中国历代经典法帖：鲜于枢《李白襄阳歌帖》等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭兴林 编

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• 鲜于枢
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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533027315

版次：1

商品编码：10551295

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：20

正文语种：中文

内容简介

鲜于枢（1256-1301）字伯机，号困学山民等，大都（今北京）人，一说渔阳（今河北蓟县）人。官太常寺典簿，工真、行、草，草书尤知名。善悬腕，笔力劲健，为赵孟頫所推重，梁山献《评书帖》称：“鲜于伯机书，自是子昂劲敌。”鲜于枢与赵孟頫是好友，并经常在一块切磋书艺，力诋两宋书法，认为两宋书法“去古法已远”，并提倡师法魏晋。是元代初年赵孟頫倡导“托古改制”的大力支持者。赵、鲜均为元代书坛之“巨擘”，但鲜于枢成就稍逊于赵孟頫。
鲜于枢传世的主要作品有楷书《老子道德经》，行书《襄阳歌》《烟江叠嶂图诗》等。该帖选择后两种供读者临习。

前言/序言

好的，这是一份关于其他经典法帖的图书简介，内容翔实，力求自然： --- 中国书法艺术的瑰宝：历代经典法帖选粹 引言 书法，作为中华民族独有的艺术形式，承载着数千年深厚的文化底蕴与审美追求。它不仅是文字的书写，更是心性的流露与精神的写照。历代法帖，如同珍贵的历史碎片，记录着不同时代书家独特的笔法、章法与气息。本书旨在汇集宋、元、明、清乃至近现代的诸多传世名帖，通过精选的摹本与拓本，为广大书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一份系统而深入的学习资料。我们聚焦于那些在书法史上具有里程碑意义的篇章，力求展现中国书法艺术多元而辉煌的面貌。 第一卷：宋代之风——从宋四家到文人书法的巅峰 宋代，是中国书法史上的一个重要转折点。士大夫阶层对书法的重视达到了前所未有的高度，追求“意在笔先”的文人书风开始取代唐楷的法度森严。 苏轼（苏东坡）：尚意书风的开创者 本卷精选了苏轼的代表作，如《寒食帖》、《黄州寒食帖》等。苏轼的书法特点在于其“丰腴雄健，气势磅礴”，他将诗词的意境融入笔墨之中，行笔自然，点画间流露出一种天真烂漫与潇洒自如。我们深入探讨苏轼“我书意造古人不及”的创作理念，分析其笔画的肥瘦变化与结构上的欹侧错落，如何共同营造出那种“不衫不履”而又极具韵味的境界。 黄庭坚（黄鲁直）：奇险中寓法度 黄庭坚的书法被誉为“长枪大戟”，以其独特的结体和飞动的笔势著称。本书收录了其《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》等作品的精选部分。着重解析黄庭坚如何通过“提按顿挫”的技巧，使线条呈现出强烈的运动感和内在的张力。其字形多呈长方，中宫紧收，笔势向上牵掣，形成了“欹侧取妍”的独特风格，对后世影响深远。 米芾（米南宫）：潇洒绝伦的“刷字” 米芾以行书最为著名，其“刷字”之名，得益于其用笔的迅疾与墨色的飞白效果。我们精选了《研山铭》、《虹县诗》等帖，细致剖析米芾“八面出锋”的用笔特点，以及他如何在极短的时间内完成一幅作品，展现出“风樯阵马，沉着痛快”的艺术风貌。米芾对笔法的探索，极大地拓宽了后人对行书表现力的认知。 蔡襄与宋徽宗：制度与审美的结合 蔡襄作为北宋的书法大家，其楷书和行书浑厚端庄，是学习“宋四家”前的重要参照。而宋徽宗赵佶，则以其瘦金体名垂千古。本部分特辟专章，研究瘦金体的结构特征——细瘦挺拔，刚柔并济，笔画中带有明显的“折角”和“尖锋”，展现出宫廷艺术的精致与独到。 第二卷：元代遗风——承古启今的变革 元代书坛在继承宋人风尚的同时，更强调对晋唐传统的回归与重塑，特别是赵孟頫的出现，标志着书法艺术进入了一个新的阶段。 赵孟頫：复古主义的集大成者 赵孟頫提倡“上追晋唐”，其书法力求恢复魏晋风韵，笔法精严，结构匀称，被誉为“神采飘逸，如清风拂柳”。本书收录了其《前后赤壁赋》、《多福摩诃萨赞碑》等代表作。我们详细解析了赵氏“圆转流美”的线条是如何通过精细的笔锋控制达成的，以及他如何将楷书、行书、草书融会贯通，为后世树立了典范。 颜真卿的“新变”：吴兴赵氏的楷书基础 深入分析赵孟頫在学习颜真卿楷书的基础上所做的创新，如何使颜体的雄强之气与江南的秀逸之美实现了完美结合。 鲜于枢与蒙古文人的书写 鲜于枢在元代书坛地位崇高，他的行草书融合了晋人笔意与宋人意趣，用笔老辣，气韵生动。虽然本书并未收录其《李白襄阳歌帖》，但我们重点展示了鲜于枢的楷书与他更具个性的草书，探究其如何通过对线条的自由掌控，表达出文人特有的洒脱与高古之气。 第三卷：明清嬗变——从台阁体到碑学兴起 明清时期，书法艺术经历了从程式化到个性化，再到对碑学的强烈回归的复杂过程。 明代：台阁体的严谨与吴门书派的潇洒 明初的“台阁体”代表了官方的审美倾向，强调规范和工整。本书选取了具有代表性的书作，展现其平稳端正的风格。随后，我们将目光转向吴门书派，如文徵明、祝允明等人的作品。文徵明的楷书精妙绝伦，承袭唐人法度，兼具晋人韵味；祝允明的狂草则充满了率真与奇崛，是明代个性化书风的极致体现。 董其昌的“淡墨小品”与意境营造 董其昌提倡“书以用笔为主，而结字、点画皆从笔中出”，强调墨色的浓淡变化和章法的疏朗有致。他的作品，如《前后出师表》，以淡雅冲和、萧散简远的笔意，为明末书坛带来了一股清新的气息。 清代：碑学的中兴与篆隶的复兴 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法界对唐宋帖学的审美疲劳促使书家们将目光投向魏晋碑刻。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大师的作品构成了本卷的核心。 邓石如与碑学的开端 邓石如是碑学复兴的先驱，他的篆书雄浑厚重，将篆书的笔法融入行书，开创了“篆隶入楷法”的新路径。我们分析其作品中“力透纸背”的内含与外显。 何绍基的楷书探索 何绍基于颜体和碑学之间找到了独特的结合点，他的楷书结体奇险，笔法变化丰富，尤以侧锋入笔，线条充满涨墨与飞白，极具个人辨识度。 吴昌硕的石鼓文与金石入书 清末民初的吴昌硕，以其古拙雄强的石鼓文和篆隶入行的风格，为近现代书法奠定了基调。他的作品充满了金石的浑厚之气与盎然的生命力。 结语 本书精选的历代法帖，涵盖了从行笔到结构、从精神到笔法的方方面面。每一篇法帖，都是一次与古人的对话。我们希望通过这份详尽的汇编，能够引导读者超越简单的临摹，深入理解不同时代书家所处的文化背景与情感寄托，从而真正领会中国书法“以书为诗，以书为画”的艺术真谛。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代书法艺术的精品集结，简直是书法爱好者们的福音！光是封面那份典雅的气韵，就让人忍不住想一探究竟。我一直对魏晋风度着迷，那份超然物外的洒脱，总能在那些墨痕中找到共鸣。比如唐代的颜真卿，他的雄浑气魄总能给我带来一种精神上的震撼，仿佛能感受到他笔下那股浩然正气。而宋代的苏轼，那种看似不经意的潇洒，却蕴含着深厚的学养和人生哲理，每次摩挲他的作品，总能从中领悟到新的意境。这本书的编排非常用心，不仅收录了那些赫赫有名的大家手迹，还对不同时期的风格流变做了细致的梳理。我特别喜欢其中对“二王”笔法的深入解析，那份细腻和精准，即便是初学者也能从中窥见门径，对理解传统笔法的精髓大有裨益。阅读它，就像与古人进行了一场跨越时空的对话，他们的喜怒哀乐，他们的学识见解，都浓缩在这一方方寸之间，让人沉醉其中，流连忘返。这本书不仅仅是字帖，更是一部浓缩的中国文化史。

评分☆☆☆☆☆

收到这本装帧精美的法帖汇编时，我立刻被它所散发出的那种醇厚的文化气息所吸引。作为一个长期研习篆隶的业余爱好者，我尤其关注那些在隶书和楷书过渡期中产生的艺术火花。这本书没有仅仅停留在罗列名家作品的层面，它更注重挖掘每一幅法帖背后的时代精神和书家心境。我记得其中有一部分专门展示了北魏墓志的拓本，那些质朴、拙劲的线条，饱含着一种原始的生命力和虔诚，与后世雕琢的工整形成了鲜明的对比，这种对比极大地拓宽了我对“美”的理解边界。而且，编者在对细节的处理上极为考究，比如对墨色的还原，以及对纸张质感的模拟，都力求贴近原作的视觉感受，这对于我们进行临摹时把握笔触的轻重缓急至关重要。合上书本，指尖似乎还残留着墨香，那种精神上的满足感，是其他任何娱乐活动都无法比拟的。它让我更深刻地体会到，书法不仅仅是写字，它是一种生命状态的体现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上同类书很多，但能真正做到“精”与“深”的却凤毛麟角。这本书的价值恰恰在于它的广度与深度兼备。我关注到它对“帖学”与“碑学”的并陈处理，这在以往的出版物中并不常见，往往会偏向一方。在这里，碑学的雄强、厚重与帖学的妍美、流畅得到了和谐的展示，为我们提供了一个更为全面的视角去审视中国书法的两大脉络。我个人尤其欣赏它在介绍米芾作品时的那种“惊险”的笔法分析，米芾那种“刷”与“掷”的动感，在这本书的图版上被捕捉得惟妙惟肖。光是看着那些欹侧的结构和飞白，就能想象出他挥毫时的那种恣肆不羁。对于那些希望在技法上有所突破的书友来说，这种对动态美的捕捉和解析，无疑是提供了绝佳的参照系。读完一遍，感觉自己的“眼力”都提升了好几个档次，不再是盲目地模仿形状，而是开始体会结构中的“势”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统地梳理一下行书的发展脉络，尤其是那些被誉为“天下行书”的代表作。这本书在这方面做得极其出色，它没有将行书简单地归类，而是细分到了初唐的尚法、盛唐的尚意，以及宋代的尚态。我仔细对比了王羲之的《快雪时晴帖》与王献之的某些“父子异趣”之作，那种风格上的继承与创新，通过高清的图版对比，展现得淋漓尽致。那种笔断意连的韵律感，仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。尤其值得称道的是，编者似乎在版式设计上融入了书法的空间美学，留白得当，疏密有致，使得阅读过程本身就成为一种审美的享受。它有效地避免了那种令人窒息的拥挤感，让每一幅作品都有足够的空间去“呼吸”。这本书不仅是学习的工具，更是艺术品味提升的指南，它用最直观的方式告诉我们，什么是真正的“气韵生动”。

评分☆☆☆☆☆

对于长期浸淫于传统文化的老一辈读者而言，这本书无疑是一次情怀的回归。它唤醒了我年轻时在古籍室里，小心翼翼翻阅影印本的回忆。这次的影印质量，清晰度令人赞叹，即便是那些年代久远的、墨色已经略显斑驳的法帖，其细节纹理也得到了最大程度的保留。我花了整整一个下午来对比研究赵孟頫的一些小楷作品，那种温润如玉、骨肉匀停的风格，是后人难以企及的。这本书的装帧非常大气，无论是用于案头研习，还是作为陈列品，都显得格调高雅。更重要的是，它提供了一种沉静的力量。在这个信息爆炸的时代，能静下心来，专注于这黑白之间微妙的起承转合，本身就是一种难得的心灵休憩。每次翻阅，都能从那些古朴的字里行间，感受到一种不急不躁、从容不迫的生活哲学，这对现代人来说，是莫大的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

太满意了，比较高端，这个价格很物超所值!

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评分☆☆☆☆☆

正版好书。印刷精美，而且物美价廉

评分☆☆☆☆☆

很好的，很清晰

评分☆☆☆☆☆

以为是帖子，结果是拓本，有点小失望，不过算是丰富阅读视野。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，价格也合适。

评分☆☆☆☆☆

很好的，很清晰

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

中国历代经典法帖：鲜于枢《李白襄阳歌帖》等