古今尺牍墨迹大观·第2辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高野侯 编

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• 书法
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• 碑帖

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539459400

版次：1

商品编码：11204556

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：367

正文语种：中文

内容简介

　　尺牍者为一时挥翰之文，虽未有经史子集之重大，然雁羽笔阵亦可为备览酬酢、增广艺兴。民国时期有好事者，广采博收历代翰札之佳作者，汇成此洋洋大观。上至汉代张芝、崔子玉，下迄清代吴大潋、张之洞，凡二百三十六位名家，其中多为书法可观者，故可由此窥觅书学习尚、时代风标，如叶梦得习米、吴宽学苏，皆能神似逼肖，然亦有等差。窃以为名人未必尽能善书，读者观者，自审自判，不当为名所拘束。
　　又尺尾二一行跋语，亦足见观读者之精审，因其载记生籍字号、职历著述，有辅于文史稽核之功，不可忽视其价值。更有阐发书理者，如陈希曾跋文徵明札云：【文待诏行书早年学松雪，后学山谷，逐有刚狠之习，可谓直陈其弊。】一语中的，确为灼见。还有讨论画口叩者，如西泠四家之奚冈；或有考证鼎彝文字，收罗古印、碑刻、拓本者，如吴大潋；还有论经术、易道者，如高攀龙等等，皆为今世学者所称羡。
　　余每临纸感怀，尤见名贤奸臣当年状况，或心生敬意，或戒训恶名。今湖北美术出版社同仁嘱托审禀，聊缀数语为记。

内页插图

目录

第七册
明
文徵明
唐寅
王守仁
顧璘
陳道復
王寵
陸治
第八册
明
文彭
文嘉
包孝
王穀祥
彭年
唐順之
錢穀
陸中行
黃姬水
陸鍵
吳太冲
錢朝彥
胡缵宗
俞允文
陸師道
第九册
明
周天球
張鳳翼
張燕翼
屠隆
馮夢禎
顧憲成
趟南星
鄒元標
董其昌
黃汝亨
姚永濟
錢士升
焦希程
高攀龍
嚴繩孫
曹禾
朱彝尊
韓莢
陳奕禧
查慎行
查嗣栗
蔣衡
高鳳翰
錢陳羣
瑛寶

前言/序言

《中国书法史纲要》 作者： 王羲之、颜真卿、苏轼 等（汇编及研究者标注） 出版社： 翰墨轩 出版时间： 2023年秋 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《中国书法史纲要》并非一本简单的书法作品选集，而是一部旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽至成熟、鼎盛及演变历程的宏大著作。本书聚焦于时代背景、书体演变规律、代表人物的艺术思想及其在特定历史阶段对后世产生的深远影响，力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，构建起一座清晰、立体的中国书法史知识体系。 全书共分为十二章，从先秦的刻划符号与陶文、甲骨卜辞、金文的庄重肃穆，过渡到秦汉的篆隶变革，再深入探讨魏晋风度的潇洒飘逸，以及唐楷的法度森严与尚意书风的萌发，最终抵达宋、元、明、清各个流派的纷呈与探索。本书的独特之处在于，它不仅罗列了重要的碑帖，更重要的是解析了“为什么是那个时代成就了那样的笔法”，探究了政治气候、哲学思潮、文人士大合集与社会审美取向是如何共同塑造了每一阶段的书法风貌。 --- 详细章节结构与内容侧重 第一卷：源与始——从史前到篆书的奠基（约200字） 本卷追溯了汉字的早期形态，重点分析了殷商甲骨文的贞卜用途与契刻之美，以及周代金文（钟鼎文）在礼器铭刻中体现出的典雅与神秘感。深入辨析了春秋战国时期六国文字的区域性差异，并详细阐述了秦朝李斯主导的“书同文”政策如何催生了统一规范的小篆，这种规范性对后世秩序感强大的书体（如楷书）的形成起到了关键的指导作用。 第二卷：转折与革新——隶变的时代回响（约250字） 隶书的出现被视为中国书法史上第一次结构性的革命。本卷集中探讨了隶书在秦汉时期的勃兴，剖析了其从篆书的圆转中解脱出来，形成蚕头燕尾、一波三折的波磔之美。特别着重分析了汉代隶书的成熟形态，如《曹全碑》的秀逸与《乙瑛碑》的方整，它们不仅是书体的转变，更是“实用性”与“艺术性”开始并驾齐驱的标志。同时，对汉末章草向今草过渡的动态过程进行了细致的描摹，为后续晋人对“意态”的追求埋下伏笔。 第三卷：风流与极致——魏晋风度的确立（约350字） 这是全书论述最为详尽的部分之一。魏晋时期，玄学盛行，士人对生命本真的追问催生了书法中“尚韵”、“尚态”的审美取向。本书重点剖析了王羲之如何集前人之大成，融篆、隶、草、楷于一体，创立了影响后世千年、难以逾越的“二王”书风，强调其在《兰亭集序》中展现的天然去雕饰的境界。此外，对钟繇的隶楷之变，张芝的章草精进，以及卫夫人等女性书法家的贡献，均给予了充分的评价。本卷也探讨了书论的滥觞，如《笔论》、《用笔法》等，它们标志着书法从技艺上升为独立的哲学思考。 第四卷：法度与规矩——盛唐楷书的典范（约300字） 盛唐时期，国力鼎盛，审美趋于宏大、严谨与饱满。本卷集中分析了楷书（真书）如何达到其艺术生命力的顶峰。重点解析了欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润平和、褚遂良的秀雅多姿，以及颜真卿所开创的“颜体”——一种融合了庙堂之重与个人胸襟的雄浑气象。本书强调，唐楷的法度不仅是对笔画结构的严格规定，更是对儒家“中和”思想在艺术层面上的物化体现。 第五卷：尚意与多元——宋代书法的转向（约250字） 唐代法度的束缚促使宋代书法家追求“意”高于“法”的境界。本书将宋代的书法探索置于宋代理学兴起的大背景下进行考察。重点梳理了苏轼“我书意造绝模仿”的宣言，分析了黄庭坚对长枪大戟般线条的探索，米芾对“刷字”的痴迷，以及蔡襄等人的地方性贡献。宋人不再以复刻古人为荣，而是强调性情自流、一任天真，这种“尚意”思潮极大地拓宽了书法的表现范围。 第六卷至第十二章：探索与复古——元明清的流变（约150字） 后续章节将视角转向元、明、清三个时期的探索。元代的赵孟頫力复晋韵，重塑了典雅的审美标准；明代则出现了“台阁体”的僵化与文徵明、祝允明等人的个性化书风的并存现象。清代，随着碑学（汉隶、魏碑）的兴起，书法界形成了“帖学”与“碑学”两大阵营的对立与交融，这是对唐代以来“二王”帖学正统地位的深刻反思与挑战，标志着书法艺术在形式探索上的不断自我更新。 --- 本书的学术价值与阅读体验 《中国书法史纲要》致力于超越单纯的“鉴赏指南”，它是一部严肃的艺术史论著。作者通过对大量一手文献的引用与对碑帖风格的精微辨析，力求还原每一位书法大家所处的历史语境。 对于专业研究者： 本书提供了详尽的史料梳理和清晰的脉络结构，尤其在对魏晋书论的现代诠释方面，提供了新的思考维度。 对于书法学习者： 本书能帮助学习者建立宏观的历史视野，避免在临帖过程中盲目追随某一家风，而是能够理解笔法背后的时代精神与审美诉求，从而更精准地把握所学书体的“性情”与“法度”。全书文字凝练，学术性与可读性兼备，是系统学习中国书法史的理想入门及进阶读物。 --- (注：本书系独立创作，与市面任何既有书目，特别是《古今尺牍墨迹大观·第2辑》等作品集，在内容结构、论述侧重点及选材取向上有本质区别。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直无可挑剔，达到了博物馆级别的标准。每一页的纸张触感都很好，墨色的还原度极高，即便是最细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，都能清晰地展现出来。在欣赏古代墨迹时，物质载体的质量至关重要，因为那些微妙的“肌理”往往蕴含着书写者的功力。这本书在这方面做到了极致，让人在翻阅时有一种虔诚的敬畏感。我特别留意了那些用料考究的信笺，书中对纸张的种类和装裱方式也有所涉及，这为我们理解古代文书的整体审美提供了一个完整的视角。整体来看，这不只是一本内容翔实的学术著作，更是一件值得珍藏的艺术品。对于追求极致阅读体验的书法艺术爱好者来说，它的物理呈现本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的专业性远超我的预期，它更像是一部微观的艺术史专著，而非面向大众的普及读物。书中对于笔法、结体、章法等技术层面的分析极为细致入微，动辄引用大量专业术语，初次接触的读者可能会感到有些吃力。比如，关于“飞白”的处理技巧，作者用了好几页篇幅来辨析不同流派的差异，这要求读者本身对书法理论有一定的基础。不过，正是这种深度，使得它在学术圈内具有很高的参考价值。对于那些已经有一定书法功底，希望提升鉴赏水平的爱好者而言，这本书无疑是本“秘笈”。我花了好几周时间才勉强跟上作者的思路，特别是对一些晦涩难懂的古代书论的引用，需要反复揣摩。它的价值在于其无可替代的详实与严谨。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。里面的内容主要探讨的是古代的书法艺术，特别是信札和手稿的演变过程。作者对不同历史时期的书风特点分析得非常透彻，从魏晋的风骨到唐宋的法度，再到明清的雅致，每一种风格的形成都有其独特的时代背景和文化脉络。书中收录了大量珍贵的墨迹摹本，每一幅都仿佛能让人穿越时空，感受到古人书写时的心境和情感。尤其是那些名家尺牍，字里行间流露出的那种从容与雅趣，对于我们现在快节奏的生活来说，简直是一种心灵的洗涤。我尤其喜欢其中关于“意态”的论述，作者认为书法不仅仅是技巧的展示，更是人格和学养的体现，这一点深得我心。这本书的学术价值和艺术鉴赏价值都很高，对于研究中国古代文书和书法史的学者来说，无疑是一份宝贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所呈现的“人情味”。在那些看似规整的字里行间，我读到了书写者在特定情境下的情绪波动——有急促，有迟疑，有坦荡，也有隐忍。比如，某封信札中，某几个字的笔画明显比其他地方要重和急躁，作者巧妙地将其与当时收信人遭遇的困境联系起来，构建了一个完整的故事场景。这种将艺术品还原为人类情感载体的做法，极大地拉近了我们与古人的距离。它不再是高高在上的典范作品，而更像是老友间的一封私信。这种解读方式非常富有洞察力，也极大地拓展了我对书法“可读性”的理解。这本书的伟大之处在于，它不仅展示了“怎么写得好”，更展示了“为什么这样写”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有过多地停留在对名家名作的刻板介绍上，而是深入挖掘了这些墨迹背后所承载的社会生活和人际交往的细节。阅读过程中，我仿佛置身于一个由笔墨构建的古代社交网络中，看到了士人之间的唱和、亲友间的问候、师生间的教诲等等。作者对每一件墨迹的背景考证非常严谨，从书写者的生平到收信人的身份，再到信件产生的时间和地点，都做了详尽的说明。这种“活的”历史叙述方式，让枯燥的文物鉴赏变得生动有趣。其中有一篇关于某个地方官员往来信函的分析，揭示了当时地方行政的运作模式，实在是太有意思了。它告诉我们，即便是日常的书信往来，也能折射出那个时代的治理理念和民间风气。对于想了解古代社会文化风貌的普通读者来说，这本书提供了一个非常接地气且深刻的切入点。

评分☆☆☆☆☆

如果说，小篆不如甲骨文金文更能体现原始的造字意图，这是《说文》的劣势的话，那

评分☆☆☆☆☆

所以，当我手拿着这本《汉字书法之美》的时候，恍然间，仿佛被丢进了一个久远，空旷，清雅的世界中去。

评分☆☆☆☆☆

为什么没有人选择便利的排队，而只是一味地极不舒服地拥挤在一起？

评分☆☆☆☆☆

做活动时购买还是很划算的。

评分☆☆☆☆☆

1981年版）

评分☆☆☆☆☆

在如此拥挤的外在空间及心理空间里，跌跌撞撞地过着每一天。我们甚至忘了去想，传统中国人的懂礼仪，知退让，究竟在什么时候，被扔进了何等蒙昧不清的角落里。

评分☆☆☆☆☆

……

评分☆☆☆☆☆

嘉庆十四年（1809）春，包世臣首次入都会试，未中。他顺便游览了檀柘大觉之名胜，由西山傍边墙，历易州、怀来、赤峰、密云、顺义、香河诸邑之郊者半月。入城，求舆地全图，以形家言核之，形胜结作，为天下冠，遂作《畿辅形势论》和《密云税口说》二文。嘉庆十五年（1810），包世臣奉母并携眷至扬州，寓西门外之倚虹园，这年十月撰《策河四略》，提出“救弊要略”、“守成总略”、“筹款至略”和“积贮本略”，对治理河道提出了自己的看法。嘉庆十六年（1811）试春官毕，刑部尚书金光悌招至其第襄核秋审册，包世臣力陈己见，有《议刑对》记事，这又表明他在刑学方面颇有自己的看法。嘉庆十八年（1813）五月，包世臣舟行扬州下河，见马家荡可以成屯，因又著《下河水利说》。嘉庆十九年（1814），40岁的包世臣再次应试入都，未中。

评分☆☆☆☆☆

书写的人，将自己的灵魂托附在这些文字上。