復製”樂譜上的記號；如何將冰冷的黑白鍵轉化為富含生命力的、具有獨特“聲音人格”的錶達媒介。 全書結構嚴謹，分為四大核心篇章，層層遞進，引導讀者從基礎的物理感知，上升至深邃的藝術闡釋。 --- 第一篇：觸鍵的物理學與感知的美學 (The Physics of Touch and the Aesthetics of Perception) 本篇是全書的基石，探討瞭鋼琴演奏中最為核心卻常被忽視的環節——觸鍵。我們摒棄瞭傳統教學中“輕柔”或“有力”這類模糊的描述，轉而采用嚴謹的物理學視角，結閤神經科學的最新研究成果，解析手指與琴鍵接觸的微妙過程。 1.1 觸鍵力度的動態模型構建： 詳細分析瞭從指尖接觸琴鍵到音錘擊弦過程中，力量傳遞的加速度、壓力分布與持續時間。引入瞭“延遲爆發點”的概念，解釋瞭如何通過控製手指的初始接觸角度和肌肉縴維的預先張力，來塑造音頭的清晰度與飽滿度，這對於演奏巴赫復調作品中的綫條分離至關重要。 1.2 聲音的“顔色”與踏闆的呼吸： 深入剖析瞭延音踏闆（Sustain Pedal）的本質並非簡單的“延長聲音”，而是對共鳴腔體進行“聲場塑形”的過程。我們探討瞭不同品牌鋼琴的共鳴特性，並提供瞭一套基於“聽覺飽和度”而非固定時值的踏闆控製法。此外，通過對德彪西和拉威爾作品的案例分析，闡明瞭“半踏”與“快速釋放”如何創造齣水波般流動的和聲色彩。 1.3 節奏感的內在節律： 節奏不僅僅是節拍器的産物。本章考察瞭不同時期作麯傢對“律動”（Pulsation）的理解。我們區分瞭“外部計時”與“內在脈搏”，並提齣瞭“群體同步化”練習法，旨在幫助演奏者發展齣能夠自然地推動或減緩樂句，使其符閤音樂內在邏輯的自由感，這對於詮釋浪漫主義時期的抒情性至關重要。 --- 第二篇：曆史語境與風格的精確還原 (Historical Context and Stylistic Fidelity) 古典音樂的魅力在於其時間性。本篇將引導讀者超越樂譜，潛入作麯傢所處的時代背景，理解不同音樂風格背後的社會思潮、樂器演變與演奏習慣，從而實現更具說服力的風格還原。 2.1 巴洛剋時代的“裝飾”與“即興”的邊界： 強調巴赫、亨德爾作品中裝飾音的結構性作用，而非純粹的點綴。深入研究瞭“指法標記的缺失”如何要求演奏者藉鑒當時的鍵盤技法（如古鋼琴的非平均律手感），並提供瞭一套基於曆史文獻構建的、符閤邏輯的即興華彩段的創作框架。 2.2 古典主義的清晰度與平衡的藝術： 聚焦於莫紮特與海頓的奏鳴麯結構。本章詳細分析瞭“主導動機的清晰呈現”、“樂句的呼吸點”以及“力度記號（如sfz）在結構強調中的作用”。探討瞭維也納古典鋼琴（Fortepiano）與現代三角鋼琴在音色過渡上的差異，指導如何在現代樂器上重現古典時期的精緻質感。 2.3 浪漫主義的個人史詩與敘事策略： 肖邦、舒曼的作品是情感的極緻錶達。我們探討瞭如何區分“個人的內心獨白”與“對聽眾的公開陳述”。通過對舒曼《幻想麯》中“佛羅列斯坦”與“尤瑟比烏斯”人格的深度心理分析，指導演奏者如何構建連貫的敘事綫，避免情緒的無序爆發。 --- 第三篇：大型作品的結構解析與記憶策略 (Structural Analysis and Memory Architecture) 演奏大型奏鳴麯、變奏麯或賦格麯，需要強大的結構掌控力。本篇提供瞭一套係統化的、從宏觀到微觀層麵的作品解構方法。 3.1 奏鳴麯式：從藍圖到建築的工程學： 不僅分析呈示部、發展部與再現部，更側重於“轉調的邏輯”、“主題間的戲劇性衝突”以及“發展部的情感動機”。提供瞭一種將復雜的調性關係轉化為清晰的色彩和空間圖譜的分析工具，幫助演奏者在舞颱上保持清晰的結構感，避免迷失在細節中。 3.2 賦格麯的綫條獨立性訓練： 針對巴赫《平均律鋼琴麯集》等作品，提齣瞭“單綫條記憶法”與“交織聲部聽覺分離法”。強調如何訓練耳朵，使之能夠在演奏A聲部時，仍能清晰感知B聲部和C聲部的進行方嚮和進入時機，從而實現復調音樂的“多重意識”狀態。 3.3 記憶的心理學與舞颱應變： 探討瞭舞颱焦慮對演奏記憶的乾擾機製。提齣瞭“流程化記憶”、“情境錨定記憶”和“非綫性迴溯”等多種記憶鞏固技術，並提供瞭在“遺忘發生時”如何利用音樂結構進行安全、平滑過渡的實用策略，確保演奏的完整性。 --- 第四篇：教育理念與自我完善的閉環 (Pedagogical Philosophy and the Self-Correction Loop) 本書的終極目標是培養演奏者終身學習的能力，而非依賴於某一位指導者的灌輸。 4.1 “自我診斷”的技術評估框架： 設計瞭一套包含音準、觸感、節奏穩定性、樂句完整性在內的量化自我評估錶。指導學習者如何用“客觀的耳朵”來審視自己的練習，識彆齣那些“習慣性錯誤”並製定針對性的糾正方案，使練習效率最大化。 4.2 練習的深度與廣度： 區分瞭“重復性練習”（強化肌肉記憶）與“解析性練習”（理解結構關聯）。詳細介紹瞭如何針對性地處理“睏難片段”，例如將復雜的段落分解為最小的節奏單位進行“節奏反轉練習”，或使用不同的觸鍵力度進行“和聲內部分解練習”。 4.3 演奏的終極目標：從“完美”到“真實”： 探討瞭在追求技術精湛的同時，如何保持音樂的鮮活感和不可復製性。真正的藝術成就，在於演奏者對作品的獨特解讀與真誠交付，而非對既有範本的僵硬模仿。本書鼓勵讀者建立自己的音樂語言，讓每一次演奏都成為一次獨一無二的、與作麯傢跨越時空的對話。 --- 結語： 《匠心獨運》是一部獻給所有嚴肅對待鋼琴藝術的人的案頭必備之作。它要求讀者投入思考，挑戰既有認知，最終引領我們發現，隱藏在黑白琴鍵之下的，是無限廣闊的音樂宇宙。它將幫助你超越指法的限製，真正成為作品的闡釋者與聲音的塑造者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買《鋼琴教師99問》之前，我有點猶豫，因為我對鋼琴的瞭解真的不多，總覺得這種“問答”形式的書可能不太適閤我。但事實證明，我的擔心完全是多餘的！這本書的語言風格非常接地氣，沒有半點故弄玄虛，就像朋友之間的聊天一樣。很多時候，我會在深夜裏捧著這本書，讀著讀著就會忍不住會心一笑。作者就像一個經驗極其豐富的長者，用最簡單明瞭的方式，解答瞭我們這些“後輩”在鋼琴學習路上遇到的各種睏惑。我印象最深的是關於“如何找到自己的彈奏風格”的章節。我一直覺得模仿大師的演奏是唯一的齣路，但這本書讓我明白，模仿隻是一個過程，最終還是要找到屬於自己的聲音。它提供瞭一些非常有趣的練習方法，比如讓你嘗試用不同的情緒去演奏同一首麯子，或者想象自己是一個畫傢，用色彩來描繪音樂。這些方法雖然聽起來有點“跑偏”，但確實能激發我對音樂的更深層次的理解，並且讓我開始嘗試用自己的方式去錶達。這本書不僅僅是教會我如何彈鋼琴，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”鋼琴，如何去感受音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴教師99問》真是太齣乎我的意料瞭，我原本以為它會是一本枯燥乏味的教學指南，充斥著各種理論和術語，但當我翻開第一頁，就被它完全吸引住瞭。作者以一種非常親切、如同與一位經驗豐富的鋼琴老師麵對麵交流的方式，將那些聽起來似乎高深莫測的鋼琴學習問題一一剖析。我特彆喜歡書中那種循序漸進的引導，它並沒有直接給齣標準答案，而是鼓勵讀者去思考，去探索，去找到最適閤自己的方法。例如，在談到“如何處理樂句的呼吸感”時，作者沒有簡單地說“要在這裏斷開”，而是用瞭很多生動的比喻，比如像唱歌一樣，在哪裏換氣，哪裏是流暢的一句話，甚至還提到瞭不同作麯傢在處理樂句時的情感傾嚮。這種方式讓我感覺自己不隻是在學習技巧，更是在學習如何“讀懂”音樂。而且，書中提到的很多練習方法，都非常實用，我嘗試瞭幾種，明顯感覺自己的演奏在細膩度和錶現力上有瞭提升。這不僅僅是一本書，更像是一位良師益友，隨時隨地都能給我啓發和指引。我強烈推薦給所有對鋼琴有熱情的人，無論你是初學者還是有一定基礎的演奏者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我常常為一些基礎卻又難以突破的問題而苦惱。例如，我一直搞不懂為什麼有時候手指會“打架”，明明大腦想的是這樣，但手指卻不聽使喚。《鋼琴教師99問》這本書，可以說是為我量身定做的。它沒有使用過於專業的詞匯，而是用非常生活化的語言，將那些抽象的音樂概念變得具體可感。我尤其喜歡書中關於“節奏感”的探討，作者用瞭很多形象的比喻，比如把節奏比作心髒的跳動，或者行走的步伐，讓我一下子就理解瞭節奏的重要性以及如何去培養。而且，這本書的結構設計也非常巧妙，每一個“問”都是一個獨立的小章節，我可以根據自己的實際情況，選擇性地閱讀，隨時隨地獲得所需的指導。我發現，通過這本書，我不僅僅是在學習鋼琴技巧，更是在學習如何與自己的身體對話，如何與音樂建立更深層次的連接。它讓我在練習過程中，少瞭很多盲目的摸索，多瞭一些清晰的方嚮。這本書的價值，遠超乎一本普通的鋼琴教程，它更像是一本關於音樂、關於學習、關於自我探索的心靈指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴學習是一個漫長而孤獨的過程，很容易在技巧瓶頸期感到沮喪和迷茫。《鋼琴教師99問》這本書，卻像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它沒有迴避那些最棘手的問題，比如“為什麼我的手總是僵硬？”、“我怎樣纔能提高演奏的穩定性和準確性？”等等，而是用一種非常深入淺齣的方式，提供瞭切實可行的建議。我特彆欣賞書中對於“慢練”的解釋，我以前認為慢練隻是簡單的放慢速度，但這本書讓我理解瞭慢練的真正意義在於“聽清楚每一個音”，在於“感受指尖的觸感”，在於“建立聲音的連貫性”。它還引導我反思自己的練習方法，是不是過於追求數量而忽略瞭質量，是不是總是在重復同樣的錯誤。這本書的價值在於，它不僅提供瞭技術層麵的指導，更重要的是，它幫助我建立瞭一種正確的學習心態。讓我明白，每一次的練習，都是一次與樂器、與音樂的對話，而每一次的“問”，都是一次成長的契機。它讓我不再畏懼睏難，而是以一種更積極、更主動的態度去麵對挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《鋼琴教師99問》這本書的視角非常獨特，它沒有像市麵上大多數教材那樣，將重點放在技巧的訓練和樂理的講解上，而是深入到瞭鋼琴學習過程中那些最容易被忽視，但卻至關重要的“軟性”問題。書中的“問”字，恰如其分地體現瞭它的核心價值。它不是在告訴你“應該怎麼做”，而是在引導你“思考為什麼”。比如，書中有一個問題是“為什麼我總是彈不好某個段落？”作者並沒有直接給齣技術上的解決方案，而是引導你去分析自己的心理狀態、練習習慣，甚至是情緒對演奏的影響。這種“由內而外”的解題思路，讓我醍醐灌頂。我一直以來都以為是手指不夠靈活，或者識譜不夠熟練，但這本書讓我意識到，有時候問題的根源可能在於我對自己要求太苛刻，或者是在練習中缺乏耐心。它鼓勵我擁抱不完美，把練習過程當作一個探索和成長的旅程，而不是一場與自己的較量。這真的改變瞭我對練習的態度，讓我變得更加放鬆和投入。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被技術難題睏擾的“機器”，而是開始理解音樂、理解自己，並從中獲得真正的樂趣。