中国古典生活艺术:书法的故事

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秦晋川 著
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出版社: 成都时代出版社
ISBN:9787546405650
版次:1
商品编码:10961731
包装:平装
丛书名: 中国古典生活艺术
开本:16开
出版时间:2012-02-01
用纸:胶版纸
页数:183
字数:121000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

琴棋书画被中国古代文人雅士视为必修的“四艺”:善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性,善画者至善至美。琴棋书画趣味高尚,内涵丰富,魅力无穷,是中国人的古典生活艺术。为了加强青少年艺术修养,我们编撰了这套“古典生活艺术”丛书,故事取材于二十五史及其他大量历史典籍,收录有“伏羲造琴”“观弈悟道”“仓颉造字”“郑板桥骂松”等故事。旨在让广大青少年了解我国传统文化,提高文化艺术修养。
《书法的故事》取材于二十五史及其他大量历史典籍,收录有“仓颉造字”“颜真卿祭侄”“柳公权投师”等故事。

内页插图

目录

仓颉造字
石鼓沧桑
李斯造小篆
狱中创隶
翮山传奇
嵩山获宝
仿书陷邓艾
窃读《笔说》
曲水修禊
书扇增价
传家之宝
拙笔见容
邯郸学步
麒麟赏凤尾
《兰亭帖》轶事
砥柱勒铭
颜真卿祭侄
张旭观舞
丑陋的书法家
蕉叶学书
柳公权学书法
柳公权投师
巧计取苏书
巧“诳”真迹
金殿书屏
今日断屠
书字酬医
醉墨斗书
马盼补碑
书赠李琪
书诗罢灯
王著诲徒
铁枪剌碑
夜书《出师表》
卖字度日
金殿书对联
手迹拒卖
松柏之质
郑板桥改体
见字知亡

精彩书摘

方丈一把将怀素拉了起来,笑着对他说道:“孩子,听我的话吧,对我们出家人来说,酒色财气,转瞬成空,钱更是身外之物呀。我是快要升天的人了,留着它也没有用处,只要你能成才,我也就心满意足了。”说罢,又叫来了两个年轻力壮的和尚,连箱子一起抬到了怀素住的房间。’怀素心里热乎乎的,双泪直淌,他暗暗发誓,一定不辜负师父的殷切期望。他用这些钱买回了笔墨纸砚。从此之后,怀素练习书法的劲头更大了,也更加刻苦了。时间一天天的过去了,箱子里的铜钱一串串地减少,过了两年,他用完了最后一串铜钱。怎么办呢?怀素又开始发愁了,这一次,他把忧愁深深地埋藏在心里,不让师兄知道,更不让师父觉察出来。有一天下午,怀素出了庙门,来到潇水岸边,坐在芭蕉树下,对着一江碧水出神。一阵风吹了过来,芭蕉叶子互相拍打着,哗哗直响。一片芭蕉叶擦到了怀素的脸上,软绵绵的,光滑滑的,究竟像什么?啊,对了,这不和手接触纸时的软绵光滑的感觉一样吗?怀素的目光移到了身旁的芭蕉树上,这时,他的眼睛里放出了光彩,真是又惊又喜:那又宽又大的芭蕉叶简直就是一张纸!他砍下两片带了回去。两天之后,芭蕉叶干了,怀素在上面练字,写出来的字又流畅又飘逸。他高兴极了!这年的冬天,他在芭蕉叶上练了一冬天的字。春天来了,种植芭蕉的季节到了。
……

前言/序言


《宋代园林中的诗意栖居:探寻文人雅趣与自然哲学》 一、引言:在有限空间中构建无限意境 宋代,一个以文化、艺术和哲学高度繁荣著称的时代,其审美趣味深刻地渗透到了日常生活的方方面面,其中,园林建筑无疑是集大成者。与前代偏重宏大叙事和皇家威仪的园林不同,宋代的文人园林,特别是私家园林,更强调“小中见大”,追求一种“不出城郭而获山水之趣”的境界。本书将目光聚焦于宋代文人雅士如何利用有限的土地,融入深厚的哲学思考、精妙的艺术设计和对自然万物的敏锐观察,打造出富有生命力和诗意的精神栖居之所。我们将深入剖析这些园林不仅仅是休憩之所,更是文人精神活动的载体、审美哲学的物化体现。 二、从“格物致知”到“造园寄情”:理论基础的革新 宋代士大夫深受理学思想的影响,强调“格物致知”,这种对事物本质的探究精神,自然延伸到了园林设计中。园林不再是单纯的装饰性景观,而成为一种“可游、可居、可观、可赏”的立体哲学课堂。 2.1 空间哲学的体现:移步换景与曲径通幽 本书将详细分析宋代园林空间布局的精妙之处。与唐代追求开阔大气不同,宋代园林追求层次感和含蓄美。我们探讨了“框景”、“借景”等造园手法如何服务于“移步换景”的体验。通过对现存史料和园论(如周去非的记载)的梳理,我们发现,曲折的路径并非为了迷失方向,而是为了控制观赏者的节奏,引导其情绪,使其在不经意间领悟到园林设计者所预设的意境层次。例如,如何通过一池水、几块太湖石的巧妙摆放,模拟出江海浩渺或山峦叠嶂的意境。 2.2 叠山理水的艺术:以假乱真与点石成金 水是宋代园林的点睛之笔。宋人对水的形态、声音、光影的变化有着近乎偏执的追求。我们将考察宋代叠山技术的发展,特别是如何利用少量的土石,结合假山与活水的结合,营造出“野趣”而非“雕琢”的自然氛围。重点分析了文人园林如何摒弃了皇家园林的宏大瀑布,转而采用潺潺细流、滴水石、乃至室内盆景(如米芾的玩石)等微观形式来体现自然之美。 三、文人雅集与生活艺术的交融 宋代园林是文人社交、艺术创作和日常生活交织的核心场所。园林中的每一个元素,都承载着特定的文化功能和审美指向。 3.1 亭台楼榭的功能性与象征意义 本书将细致辨析宋代不同类型的建筑在园林中的作用。例如,“水榭”如何成为夏日品茗、赏荷的场所;“曲廊”如何连接不同景观,形成流动的画卷;而“轩”和“斋”则更侧重于阅读、著述和沉思。这些建筑不再是孤立的结构,而是与自然环境形成对话的媒介。我们探讨了如苏轼、李清照等文人留下的诗词中,对特定园林建筑的描绘,揭示其情感寄托。 3.2 雅玩器物与园林陈设:细节中的品位 宋代的审美倾向于素雅、内敛,这种风格在园林陈设中体现得淋漓尽致。我们将考察文人在园林中配置的器物,如:精美的瓷器、插花艺术(瓶花)、焚香活动(香具)、以及对奇石异木的收藏与陈列。这些陈设不是简单的装饰,而是文人学识、修养和品味的无声宣告。例如,对“瘦、皱、透、漏”的太湖石的偏爱,体现了宋人对自然残缺美的欣赏。 3.3 园林中的诗词、绘画与音乐 园林是“可居、可游、可品”的立体书画。本书将深入分析宋代文人在园林中进行的文化活动,如即兴赋诗、雅集唱和、听雨赏雪等。园林中的景物常被赋予文学典故或哲理内涵,成为触发创作的媒介。通过对相关文献的交叉比对,我们重建了宋代文人如何在游园过程中,将即时的感官体验转化为永恒的艺术表达。 四、超越地域限制:从苏州到开封的审美共识 宋代园林艺术的魅力在于,尽管地域分散,但却形成了高度统一的审美共识。 4.1 城市园林的典范:在拥挤中求超脱 尤其是在北宋开封和南宋临安这样的繁华都市中,私人园林的价值更为凸显。它们是市民阶层和士大夫阶层逃离尘嚣的精神庇护所。我们将分析在有限的城市空间内,宋代匠人和文人如何通过对垂直空间的利用、对花木品种的选择(如对名贵花卉的培育),最大化地提升居住的艺术品质。 4.2 影响深远的园林思想与后世传承 宋代园林艺术的成就,为后世明清园林的发展奠定了坚实的基础。本书将简要勾勒宋代文人园林思想如何通过园论和范例,间接影响了明清时期私家园林艺术的形成,特别是对叠山理水、意境营造方面的影响。 五、结语:永恒的“诗意栖居” 宋代园林是对人与自然关系最深刻、最优雅的哲学表达之一。它教会我们如何在日常的琐碎生活中,通过精心的设计和审美的自觉,为自己构建一个充满诗意、可以安放灵魂的“精神角落”。本书旨在带领读者穿越时空,在宋人的园林世界中,重温那种淡泊而雅致的生活情趣与深邃的自然哲思。

用户评价

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这本书的价值,在于它提供了一种观察世界的全新视角,它将中国古典美学中那些抽象的、难以捉摸的概念,转化成了可触摸、可感知的具体场景。我特别喜欢其中对于“器物精神”的探讨。例如,介绍某件古代瓷器或家具时,作者不仅仅是在做文物鉴赏,而是在追溯那些工匠在制作过程中倾注的心力与时间,是如何将无生命的材料,赋予了持久的生命力和文化重量。这种对“物”的尊重,渗透在了古代生活的方方面面。阅读过程中,我常常停下来思考,我们现在的日常生活中,究竟还有多少物品值得我们如此用心对待?这种反思是深刻且必要的。书中的文字充满了画面感,即便是描述一个简单的器具,也能让人想象出它在特定光线下、特定情境中所呈现出的独特光泽和质感,这无疑是作者深厚文化底蕴和扎实文本功力的体现。

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这本书的行文风格,给我带来了一种久违的沉静感。它不像许多现代解读那样急于下结论或追求新奇视角,而是采取了一种近乎于体察入微的观察角度,去重现古代生活中的“日常之美”。比如书中对古人如何处理季节更迭的细腻描述,如何通过调整衣着、饮食、居所陈设来顺应自然的节奏,这体现了一种高度的“在场感”——全身心地投入到当下所处的环境中去感知和生活。这种顺应自然的哲学,在今天这个被科技高度加速的时代显得尤为珍贵。作者的语言是那种需要细细品味的类型,每一句话都像是经过仔细推敲的,避免了冗余,保留了最精炼的表达力。它没有使用艰涩的学术术语,而是用一种非常亲和且富有诗意的方式,将那些复杂的文化符号解码,让普通读者也能轻松地步入那个雅致的古代世界,感受到那种无需言语的和谐与从容。

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这本关于中国古代生活艺术的书籍,以其对传统美学的细腻描摹和深入挖掘,让我有了一次精神上的漫游。作者的笔触如同水墨晕染,层层叠叠地展开了一幅幅充满诗意的画卷。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释,那种非言语可尽,只可心领神会的东方哲学,被作者用极为生动的语言捕捉了下来。比如,书中对园林中“借景”手法的描述,不仅仅是建筑或景观的布局,更是一种人与自然和谐共处的哲学体现,如何通过有限的空间,营造出无限的联想,让人在方寸之间感受天地之辽阔,这种对空间感和精神性的双重营造,确实是古代匠心独运之处。书中对茶道、香道等日常仪式的细致刻画,也让我体会到“慢生活”的精髓,将琐碎的生活提升为一种修炼,每一个动作,每一个细节,都蕴含着对当下的珍视和对美好的追求。阅读的过程中,我仿佛能闻到书中描绘的古老香料的幽微气息,听到竹林中清风拂过的沙沙声,这是一种全方位的感官体验,远超出了文字本身的承载力,让人流连忘返,对那种淡泊而丰盈的古代生活产生了由衷的向往。

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这本书的内容编排颇具巧思,它并非简单地罗列古代的器物或习俗,而是试图构建一个立体的、可感知的文化场域。书中对于古代文人雅士的“生活方式”进行了极具洞察力的剖析,着重展现了他们如何在日常起居中融入审美情趣。比如,关于古人的书房陈设,作者不仅描述了笔墨纸砚的材质和形制,更重要的是探讨了这些工具如何服务于文人的精神世界,如何成为他们与自我、与古人对话的媒介。这种从器物到精神的延伸,使得阅读体验非常饱满。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种克制而又饱含情感的文风,不矫饰,不夸张,却能在平实的描述中,勾勒出那个时代特有的清雅气质。它成功地避免了将古代生活“浪漫化”的陷阱,而是以一种近乎田野调查的严谨态度,去探究那些仪式背后蕴含的文化逻辑,让我对“古典”二字有了更深层次的理解——它不是尘封的过去,而是一种可以被重新激活的生活智慧。

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读完此书,我最大的感受是,它成功地完成了一次跨越时空的对话。作者的叙事线索非常灵动,常常在介绍完一项技艺的起源后,会立刻跳跃到后世如何继承和发展,这种历史的纵深感让人对传统文化的生命力有了直观的认识。书中对“留白”艺术的讨论,无论是在绘画、诗歌还是日常器皿设计中,都体现得淋漓尽致。这种“虚”大于“实”的审美取向,与当代社会追求“满载”和“即时满足”的趋势形成了鲜明的对比。作者似乎在温柔地提醒我们,真正的丰盈,往往存在于那份尚未被填满的空间里,存在于未完成的想象中。这种对“未尽之意”的推崇,是极具东方智慧的。整本书的结构安排非常流畅,仿佛是一曲娓娓道来的古老乐章,每一个章节的过渡都自然而然,让人不忍停歇,总想一探究竟,看看下一页又会揭示出怎样令人心动的细节。

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一般吧,选的少,不如网上选的多

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这本书里面有很多的故事,但是不知道是否是杜撰的。很多历史典故的材料在哪个时代都没有,可能是传说故事吧。感觉有些不符合历史。

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一般吧,选的少,不如网上选的多

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很不错,装帧也比想象的要好很多,虽然内容有些杜撰,但人物还是历史人物,作为青少年儿童及书法爱好者还是值得一读。

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中国古典生活艺术:书法的故事 好书哦哦

评分

好好用啊,真的好好用啊

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