历代名家篆书选：吴昌硕篆书匾额选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 吴昌硕
• 匾额
• 篆刻
• 中国书法
• 艺术
• 传统文化
• 名家字帖
• 书法作品

出版社： 中华书局

ISBN：9787101120257

版次：1

商品编码：12063798

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家篆书选

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：32

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《历代名家篆书选》是中华书局新推出的一套篆书字帖。特色如下：
　　入门必备 篆书是书法入门的优选书体，学习篆书能够将注意力集中于用笔，感受书法线条的生成，可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
　　形制优越 首次以超大八开呈现篆书作品，更能展现其雄浑大气，利于读者观察墨迹细节，以及临写直径超过10厘米的大字。
　　印制精良 力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

内容简介

　　中国的匾额艺术源远流长。匾额将优美的辞赋诗文、高超的书法篆刻艺术、精美的雕绘制作工艺等融为一体，与传统建筑相互辉映，和谐统一。可以说，匾额是中国传统文化中的艺术奇葩。明清以来，众多书家都创作出相当数量的匾额作品。而今，西泠印社首任社长吴昌硕留传于世的匾额书作甚丰。编者谨撷取其三十二幅篆书作品，结集印出，供读者欣赏临习。

内页插图

书法艺术的瑰宝：历代碑帖精选与风格流变探析 第一卷：秦汉篆书的宏大与古朴 本卷聚焦于中国书法史上具有里程碑意义的秦汉篆书，系统梳理了这一时期篆书艺术的形成、发展及其地域性差异。我们深入探讨了秦始皇统一文字后，小篆在规范化进程中所展现出的典雅与肃穆。通过对泰山、琅琊等著名刻石的摹刻与对比研究，揭示了秦代官方标准书体的严谨结构和端庄气韵。 随后，本卷详细剖析了汉代碑刻中蓬勃发展的篆书面貌。汉代篆书不再拘泥于小篆的方圆规矩，而是展现出一种粗犷、厚重、充满生命力的“金石气”。我们选取了如《袁安碑》、《裴寅碑》等具有代表性的作品，分析其笔画的起收、结体的欹侧以及章法的疏密安排，探讨了篆书在民间、宗教和官方诏令中所呈现出的多元化倾向。特别设立一章，专门比较了以《祀三公山碑》为代表的早期“肥篆”与以《汉郃阳令曹全碑》为代表的成熟期“方整”篆书的技法特征与审美差异，为读者理解篆书从古奥向流畅演变的脉络提供详尽的图例与文字阐释。 第二卷：魏晋南北朝的转折与异彩 进入魏晋南北朝，篆书虽然在主流书体地位上逐渐被隶书和楷书取代，但其作为书法艺术的根基地位并未动摇。本卷侧重于探讨篆书在这一时期的“复古”与“创新”现象。 我们细致考察了部分魏碑中偶尔出现的篆意回溯，这些笔法往往以简化的线条和强烈的装饰性出现，预示着未来书体融合的趋势。重点分析了早期造像题记及部分墓志中，篆书如何融入佛教艺术的语境，展现出一种朴拙而虔诚的宗教意味。在风格上，这一时期的篆书呈现出较为分散和个性化的特征，部分书家在继承古意时，也开始尝试在结构上进行大胆的结构重塑，为隋唐篆书的规范化奠定了理论和实践基础。 第三卷：隋唐宋代的复兴与文人意趣 隋唐大一统时期，国家对文化典籍的重视使得篆书的规范化达到了一个新的高度。本卷梳理了唐代对秦汉篆书的“重估”运动，尤其是李斯、小篆的推崇。通过对唐代官印、摹古拓本的研究，展示了唐人对篆书的理解更为侧重于“法度”的重建。 然而，宋代是篆书发展史上一个至关重要的转折点。文人书风的兴起，使得篆书不再仅仅是官方的符号或古老的纪念碑，而是成为抒发个人情怀和探求笔墨本体的媒介。本卷详述了吴越王钱氏家族墓中出土的精美篆书，以及宋代金石学兴起对篆书复兴的推动作用。重点分析了宋代书家在篆书创作中如何注入隶意和楷意，使线条更具弹性，结构更趋疏朗，体现出一种内敛而富有学识的文人趣味。我们对比了宋代拓本与原石的差异，以探讨文献记录对理解古代篆书风貌的影响。 第四卷：明清金石学与篆书的巅峰回望 明清两代，随着金石学的空前繁荣，篆书艺术迎来了又一次高峰。学者们开始系统地辑录、考证和摹刻古代碑帖，极大地丰富了篆书的存世资料。 本卷着重介绍了明代以赵孟頫为代表的书家对篆书“圆转”风格的强调，以及如何将其融入到新的审美体系中。随后，聚焦于清代的“碑学”思潮，探讨了邓石如等碑学大家如何从汉碑中汲取雄强之气，并通过对篆书线条的“金石化”处理，彻底摆脱了宋元以来流于柔弱的习气，重新确立了篆书的古拙大气。本卷的后半部分，则对清代中晚期篆书的风格流变进行了细致的梳理，分析了篆书在这一时期如何成为检验书家学养和功力的试金石，展现出极高的技巧难度和丰富的笔墨语言。 总结与展望 全书以时间为序，以风格流变为纲，系统梳理了自商周金文到清代碑学发展的篆书脉络。通过精选的字例、清晰的技法解析和深厚的文化背景介绍，旨在帮助读者全面理解篆书作为中国书法之源的深厚底蕴，以及它在不同历史阶段所承载的审美理想与文化意义。本书强调的是对历史脉络、风格演变、以及不同时期代表性碑帖的综合性考察与分析，为书法爱好者和研究者提供一个全面而深入的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。从封面那种厚实的纸张触感，到内页的印刷质感，都透着一股沉稳的古朴气息。特别是装帧时采用的那种线装工艺，每一次翻页都像是与历史对话，仪式感十足。虽然我还没有深入研究里面的具体内容，但仅仅是捧在手里，就能感受到制作者的用心。那种油墨的香气，配合着纸张本身的纹理，让人忍不住想多看几眼。装帧的字体选择也非常考究，与书的主题气质完美契合，没有丝毫的突兀感。即便是放在书架上，它本身也是一件极具观赏价值的陈设。细节之处，比如扉页和版权页的设计，都显示出出版社在古典艺术书籍出版上的深厚功力。对于一个对手工制品和精致出版物有偏爱的读者来说，光是欣赏这本书的外在美，就已经值回票价了。我非常期待接下来能沉下心来，慢慢品味其内在的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量，给我留下了极其深刻的印象。在数字时代，实体书的价值越来越体现在其不可替代的触感和视觉体验上。这本书的墨色还原度似乎非常高，即便是那些细节繁复、线条纤细的作品，也能清晰地展现出笔触的干湿浓淡，这对于研究书法的笔法至关重要。我注意到，图版的排版上似乎也经过了精心设计，没有那种为了凑版面而产生的拥挤感，留白得当，让每一幅作品都能独立呼吸。好的临摹材料，首先就要保证视觉上的准确性，而这本书在这方面显然投入了巨大的精力。这种对细节的极致追求，体现了对原作的尊重，也为读者提供了最佳的学习平台。这绝不是那种粗制滥造的速成教材可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围和编排逻辑，从目录和前言的粗略浏览来看，展现出一种大气而又严谨的态度。它似乎不仅仅是简单地汇编作品，而是在尝试构建一个清晰的脉络，引导读者去理解某一特定时期或地域的书法流派是如何发展的。这种脉络感对于初学者来说，可能需要一些时间去消化，但对于有一定基础的爱好者而言，无疑是一份宝藏。编者在选择作品时，必然是煞费苦心，力求在数量和质量之间找到一个最佳的平衡点。我能想象到，每一幅选入的作品背后，都代表着一种风格的极致体现。这种精心策划的结构，让阅读过程从最初的无序浏览，逐渐转变为有目的的探索，让人对书法艺术的博大精深有了更直观的感受，期待它如何通过文字和图像的结合，来阐释这些深奥的艺术原理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统文化的爱好者，我发现市面上许多书法选集往往侧重于某一个时期或某一个大家的作品，内容相对单一。而我从这本书的标题和整体感觉上判断，它似乎试图提供一个更广阔的视角，去观察特定书体在不同历史节点上所呈现出的多样性和生命力。这种包罗万象的尝试本身就非常吸引人。我尤其好奇，编者是如何处理不同风格之间的过渡和对比的。好的选集不应该只是堆砌“名家”的名头，更重要的是要有独到的见解，能够提炼出不同风格的“精气神”。如果这本书能在这一点上做得出色，那么它就不仅仅是一本工具书，更像是一部微型的书法史论。我迫不及待地想翻到中间部分，看看那些跨越时空的对话是如何被巧妙地呈现出来的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的辅助性文字部分非常感兴趣。通常来说，一本优秀的艺术选集，除了精美的图版外，文字导读和考证部分才是其价值的真正体现。我希望看到的是既有学者的严谨考据，又不失文人雅士的笔墨情趣。好的导读能为读者打开一扇理解作品背景和作者心境的窗户，让冰冷的作品“活”起来。如果这本书能提供详实的注释，说明作品的创作时间、使用材料，甚至是流传的典故，那将大大提升它的学术价值。我期待它能帮助我跳脱出单纯“看热闹”的层面，进入到“读懂门道”的境界。这种知识的密度和解读的深度，往往决定了一本书能否从“一本”变成“一盏引路的灯”。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错

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好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

自学篆书必备，中华书局出版，雅昌印刷错不了。

评分☆☆☆☆☆

这套篆书不错，大开本，内容丰富，送货快！值得选购！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好。

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大开本的书多少都有点折压什么的

评分☆☆☆☆☆

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