微笑的鱼（精装）[繁体] 台湾原版漫画绘本 几米 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大龙树图书专营店

出版社： 大块文化

ISBN：9789867600134

版次：1

商品编码：1206737592

书名： 微笑的鱼 ISBN： 9789867600134 图书定价： 144 规格： 作者： 几米 页数： 100 出版社： 大块文化 装帧： 精装 出版时间： 2003-10-01 正文语种： 繁体

蠠多讀者都在探詢，怎樣才能找到《森林裡的祕密》？   很多讀者都在探詢，《微笑的魚》去了哪裡？   現在，大塊文化為你重新推出幾米1998年的兩本經典作品。   《微笑的魚》是幾米1998年畫完《森林裡的祕密》之後的作品，當時幾米已經畫了二十多頁的《向左走向右走》，有一天突然想先畫另一個故事，他很快就畫完了，然後，《微笑的魚》就誕生了。   老實說，有誰真正見過一隻微笑的魚？   真的有一隻像狗一樣忠心，像貓一樣貼心，像愛人一樣深情的魚嗎﹖幾米讓微笑的魚和我們相遇了。我們微醺地進入這個故事，跟著魚兒笑，隨著主人起舞，跟主人和魚兒回歸大海，我們讓微笑的魚滑入心底，然後我們和主人一樣，都變成了微笑的魚。   這是一齣迷人的戲碼，更是一本像狗一樣忠心，像貓一樣貼心，像愛人一樣深情的書。   讀完本書，請變回人形。

近年來國內炙手可熱的繪本作家。1998年8月首度出版個人的繪本創作，1999年以《向左走,向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，後又以《地下鐵》、《照相本子》……等多本優質繪本在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。目前擁有7本廣受大家喜愛的作品，不只在國內出版市場締造出銷售二十餘萬冊的佳績，更賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。   學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。   Studio Voice雜誌選為亞洲有創意的五十五人之一。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「台灣人物誌」六位傑出人物之一。

 

璀璨星河中的孤独回响：精选西方现代诗歌集 一、导言：穿越时空的对话与低语 本书精选了二十世纪以来西方文坛上最具影响力的诗歌作品，旨在为读者构建一座跨越语言与文化的桥梁，直抵人类情感最深处的共鸣点。我们精选的诗篇，既有对宏大叙事下个体命运的深刻反思，亦有对日常琐碎中瞬间之美的捕捉与赞颂。这些诗歌，如同夜空中闪烁的群星，各自散发着独特而坚韧的光芒，共同编织出一部关于现代人精神世界的恢弘史诗。 本书的编选原则着重于体现诗歌语言的创新性、意象的独特性以及思想的深刻性。我们摒弃了单纯的唯美主义倾向，转而关注那些敢于直面工业化、异化以及两次世界大战后人类精神困境的先驱者。通过精心打磨的译文，力求在忠实于原意的基础上，最大限度地保留原作的音韵美和内在张力。 二、卷首语：破碎与重构——现代性的精神底色 现代性，是本书所有诗歌共同的背景音。从魏尔伦的颓废之美，到艾略特的荒原意象，诗人们试图以全新的、往往是破碎的语言来描绘一个失去传统信仰和确定性的世界。 【第一辑：象征主义的幽蓝回响】 本辑收录了法国象征主义运动的后期代表作。这一时期的诗歌是向古典主义的最后告别，充满了对“绝对美”的追寻和对感官体验的极致探索。 1. 波德莱尔的都市炼狱： 重点选取了《恶之花》中对现代都市中“病态美”的描摹。诗人在污秽的街道、麻木的人群中，寻找短暂而致命的欢愉。其诗句对嗅觉和触觉的调动达到了前所未有的高度，构建了一种令人眩晕的都市景观。诗歌不再是单纯的抒情，而成为一种对现代文明病理的诊断。 2. 兰波的“通灵”之旅： 呈现了兰波在《彩画集》中的部分作品，重点展示他如何通过“长期的、理性的、故意的紊乱”（systematic derangement of the senses）来达到一种预言式的洞察力。其跳跃的意象和非逻辑的联结，挑战了传统叙事结构，预示了达达主义的到来。 【第二辑：现代主义的荒原与碎片】 进入二十世纪，诗歌迎来了语言和形式的彻底革命。面对工业化的洪流和精神世界的坍塌，诗人不再试图提供慰藉，而是忠实记录“破碎”本身。 1. 艾略特的“空心人”挽歌： 选取了《荒原》中最具代表性的几个段落，探讨“失语”与“精神的干涸”。诗中大量的典故、多语种的穿插，反映了西方文明遗产的断裂感。我们特别关注诗歌中对“水”这一意象的反复使用——渴望生命之水，却只获得沙尘。 2. 庞德的意象派实践： 呈现了庞德如何通过对东方诗歌的借鉴，推行“意象主义”的极简原则。其诗歌的特点在于“用词的精准与凝练”，力求在最少的文字中爆发最大的能量，如同快速闪现的胶片瞬间。 3. 里尔克的形而上追问： 里尔克的作品代表了德语诗歌中对“内在存在”的深刻挖掘。本辑选取了他对“物”与“人”关系的探讨，如对雕像、动物的凝视，试图在静默的物体中捕捉到超越时间性的永恒本质，探问“美是否只是恐惧的开端”。 三、卷三：二战阴影下的存在主义低吟 战争不仅改变了地缘政治，更彻底重塑了人们对“意义”的理解。本辑的诗歌充满了对暴力、异化和生存荒谬性的直接诘问。 1. 聂鲁达的政治抒情： 虽然聂鲁达的后期作品带有浓厚的政治色彩，但本辑侧重于他早期作品中对拉丁美洲土地、人民的深沉爱恋，以及对不公义的愤怒的纯粹表达。他的语言回归了宏大叙事，但根植于泥土的质感，充满了生命力和反抗的激情。 2. 奥登对时代的介入： 奥登的诗歌体现了知识分子在历史巨变面前的责任感与焦虑。他的诗歌如同冷静的观察日记，记录了从布鲁塞尔到纽约的时代脉搏，语言结构严谨，逻辑清晰，却蕴含着对人性道德滑坡的深沉忧虑。 3. 洛尔迦的悲剧宿命： 呈现了西班牙“吉普赛谣曲”中的强烈对比——生命的旺盛与死亡的必然。诗中月亮、血液、马匹等意象的组合，构建了一种古老而无法抗拒的宿命感，充满了弗拉明戈舞曲般的激情与哀伤。 四、卷四：战后对日常与自我的重塑 随着战后重建和消费主义的兴起，诗歌的焦点开始转向个体心灵的微观世界，以及对“被规训”的现代生活模式的反思。 1. 贝克特的“语言的贫困”： 选取了几首贝克特晚期创作的短诗。这些诗歌语言极端简化，如同被剥去所有修饰的骨架，直指人类交流的最终无效性。它们是存在的终极疲惫感的最精炼表达。 2. 葛林伯格的“新造型主义”： 探讨了诗歌如何摆脱对绘画、音乐的依附，回归语言自身的纯粹性。葛林伯格强调诗歌必须只谈论“诗歌本身”，其特点在于对韵律和音节的精细计算，追求一种冷峻的、自足的形式美学。 3. 席梦丝的“内在景观”： 关注诗歌对内心深处潜意识的挖掘。她的作品往往以梦境般的逻辑展开，捕捉到那些被日常理性压抑的欲望、恐惧和记忆的碎片，以其独特的女性视角，重构了身体与环境的关系。 五、结语：未竟的探索 本书所收录的诗篇，并非对某一特定主题的穷尽式阐述，而是不同时代、不同地域的诗人对“人类经验”这一永恒母题的独特解读。他们的共同点在于，都拒绝安逸的答案，坚持用充满张力的语言，去铭刻那些稍纵即逝的、足以撼动灵魂的瞬间。阅读这些诗歌，如同进行一次深入心灵的考古挖掘，每一次重读，都会因读者自身生命体验的增进，而发现新的回响与低语。这是一份献给所有不满足于表象、渴望进行深度精神漫游的读者的珍贵文本。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了另一个世界的大门！我得说，刚拿到手的时候，光是那个封面设计就让人眼前一亮，那种细腻的色彩和光影处理，仿佛能触摸到纸张上的温度。读完之后，我的心头被一种温柔而又略带忧伤的情绪盈满。它讲述的那些看似日常，实则蕴含着深刻哲理的小故事，让我不禁停下来，反思自己生活中那些被忽略的细节。作者的文字功力真是了得，他总能用最朴实的语言，勾勒出最复杂的人性光辉与挣扎。这本书的排版和装帧也极其考究，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都是一种享受。我尤其喜欢其中关于“时间”和“记忆”的处理方式，那种穿梭于过去与现在的叙事技巧，让人读起来欲罢不能，感觉自己也跟着主人公一起经历了漫长的旅程。强烈推荐给所有热爱深度阅读、追求精神富足的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的极力推荐下才开始读这本作品的，一开始抱持着“试试看”的心态，结果一发不可收拾。这本书的结构非常精巧，它不是那种线性的、一气呵成的故事，而是由许多碎片化的场景和独白编织而成，但所有的碎片最终都指向一个宏大而又私密的主题。语言风格上，我感觉作者仿佛是在用一种非常诗意的散文笔法来讲述一个现代故事，既有古典文学的韵味，又不失当代语境的敏锐。特别是书中对于“孤独”这一主题的探讨，真是写到了我的心坎里。它没有将孤独描绘成一件可耻或需要被治愈的事情，而是将其视为一种成长的必经之路，一种与自我和解的契机。这本书需要你慢下来，带着敬意去品读，急躁只会错失掉那些精妙的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的装帧设计有比较高要求的人，而这本书的实体书绝对是收藏级的。它的纸张质感、油墨的清晰度，以及内页的留白设计，都体现了出版方极大的诚意和对艺术的尊重。抛开外在，内容上来说，这本书给我最大的冲击是它对“感知”的重新定义。作者似乎有一种魔力，能把我们习以为常的五感体验，提升到哲学思辨的层面。比如，他对“光线”的描述，不再仅仅是物理现象，而是一种情感的载体，一种记忆的触发器。我喜欢这种带着实验性质的叙事方式，它要求读者调动更多的想象力和共情能力。读完后，我出门看世界的眼光都变得不一样了，仿佛路边的一棵树、一块石头都有了它自己的故事，这本书成功地激活了我沉睡已久的观察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“留白”和“未尽之言”。它不是一本事事都给你解释清楚的作品，它更像是一幅意境深远的国画，你看到了山水，却留下了呼吸和云雾的空间给自己想象。对于喜欢结构严谨、逻辑清晰的读者来说，这本书可能一开始会有点挑战性，因为它更注重氛围的营造和情绪的流动。我个人非常享受这种沉浸式的、甚至有些迷幻的阅读过程。作者对环境的描写细腻到令人发指，无论是城市雨夜的潮湿，还是老旧房间里尘埃飞扬的宁静，都栩栩如生地呈现在眼前。它不是在告诉你一个故事，它是在邀请你进入一个由文字构建的心灵剧场，让你扮演那个最关键的角色——你自己。这本书的价值在于，它让你更深刻地理解了“存在”本身的复杂与美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是独一无二的，我得承认，一开始我还有点担心题材会过于晦涩难懂，但事实证明我的顾虑完全是多余的。它像一股清新的山泉水，润物细无声地渗透进读者的内心。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的动机，他们不是扁平的符号，而是活生生存在于我们身边的“某个人”。情节的推进张弛有度，有令人捧腹的幽默瞬间，也有让人潸然泪下的情感爆发点。我特别欣赏它那种不急于给出标准答案的态度，它更像一个引路人，默默地为你指出方向，但最终的感悟和体悟，需要你自己去完成。这本书的后劲儿很大，读完好几天了，合上书本之后，那些画面和思考依然在我脑海中盘旋，不断地生成新的解读。