中国历代经典法帖:鲜于枢《李白襄阳歌帖》等

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彭兴林 编
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533027315
版次:1
商品编码:10551295
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-04-01
用纸:胶版纸
页数:20
正文语种:中文

具体描述

内容简介

鲜于枢(1256-1301)字伯机,号困学山民等,大都(今北京)人,一说渔阳(今河北蓟县)人。官太常寺典簿,工真、行、草,草书尤知名。善悬腕,笔力劲健,为赵孟頫所推重,梁山献《评书帖》称:“鲜于伯机书,自是子昂劲敌。”鲜于枢与赵孟頫是好友,并经常在一块切磋书艺,力诋两宋书法,认为两宋书法“去古法已远”,并提倡师法魏晋。是元代初年赵孟頫倡导“托古改制”的大力支持者。赵、鲜均为元代书坛之“巨擘”,但鲜于枢成就稍逊于赵孟頫。
鲜于枢传世的主要作品有楷书《老子道德经》,行书《襄阳歌》《烟江叠嶂图诗》等。该帖选择后两种供读者临习。

前言/序言


好的,这是一份关于其他经典法帖的图书简介,内容翔实,力求自然: --- 中国书法艺术的瑰宝:历代经典法帖选粹 引言 书法,作为中华民族独有的艺术形式,承载着数千年深厚的文化底蕴与审美追求。它不仅是文字的书写,更是心性的流露与精神的写照。历代法帖,如同珍贵的历史碎片,记录着不同时代书家独特的笔法、章法与气息。本书旨在汇集宋、元、明、清乃至近现代的诸多传世名帖,通过精选的摹本与拓本,为广大书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一份系统而深入的学习资料。我们聚焦于那些在书法史上具有里程碑意义的篇章,力求展现中国书法艺术多元而辉煌的面貌。 第一卷:宋代之风——从宋四家到文人书法的巅峰 宋代,是中国书法史上的一个重要转折点。士大夫阶层对书法的重视达到了前所未有的高度,追求“意在笔先”的文人书风开始取代唐楷的法度森严。 苏轼(苏东坡):尚意书风的开创者 本卷精选了苏轼的代表作,如《寒食帖》、《黄州寒食帖》等。苏轼的书法特点在于其“丰腴雄健,气势磅礴”,他将诗词的意境融入笔墨之中,行笔自然,点画间流露出一种天真烂漫与潇洒自如。我们深入探讨苏轼“我书意造古人不及”的创作理念,分析其笔画的肥瘦变化与结构上的欹侧错落,如何共同营造出那种“不衫不履”而又极具韵味的境界。 黄庭坚(黄鲁直):奇险中寓法度 黄庭坚的书法被誉为“长枪大戟”,以其独特的结体和飞动的笔势著称。本书收录了其《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》等作品的精选部分。着重解析黄庭坚如何通过“提按顿挫”的技巧,使线条呈现出强烈的运动感和内在的张力。其字形多呈长方,中宫紧收,笔势向上牵掣,形成了“欹侧取妍”的独特风格,对后世影响深远。 米芾(米南宫):潇洒绝伦的“刷字” 米芾以行书最为著名,其“刷字”之名,得益于其用笔的迅疾与墨色的飞白效果。我们精选了《研山铭》、《虹县诗》等帖,细致剖析米芾“八面出锋”的用笔特点,以及他如何在极短的时间内完成一幅作品,展现出“风樯阵马,沉着痛快”的艺术风貌。米芾对笔法的探索,极大地拓宽了后人对行书表现力的认知。 蔡襄与宋徽宗:制度与审美的结合 蔡襄作为北宋的书法大家,其楷书和行书浑厚端庄,是学习“宋四家”前的重要参照。而宋徽宗赵佶,则以其瘦金体名垂千古。本部分特辟专章,研究瘦金体的结构特征——细瘦挺拔,刚柔并济,笔画中带有明显的“折角”和“尖锋”,展现出宫廷艺术的精致与独到。 第二卷:元代遗风——承古启今的变革 元代书坛在继承宋人风尚的同时,更强调对晋唐传统的回归与重塑,特别是赵孟頫的出现,标志着书法艺术进入了一个新的阶段。 赵孟頫:复古主义的集大成者 赵孟頫提倡“上追晋唐”,其书法力求恢复魏晋风韵,笔法精严,结构匀称,被誉为“神采飘逸,如清风拂柳”。本书收录了其《前后赤壁赋》、《多福摩诃萨赞碑》等代表作。我们详细解析了赵氏“圆转流美”的线条是如何通过精细的笔锋控制达成的,以及他如何将楷书、行书、草书融会贯通,为后世树立了典范。 颜真卿的“新变”:吴兴赵氏的楷书基础 深入分析赵孟頫在学习颜真卿楷书的基础上所做的创新,如何使颜体的雄强之气与江南的秀逸之美实现了完美结合。 鲜于枢与蒙古文人的书写 鲜于枢在元代书坛地位崇高,他的行草书融合了晋人笔意与宋人意趣,用笔老辣,气韵生动。虽然本书并未收录其《李白襄阳歌帖》,但我们重点展示了鲜于枢的楷书与他更具个性的草书,探究其如何通过对线条的自由掌控,表达出文人特有的洒脱与高古之气。 第三卷:明清嬗变——从台阁体到碑学兴起 明清时期,书法艺术经历了从程式化到个性化,再到对碑学的强烈回归的复杂过程。 明代:台阁体的严谨与吴门书派的潇洒 明初的“台阁体”代表了官方的审美倾向,强调规范和工整。本书选取了具有代表性的书作,展现其平稳端正的风格。随后,我们将目光转向吴门书派,如文徵明、祝允明等人的作品。文徵明的楷书精妙绝伦,承袭唐人法度,兼具晋人韵味;祝允明的狂草则充满了率真与奇崛,是明代个性化书风的极致体现。 董其昌的“淡墨小品”与意境营造 董其昌提倡“书以用笔为主,而结字、点画皆从笔中出”,强调墨色的浓淡变化和章法的疏朗有致。他的作品,如《前后出师表》,以淡雅冲和、萧散简远的笔意,为明末书坛带来了一股清新的气息。 清代:碑学的中兴与篆隶的复兴 清代中后期,随着金石学的兴盛,书法界对唐宋帖学的审美疲劳促使书家们将目光投向魏晋碑刻。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大师的作品构成了本卷的核心。 邓石如与碑学的开端 邓石如是碑学复兴的先驱,他的篆书雄浑厚重,将篆书的笔法融入行书,开创了“篆隶入楷法”的新路径。我们分析其作品中“力透纸背”的内含与外显。 何绍基的楷书探索 何绍基于颜体和碑学之间找到了独特的结合点,他的楷书结体奇险,笔法变化丰富,尤以侧锋入笔,线条充满涨墨与飞白,极具个人辨识度。 吴昌硕的石鼓文与金石入书 清末民初的吴昌硕,以其古拙雄强的石鼓文和篆隶入行的风格,为近现代书法奠定了基调。他的作品充满了金石的浑厚之气与盎然的生命力。 结语 本书精选的历代法帖,涵盖了从行笔到结构、从精神到笔法的方方面面。每一篇法帖,都是一次与古人的对话。我们希望通过这份详尽的汇编,能够引导读者超越简单的临摹,深入理解不同时代书家所处的文化背景与情感寄托,从而真正领会中国书法“以书为诗,以书为画”的艺术真谛。 ---

用户评价

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这部关于古代书法艺术的精品集结,简直是书法爱好者们的福音!光是封面那份典雅的气韵,就让人忍不住想一探究竟。我一直对魏晋风度着迷,那份超然物外的洒脱,总能在那些墨痕中找到共鸣。比如唐代的颜真卿,他的雄浑气魄总能给我带来一种精神上的震撼,仿佛能感受到他笔下那股浩然正气。而宋代的苏轼,那种看似不经意的潇洒,却蕴含着深厚的学养和人生哲理,每次摩挲他的作品,总能从中领悟到新的意境。这本书的编排非常用心,不仅收录了那些赫赫有名的大家手迹,还对不同时期的风格流变做了细致的梳理。我特别喜欢其中对“二王”笔法的深入解析,那份细腻和精准,即便是初学者也能从中窥见门径,对理解传统笔法的精髓大有裨益。阅读它,就像与古人进行了一场跨越时空的对话,他们的喜怒哀乐,他们的学识见解,都浓缩在这一方方寸之间,让人沉醉其中,流连忘返。这本书不仅仅是字帖,更是一部浓缩的中国文化史。

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收到这本装帧精美的法帖汇编时,我立刻被它所散发出的那种醇厚的文化气息所吸引。作为一个长期研习篆隶的业余爱好者,我尤其关注那些在隶书和楷书过渡期中产生的艺术火花。这本书没有仅仅停留在罗列名家作品的层面,它更注重挖掘每一幅法帖背后的时代精神和书家心境。我记得其中有一部分专门展示了北魏墓志的拓本,那些质朴、拙劲的线条,饱含着一种原始的生命力和虔诚,与后世雕琢的工整形成了鲜明的对比,这种对比极大地拓宽了我对“美”的理解边界。而且,编者在对细节的处理上极为考究,比如对墨色的还原,以及对纸张质感的模拟,都力求贴近原作的视觉感受,这对于我们进行临摹时把握笔触的轻重缓急至关重要。合上书本,指尖似乎还残留着墨香,那种精神上的满足感,是其他任何娱乐活动都无法比拟的。它让我更深刻地体会到,书法不仅仅是写字,它是一种生命状态的体现。

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坦白说,市面上同类书很多,但能真正做到“精”与“深”的却凤毛麟角。这本书的价值恰恰在于它的广度与深度兼备。我关注到它对“帖学”与“碑学”的并陈处理,这在以往的出版物中并不常见,往往会偏向一方。在这里,碑学的雄强、厚重与帖学的妍美、流畅得到了和谐的展示,为我们提供了一个更为全面的视角去审视中国书法的两大脉络。我个人尤其欣赏它在介绍米芾作品时的那种“惊险”的笔法分析,米芾那种“刷”与“掷”的动感,在这本书的图版上被捕捉得惟妙惟肖。光是看着那些欹侧的结构和飞白,就能想象出他挥毫时的那种恣肆不羁。对于那些希望在技法上有所突破的书友来说,这种对动态美的捕捉和解析,无疑是提供了绝佳的参照系。读完一遍,感觉自己的“眼力”都提升了好几个档次,不再是盲目地模仿形状,而是开始体会结构中的“势”。

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我购买这本书的初衷,是想系统地梳理一下行书的发展脉络,尤其是那些被誉为“天下行书”的代表作。这本书在这方面做得极其出色,它没有将行书简单地归类,而是细分到了初唐的尚法、盛唐的尚意,以及宋代的尚态。我仔细对比了王羲之的《快雪时晴帖》与王献之的某些“父子异趣”之作,那种风格上的继承与创新,通过高清的图版对比,展现得淋漓尽致。那种笔断意连的韵律感,仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。尤其值得称道的是,编者似乎在版式设计上融入了书法的空间美学,留白得当,疏密有致,使得阅读过程本身就成为一种审美的享受。它有效地避免了那种令人窒息的拥挤感,让每一幅作品都有足够的空间去“呼吸”。这本书不仅是学习的工具,更是艺术品味提升的指南,它用最直观的方式告诉我们,什么是真正的“气韵生动”。

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对于长期浸淫于传统文化的老一辈读者而言,这本书无疑是一次情怀的回归。它唤醒了我年轻时在古籍室里,小心翼翼翻阅影印本的回忆。这次的影印质量,清晰度令人赞叹,即便是那些年代久远的、墨色已经略显斑驳的法帖,其细节纹理也得到了最大程度的保留。我花了整整一个下午来对比研究赵孟頫的一些小楷作品,那种温润如玉、骨肉匀停的风格,是后人难以企及的。这本书的装帧非常大气,无论是用于案头研习,还是作为陈列品,都显得格调高雅。更重要的是,它提供了一种沉静的力量。在这个信息爆炸的时代,能静下心来,专注于这黑白之间微妙的起承转合,本身就是一种难得的心灵休憩。每次翻阅,都能从那些古朴的字里行间,感受到一种不急不躁、从容不迫的生活哲学,这对现代人来说,是莫大的精神滋养。

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太满意了,比较高端,这个价格很物超所值!

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正版好书。印刷精美,而且物美价廉

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很好的,很清晰

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以为是帖子,结果是拓本,有点小失望,不过算是丰富阅读视野。

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书还不错,价格也合适。

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很好的,很清晰

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不错

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