孔子庙堂碑技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童志仁 著

图书标签:

• 书法
• 碑刻
• 孔子庙
• 技法
• 传统文化
• 艺术
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• 历史
• 楷书
• 碑帖

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479809

版次：1

商品编码：10043403

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名碑法帖技法系列

开本：8开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中最具代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

内页插图

前言/序言

古韵新声：中国传统雕版印刷技艺探微 引言：时间的重量与刻刀的呼吸 中国历史长河中，雕版印刷术无疑是承载文明薪火的重要载体。它不仅是一种技术，更是一种渗透着匠人精神与文化哲思的艺术实践。本书旨在深入剖析中国传统雕版印刷，特别是宋元以来成熟的技术流派及其背后的工艺美学，力求在不涉及现代或特定个体著作（如《孔子庙堂碑技法精讲》）的情况下，全面展现这一古老技艺的博大精深。我们将跨越朝代更迭，聚焦于雕刻、刷印、装订三大核心环节的精湛技艺与演变历程。 第一章：择材与制版——选定“墨池”的智慧 雕版印刷的起点，是“材”的选择。木材的选择直接决定了印品的清晰度、耐用性以及雕刻的手感。 1.1 梨木、枣木与黄檗木的哲学 不同地域、不同用途的雕版对木材有着近乎苛刻的要求。我们首先探讨的是最常用的梨木（如花梨、白梨），其纹理细密、质地适中，是制作精细图文版（如佛经、诗文集）的首选。梨木的干燥与陈化过程，是决定木板寿命的关键一步。过度干燥易裂，湿气未尽则易变形。 随后，我们将对比枣木的坚硬与耐磨损性，它常用于需要大量套印或长期使用的官方文书版。黄檗木（檗木），因其天然的抗菌性，在制作医药典籍或对防虫要求极高的版本中占据一席之地。书中将详细分析每种木材的“脾性”，以及古人如何通过浸泡、烘烤、甚至“养板”等方式，使木材达到理想的雕刻状态。 1.2 拓样与上样：墨线如何定乾坤 确定了木材，下一步便是将原稿（墨样）准确无误地转移到木板之上。本章重点剖析“飞白”与“反书”的转换过程。古人多采用涶（tǔ）纸拓印法，即用极薄的“蚕皮纸”或“竹纸”拓印稿样，然后小心翼翼地将纸张反贴于板面。 技术难点在于如何应对复杂的书法结构。对于精细的书法碑帖，拓样师需要具备高超的书法辨识能力，确保笔画的粗细、转折的力度在反向拓印后依然能够精准对应。我们还将介绍“墨锭”与“黑汁”的配比，以确保墨色在拓印过程中既能清晰显影，又不会渗透木质纤维。 第二章：刻技的乾坤——刀法与线条的生命力 雕刻是雕版印刷的核心灵魂所在，它决定了印文的“神韵”。这一部分将摒弃对具体碑文的讨论，转而聚焦于“刻工”本身的技术分流。 2.1 浅刻、深刻与线刻的区隔 雕刻技法并非一成不变。对于小说、戏文等需要大面积留白的版本，多采用“浅刻法”，即只去除字形周围的非文字部分，保持版面清洁。而对于需要凸显字体结构和力量感的书法版，则需要用到“深刻法”，使文字线条得以在油墨中充分显影，形成强烈的立体感。 重点阐述“线刻”技法。线刻要求刻刀（如凿刀、平刀、弧刀）的运用达到出神入化的境界。书中将细致描绘刻工如何使用“柳叶刀”勾勒出汉字的骨架，再用“平刀”或“尖刀”削去多余的“木渣”。线条的平直度、收笔的干净利落，直接体现了刻师的功力。 2.2 刀法中的力度与韵律 雕刻中的“力度控制”是难以言传的经验。本书将通过对不同字体（楷书、行书、草书）的分析，探讨刻师如何调整下刀的角度与深度来再现书写时的“提按顿挫”。例如，刻楷书时，横画要求绝对的平稳和均匀，这需要刻刀几乎与板面平行；而刻行书的连带笔画时，则需要快速的“挑”与“切”，以避免木屑粘连。 我们还将探讨“刀痕美学”。一些高明的刻工，会故意在某些非关键部位保留细微的、如同笔触般的刀痕，这种“有意为之的瑕疵”，反而增强了印版的艺术感染力。 第三章：刷印的艺术——墨色的濡染与转印 雕刻完成的木版，需要通过刷印才能获得最终的图文。本章侧重于印工操作的技术细节，而非印刷史的宏大叙事。 3.1 墨的调配与“匀墨”的秘诀 雕版的油墨并非简单的墨汁，而是由松烟或油烟与桐油等媒介混合而成，其粘稠度和附着力是决定印品质量的关键。本书将详细介绍传统“炼墨”的过程，特别是如何根据纸张的吸水性（如皮纸、毛边纸）来调整油墨的稀稠度。 “匀墨”是印工的第一道关卡。印工使用特制的鬃刷（刷子）将墨均匀地涂布在凸起的文字表面。匀墨的关键在于力度要轻、速度要快，确保墨色浓淡适中，不渗入刻痕的侧壁，又不遗漏任何一个凸起部分。过重的力度会导致墨水溢出，产生“黑边”。 3.2 拓印的技术流派：拭印与捶印 传统的刷印主要有两种方式： 拭印法（或称推印法）： 主要用于对纸张要求较高的精细版本。印工将纸张覆盖在涂好墨的版面上，使用“刷子”或“棕帚”进行摩擦或按压，使油墨均匀转移。本节将对比不同材质刷子的使用技巧，以及如何通过改变刷拭的圆周运动或直线运动来控制墨色的均匀度。 捶印法（或称击印法）： 常见于需要深印或在粗糙纸张上印刷的场合。印工用小木槌或硬质工具，自纸张背面有节奏地击打，使纸张完全贴合版面。本章会分析捶印法对线条边缘清晰度的影响，以及如何通过控制“捶打力度”来避免纸张破损。 第四章：纸张的选择与装订的收束 印刷完成后的作品，其最后的呈现形态也离不开对纸张和装订的精细考量。 4.1 楮皮纸、竹纸与不同“皮”的脾气 不同的纸张决定了印品的“触感”与“耐老化性”。我们将重点考察楮皮纸（手工麻纸）的纤维韧性，它在反复折叠和印刷后仍能保持结构完整。同时，对比竹纸和稻草纸的经济性和吸墨特性。书中将指导读者如何通过观察纸张在湿润状态下的“张力”来预判其在刷印过程中的表现。 4.2 传统装帧中的“线”与“序” 雕版印刷的成品，其装订方式也体现了古人的智慧。本书最后将简要介绍主要的装订形式，如经折装（卷轴化处理）、蝴蝶装（宋代流行）和线装（明清定型）。重点分析线装中“包角”和“打眼”的精确度，以及如何根据书的厚度和内容性质来选择最合适的装订线材（如麻线、丝线）。装订的收束，标志着一部凝结了无数匠人汗水的古籍的最终诞生。 结语：技艺的传承与守望 本书聚焦于中国传统雕版印刷技术本身的美学价值与操作规程。我们希望通过对木材选择、刻刀运用、墨色调配和印制手法的详尽梳理，让读者能体会到古人“一刀一世界，一刷一生动”的工匠精神，而非仅仅停留在对成品文字内容的欣赏。这种代代相传的技艺，是中华文明厚重底色的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称一绝，那种留白的处理，简直是为学习者量身定制的“呼吸空间”。不像有些专业书籍那样堆砌文字，让人望而生畏，这本书在关键的技法讲解处，用大篇幅的图例来配合文字说明，使得复杂的运笔轨迹一目了然。我个人对那种强调细节对比的页面设计印象深刻，比如它会将同一笔画在不同力道下的效果并置展示，这种直观的对比，胜过千言万语的口头指导。虽然我还没来得及完全掌握书中所教授的那些高阶技巧，但光是欣赏那些精选的范本拓片，就已经觉得心旷神怡。它成功地在普及性和专业性之间找到了一个完美的平衡点，让即便是像我这样半路出家的学习者，也能从中找到继续深入的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

这部关于书法技法的书简直是打开了一扇新世界的大门，虽然我还没来得及细细品味其中的奥秘，但光是翻阅那些精美的插图和排版，就已经让人心生敬畏。特别是对于那些初学者来说，这本书的布局清晰，从基础的执笔运腕到复杂的笔画结构，都做了详尽的图解，看得人跃跃欲试。我尤其欣赏它在字体演变历史上的那种娓娓道来的叙述方式，让人在学习技法的同时，也能感受到中华文化的深厚底蕴。这本书的装帧质量也相当出色，纸张的质感很好，即使用力练习，也不容易损坏，这对于我们这些时常在案头磨墨、伏案疾书的爱好者来说，无疑是个加分项。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部艺术史诗，引导着我们去追溯那些古代大师们的足迹，体会他们创作时的心境与追求。期待能有更多的时间，沉浸在这墨香四溢的殿堂之中，汲取其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满好奇的读者，我被这本书所营造出的一种古朴、典雅的氛围所吸引。它没有使用花哨的现代设计元素来吸引眼球，而是选择了最传统、最能体现碑帖神韵的方式来呈现内容，这本身就是一种对所学技艺的致敬。书中对某些特定笔法的历史渊源和地域差异的考证，展现了作者在文献研究上的广度和深度。这种“知其然，更要知其所以然”的讲解方式，极大地满足了我对知识刨根问底的渴望。虽然我还在消化吸收阶段，但可以肯定地说，这本书为我未来在书法学习的道路上指明了一条清晰、可靠的方向，它无疑将成为我书案旁一本可以时常翻阅、时常会有新发现的宝典。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录和前言，我就能感受到作者深厚的学术功底和对书法的独到见解。那种将理论与实践紧密结合的写作手法，让人在阅读时仿佛能亲身站在古人的碑前，感受那刀刻斧凿留下的岁月痕迹。我特别喜欢它对“气韵生动”这种抽象概念的具象化阐述，通过对线条的粗细、转折的缓急等细微之处的剖析，将难以言传的书法意境，化为了清晰可循的步骤。虽然我目前还停留在临摹的基础阶段，但这本书提供的分析框架，让我对“学”与“悟”的关系有了更深层次的理解。它不急于让你速成，而是鼓励你慢下来，去体会每一笔背后的哲学思考。这种沉稳、内敛的讲解风格，与它所涉及的主题那种庄重肃穆的气质非常契合，让人不敢有丝毫懈怠，唯有心怀敬畏，方能窥其堂奥。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是其严谨的态度和对传统一丝不苟的尊重。从装帧的厚重感就能体会到编者对内容质量的把控是多么的严格。它不像市面上那些追求速度和“速成”的指南，而是更像一部详尽的学术档案，将历代名家的精粹进行梳理、归纳和提炼，形成了一套系统化的学习路径。我特别留意到书中对“结构”的论述，它并没有简单地告诉我们如何“搭积木”，而是深入探讨了笔画之间的呼应、避让与平衡所构成的内在逻辑。这种深度的剖析，让我意识到，真正的书法学习，远比我想象的要复杂和精妙。阅读过程中，我能感受到作者在字里行间流露出的那种对书法的虔诚，这让整个阅读体验变得神圣而庄重。

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哈哈哈好好好好好好好好

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好大本的,质量不错,可以

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业余消遣！！自我增值！！

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非常喜欢，物超所值！！

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还没有仔细看，大概看还不错，有些讲解可以参考

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可以吧