气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩刚 著

图书标签:

• 艺术史
• 汉梵艺术
• 隋唐艺术
• 文化交流
• 艺术融合
• 宗教艺术
• 中国美术史
• 佛教艺术
• 丝绸之路
• 气韵

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010167138

版次：1

商品编码：12081291

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：410

内容简介

本书以南朝梁谢赫“六法”中“气韵”渊源为切入点，以汉、梵思想（儒、道、释等）起承转合、和合出新的动态变化过程为中心展开论述，追寻中国艺术精神的抟成之迹。全书分为三编：上编论述西晋之前汉、梵艺术精神会通与融合的传统渊源，认为艺术即“乐”，本质是对“气”进行调节，调节的方式与结果随时代而变；西周“雅音”，东周“郑声”，汉魏西晋渐次以“郑”代“雅”。中编论述以“韵”为表征的梵音东流与逐渐中国化，构成了当时汉梵艺术精神会通与融合的另一重要渊源。下编论述南朝儒学复苏并壮大，至梁武帝时儒、释、道三教并用，古今中外兼容并包，具备了汉、梵艺术融合的条件，表征传统艺术精神之“气”与表征天竺艺术精神之“韵”和合出新，“气韵”于是乎成。 总之，梁武帝天监（502—519）后期出现的以“和谐”为基本义的“气韵”一词，表征了梵、汉艺术和合而出的新艺术精神，亦为此后近1500年中国艺术精神。

目录

序一
序二
绪论
一、中国艺术精神从何处寻
二、“气韵”何来
三、音声和谐：“气韵”之基底
四、乐画相通
五、“气韵”源于乐论
六、“气韵”成立之迹

上编 气：中国传统音声特点及流变史论
第一章 和气为乐
第一节 西晋以前声律术语
第二节 声律术语层级分辨
第三节 声律学上“均”之意蕴
第二章 雅乐郑声
第一节 何谓“礼乐”
第二节 雅音
第三节 郑声
第四节 雅郑之别
第三章 大乐必简：先秦诸子艺术观
第一节 黜郑进雅：儒家
第二节 至乐无乐：道家
第三节 非乐：墨家
第四节 去无用之乐：法家
第四章 淫声繁越：诸子时代艺术实景
第一节 何谓“自然真实”
第二节 理性初起
第三节 艺术表现尚自然真实、理性举例
第五章 以郑代雅：汉魏西晋音乐观
第一节 西汉：抑亦《雅））、《颂》之亚也
第二节 东汉：大小殊用，雅郑异宜
第三节 曹魏：雅郑之体，亦足以观矣
第四节 西晋：音曲之至妙
第五节 礼教尚峻

中编 韵：天竺梵音呗匿特点及中土流变史论
第六章 谐韵为乐
第一节 “韵”之意蕴
第二节 “均”与“韵”之异同
第三节 “气运”、“气韵”之不同
第七章 汉语梵音
第一节 印度民族性
第二节 梵汉语言概略
第三节 汉语梵音翻译至难
第四节 梵汉语言文字特色比较
第八章 梵音东传
第一节 梵呗与转读
第二节 南朝转读、梵呗兴盛
第三节 梵音与转读、梵呗之声律特质
第九章 “韵”之滥觞
第一节 “韵”字何所起
第二节 两汉之“韵”
第三节 曹魏之“韵”
第十章 佛教音声初传与“韵”之滥觞
第一节 先秦至西汉
第二节 东汉
第三节 曹魏
第十一章 佛教盛行与两晋南朝“韵”之流行
第一节 西晋
第二节 东晋
第三节 南朝

下编 气韵：汉梵音声和合超越之成立及影响史论
第十二章 南朝经学渐兴
第一节 宋齐经学复苏
第二节 梁陈经学兴盛
第十三章 汉梵融通与“气韵”成立
第一节 南朝高僧与经学、大儒与佛学
第二节 梁武帝三教并用
第三节 梁武帝“正乐”
第四节 梁代雅郑兼济论
第五节 “气韵”初现
第十四章 “气”、“韵”和合与文艺实践
第一节 诗乐分离
第二节 音韵学出现
第三节 画风新变
第四节 雕刻新变
第五节 书风新变
第十五章 “气”、“韵”和合与文艺理论
第一节 沈约“四声八病”
第二节 锺嵘《诗品》
第三节 刘勰《文心雕龙》
第四节 梁武帝
第五节 谢赫《画品》
第十六章 “气韵”旁证图像形式及原因分析
第一节 旁证图像分类
第二节 旁证图像形式及生成原因
第三节 结语
参考文献
索引
后记

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》 中国艺术史的宏大叙事中，隋唐时期无疑是光辉夺目的高峰，然而，其璀璨成就的 seeds 早已在更早的时代播下，并在汉与梵两种截然不同的艺术精神的碰撞、交融与孕育中，悄然生长。本书《气韵》正是将目光投向这一重要的“前传”时期，深入探究在隋唐盛世到来之前，中国本土艺术与源自印度的佛教艺术是如何相互启迪、彼此渗透，最终孕育出独具东方气韵的艺术生命力的。 我们熟知的隋唐艺术，其雄浑、饱满、开放的精神气质，并非凭空而来。它是在历经数百年、甚至更长时间的孕育与消化之后，才得以绚烂绽放的。而这孕育的关键，在于“汉梵艺术精神之会通与融合”。本书旨在拨开历史的迷雾，聚焦于这一时期，细致梳理和解读汉地艺术传统与印度佛教艺术传入中国后的互动过程，揭示其内在的逻辑与动力。 首先，本书将回顾汉代艺术的独特精神。汉代艺术，无论是现实主义的画像石、画像砖，还是充盈着神秘想象的帛画、铜器纹饰，都展现出一种朴拙、刚健、充满生命力的气象。它根植于中国大地，与朴素的民间信仰、对自然的敬畏、以及对生生不息的生命力的追求紧密相连。这种“气”的自觉，成为后来艺术发展的重要基石。本书将通过对汉代代表性艺术遗存的分析，提炼出其内在的艺术精神特质，为后续的比较与融合奠定基础。 接着，本书将详细探讨佛教艺术自汉末传入中国后的发展脉络。佛教艺术，以其独特的宗教叙事、Symbolism、以及来自印度的造像风格，为中国艺术带来了全新的视野和表现手法。从最初的零星传播，到石窟寺的建立，再到本土化造像的出现，佛教艺术在中国经历了漫长而复杂的适应与演变过程。本书将重点关注早期佛像的造型特征、题材选择、以及图像学的意义，分析其如何在与中国传统审美趣味的碰撞中，逐步被中国化。 “会通与融合”是本书的核心议题。本书不满足于仅仅呈现两种艺术风格的并存，而是着力于探寻它们之间是如何相互启发、彼此影响，最终达成精神层面的契合与物质层面的融合。例如，在佛教造像中，我们是否能看到汉代艺术中对人物精神气质的刻画痕迹？汉代对神灵、仙人的想象，是否为佛教造像的本土化提供了文化基础？反之，印度佛教艺术的严谨的教义、精妙的比例、以及对神圣性的表达，又如何激发了汉地艺术家新的创作灵感？ 本书将通过对具体艺术实例的深入剖析来展开论述。例如，龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟等早期石窟寺的造像，无疑是汉梵艺术融合的集中体现。我们将分析不同时期、不同地域的佛像，如何从最初的西域风格逐渐走向本土化，在人物面容、服饰、姿态等方面体现出中国艺术的审美取向。同时，也会关注佛教经典传入中国后，如何在视觉艺术中得到解读与呈现，以及这种解读如何受到中国传统哲学和美学观念的影响。 此外，本书还将探讨汉梵艺术融合在绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类中的具体表现。例如，汉代绘画中的叙事性与佛教壁画中的因缘故事的结合；汉代建筑中的结构与佛教寺院建筑中空间布局的借鉴；以及汉代对自然山水的表现与佛教净土观念的契合等。这些层面的融合，共同构成了隋唐以前艺术发展的重要面向。 本书旨在呈现一种动态的、发展的艺术史观。它强调艺术并非孤立存在，而是与社会、文化、宗教、哲学等因素相互作用的产物。“气韵”二字，不仅是书名，更是本书对中国艺术精神内核的概括。它关乎艺术作品中流动的生命力、内在的精神气质，以及艺术家对宇宙人生之理解的艺术化表达。隋唐以前的汉梵艺术融合，正是孕育和塑造这种“气韵”的关键时期。 通过对这一时期的深入研究，本书期望能够： 勾勒出隋唐艺术盛世的文化根源： 揭示其辉煌成就并非偶然，而是有深厚的历史积淀和文化基础。 重新审视汉代艺术的精神价值： 强调汉代艺术在中国艺术史中的原创性和基础性地位。 阐释佛教艺术在中国本土化的复杂过程： 分析其接受、转化与创新的多重面向。 揭示汉梵艺术精神会通融合的具体机制与表现： 通过翔实的个案分析，展现两种艺术传统如何相互渗透、彼此成就。 提炼中国艺术独特的“气韵”精神： 强调这种精神如何在历史的演变中得以形成和发展。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的考古发现和文献资料，呈现一个清晰、生动、富有洞察力的艺术史图景。它将带领读者穿越时空，去感受那些在历史长河中默默孕育、最终绽放出东方独特艺术魅力的生命火花。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》是一本让我掩卷沉思，久久不能平静的书。它不仅仅是关于艺术史的著作，更是一场关于文明对话的深刻探讨。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们揭示了在隋唐以前的漫长岁月中，汉地艺术精神与印度佛教艺术精神是如何相互影响，彼此塑造，最终走向融合的。我特别喜欢书中对“气韵”二字的解读，它不仅仅是中国传统绘画追求的最高境界，更是作者用来衡量汉梵艺术精神融合程度的重要标尺。这种“气韵”在融合过程中是如何被赋予新的内涵，如何在中国艺术家手中得到新的演绎，这部分内容的分析，让我对中国艺术的“形而上”特质有了更深的体会。书中对早期佛教艺术传入中国的过程，以及其在中国本土化的演变，进行了极其细致的梳理。从最初的模仿到后来的创新，从对印度风格的生搬硬套到逐渐形成具有中国特色的佛像艺术，这一转变过程的描绘，充满了历史的张力与艺术的魅力。我尤其赞赏作者在处理复杂史料时所表现出的严谨态度，以及在阐述观点时所展现出的逻辑清晰。他能够将散落在不同地域、不同时期的艺术遗存，巧妙地串联起来，形成一个 coherent 的叙事，让人读来丝毫不觉零散。阅读此书，仿佛置身于一个巨大的艺术熔炉之中，亲眼见证了不同文明的艺术元素如何在激荡中碰撞，又如何在融合中焕发出新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书， 《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》 ，对我而言，更像是一扇通往古代中国艺术精神世界的窗户。作者以其独特的视角和深邃的洞察力，带领我穿梭于汉代艺术的朴拙与印度佛教艺术的庄严之间，感受它们如何悄然渗透，相互启迪。书中对“气韵”的定义和阐释，绝非流于表面，而是深入到艺术创作的灵魂层面。它揭示了中国艺术追求的“形而上”的精神特质，以及这种特质如何与佛教传入带来的“超验”精神发生碰撞，并最终在隋唐以前的艺术实践中，实现了一种令人惊叹的“会通与融合”。我特别着迷于书中对早期佛教造像的分析。作者不仅仅停留在对造像形式的描述，而是深入探讨了这些造像背后所蕴含的文化基因和精神理念。他如何将犍陀罗艺术的希腊化特征、笈多艺术的印度古典主义，以及中国本土的艺术传统进行对比分析，并展示它们在中国土地上是如何被消化、吸收，并最终演化出具有鲜明中国特色的佛教艺术，这一过程的描绘，极具启发性。阅读此书，我不仅学到了很多关于艺术史的知识，更重要的是，我开始重新审视中国艺术的内在逻辑和精神价值。我仿佛能够看到，那些古老的佛像，并非只是宗教符号，而是承载着中华民族在特定历史时期，对于生命、宇宙和精神世界的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术朝圣。本书以一种近乎诗意的语言，描绘了汉与梵这两个古老文明在艺术领域相遇、相知、相融的壮丽画卷。我尤其被书中对“精神”二字的强调所打动。艺术不仅仅是形式的堆砌，更是精神的载体。作者是如何在那些古老的石窟、佛像、壁画中，捕捉到汉地艺术所追求的“气韵”与印度佛教艺术所传递的“智慧”，并展示它们是如何在彼此的浸润中，升华为一种更加博大精深的艺术精神，这无疑是本书最大的亮点。我非常欣赏作者在处理复杂的学术问题时，所展现出的那种游刃有余的从容。他能够将艰深的理论，用通俗易懂的语言表达出来，并且巧妙地将不同地域、不同时期的艺术风格串联起来，形成一个清晰而完整的叙事线索。书中对于早期中国佛教艺术如何摆脱“印度模式”，形成自身独特风格的探讨，让我对中国艺术的创造力有了更深的敬意。我印象深刻的是，作者如何通过对比分析，展现出汉地艺术家在继承原有艺术传统的同时，如何有选择地吸收和改造外来艺术元素，从而创造出既有东方韵味又不失佛教精神的独特艺术形式。这种“化外来为自家”的能力，正是中华文明强大生命力的体现。总而言之，这本书提供了一个全新的视角来理解中国艺术史，它不仅拓展了我的知识边界，更丰富了我对文化交流与融合的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

初读《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》，便被其宏大的视角和深邃的内涵深深吸引。作者并非简单罗列史料，而是以一种近乎“考古”的严谨和“艺术家”的敏感，在浩如烟海的文献与器物中，挖掘出中国汉地艺术精神与印度佛教艺术精神之间错综复杂的脉络。我尤其印象深刻的是书中对早期佛教造像，如犍陀罗艺术和笈多艺术，如何在中国北方逐渐落地生根，并与本土固有的艺术理念发生碰撞与融合的细致描绘。它不仅仅是讲述佛教如何传入，更是探讨了艺术形式如何承载文化，如何在跨越地理和文化鸿沟的过程中，发生令人惊叹的变形与新生。从早期汉地佛教造像中依稀可见的希腊式雕塑遗风，到后来龙门石窟、云冈石窟中逐渐显露出东方化的、更具精神性的表达，这一过程的演变，在书中被抽丝剥茧般地呈现出来。作者对于“气韵”二字的出色解读，更是点睛之笔。它并非仅仅是技术层面的笔触或构图，而是一种贯穿于作品之中的生命力、精神气质，是中国艺术追求的最高境界。这种境界如何在与梵的交融中得到丰富、升华，又如何反过来影响了梵的艺术在中国的发展，这一“会通与融合”的过程，在书中被赋予了鲜活的生命力。阅读此书，仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了不同文明的艺术种子如何在相互激发中，孕育出灿烂的花朵。我尤其喜欢作者对于细节的关注，比如对不同时代造像服饰的细微变化，面部表情的微妙差异，以及由此折射出的时代精神和社会思潮的变迁。这种精益求精的态度，使得整本书充满了说服力，也让我对这段波澜壮阔的艺术史有了更深刻、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》是一本令人惊喜的书，它以一种极其生动和富有启发性的方式，探讨了中国汉地艺术精神与印度佛教艺术精神之间深刻而复杂的交融过程。作者并没有将艺术史的叙述变成枯燥的年代和作品堆砌，而是将“气韵”这一中国传统艺术追求的精髓，作为连接东西方艺术精神的桥梁，展开了一场精彩绝伦的文化对话。我印象最深刻的是，书中对佛教艺术如何在中国落地生根，并与本土的道教、儒家思想以及民间信仰发生相互作用的描写。这种多层面的文化碰撞，使得中国佛教艺术呈现出一种独特的、包容而又富有活力的面貌。作者并非简单地将佛教艺术视为“外来者”，而是强调了中国艺术家在吸收外来艺术元素时所表现出的创造性和主动性。他们如何将佛教的教义与中国传统的审美趣味相结合，如何将印度的造像风格转化为更符合中国人理解和接受的艺术语言，这部分内容的论述，让我对中国艺术的生命力有了更深的认识。阅读此书，我仿佛置身于一个巨大的艺术实验室，亲眼见证了不同文明的艺术思想如何在碰撞中激发出新的火花，又如何在融合中孕育出令人叹为观止的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一句话来形容《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》这本书，我会说它是一部关于“精神的迁徙与蜕变”的史诗。作者以其非凡的才情和深厚的学识，将汉地艺术精神与印度佛教艺术精神的交融过程，描绘得淋漓尽致。我尤其惊叹于书中对“气韵”一词的深刻解读，它不仅仅是中国艺术追求的最高境界，更是作者用来衡量东西方艺术精神融合程度的标尺。这种“气韵”在跨越文化鸿沟的过程中，是如何被理解、被改造、被重塑，并最终在中国艺术中焕发出新的生命力，这部分内容的论述，对我产生了极大的启发。书中对早期佛教艺术在中国的发展，从最初的模仿到后来的本土化，再到最终形成具有中国特色的艺术风格，这一过程的梳理，条理清晰，证据翔实。我特别喜欢作者在分析具体艺术作品时所表现出的敏锐洞察力，他能够从一件造像、一幅壁画中，解读出背后深层的文化意蕴和精神追求。阅读此书，我不仅学到了很多关于艺术史的知识，更重要的是，我开始重新审视中国艺术的独特魅力及其内在的精神价值。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》这本书，对我来说，更像是一场关于艺术精神的深度对话。作者以其非凡的才情和深厚的学识，将汉地艺术精神与印度佛教艺术精神的交融过程，描绘得既生动又深刻。我尤其被书中对“气韵”一词的独到解读所折服。它不再仅仅是中国传统艺术的追求，而是被作者用来象征东西方艺术精神之间一种共通的、难以言喻的内在力量。这种“气韵”是如何在文化碰撞中被理解、被改造、被重塑，并最终在中国艺术中焕发出新的生命力，这部分内容的论述，让我对中国艺术的内在逻辑和精神价值有了更深的体会。书中对早期佛教艺术在中国发展的历程，从最初的“西来”痕迹，到逐渐的本土化，再到最终形成具有鲜明中国特色的佛教艺术风格，这一过程的梳理，清晰而富有逻辑。我特别欣赏作者在分析具体艺术作品时所展现出的敏锐洞察力，他能够从那些古老的佛像、壁画中，解读出背后深层的文化意蕴和精神追求。阅读此书，我不仅学到了很多关于艺术史的知识，更重要的是，我开始重新审视中国艺术的独特魅力及其内在的精神价值。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》是一本让我眼前一亮的著作。它以一种极其宏大且富有洞察力的视角，梳理了隋唐以前汉地艺术精神与印度佛教艺术精神之间错综复杂的联系。作者并没有拘泥于简单的历史事件陈述，而是深入挖掘了两种艺术精神在“会通与融合”过程中所产生的深刻变化。我尤其被书中对“气韵”的独特阐释所吸引。它不再是中国传统绘画的专属概念，而是被作者用来概括中国艺术精神与佛教艺术精神共通之处，以及它们在融合中如何相互激发的关键。这种“气韵”在跨越文化界限时，是如何被理解和转化的，以及它在中国艺术实践中如何得到新的体现，这部分内容的论述，让我对中国艺术的内在生命力有了更深的体会。书中对早期佛教艺术在中国发展的描绘，充满了历史的厚重感和艺术的张力。从犍陀罗艺术的写实风格，到笈多艺术的典雅秀美，再到中国艺术家如何将这些元素与本土的道教、儒家文化相结合，创造出独具东方神韵的佛教艺术，这一过程的解读，极具启发性。阅读此书，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了不同文明的艺术种子如何在相互激发中，孕育出灿烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》一书，简直就是一部关于文化基因如何跨界传播与变异的百科全书。我一直对早期中国艺术中的佛教元素感到好奇，但往往止于表面的了解。这本书则深入肌理，揭示了汉梵艺术精神碰撞出火花的深层原因和具体表现。作者没有回避历史的复杂性，而是坦率地展示了早期汉地艺术家在吸收外来艺术时所面临的挑战，以及他们如何创造性地解决了这些挑战。书中关于“汉传佛教艺术”的讨论，让我耳目一新。它不再是一个简单的“搬运”故事，而是强调了中国本土文化在其中扮演的积极角色。例如，作者如何分析汉代墓室壁画的写意精神，与佛教造像的写实主义之间如何产生张力，又如何在融合中找到了新的平衡点。我特别注意到书中关于“菩萨”形象演变的论述。从最初带有印度人特征的佛陀，到后来逐渐变得更符合汉地审美，面容更加温婉，衣着更加飘逸，甚至融入了中国古代仙人的意象，这一过程的解读，让我看到了文化融合的巨大力量。作者运用了大量的考古发现和文献资料，但呈现方式却一点也不枯燥。他善于运用比喻和联想，将抽象的艺术理论变得生动形象。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些古老的佛像，仿佛能够感受到它们身上承载的千年历史和文化密码。这本书的价值在于，它不仅仅是学术研究的成果，更是一次对我们理解自身文化渊源的深刻反思。它提醒我们，任何一种文明的繁荣，都离不开开放包容的态度，以及与其他文明进行平等对话与交流的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《气韵：隋唐以前汉梵艺术精神之会通与融合》这本书，对我而言，不仅仅是一部艺术史著作，更是一次关于文明互鉴的深刻反思。作者以其严谨的学术态度和细腻的笔触，为我们描绘了隋唐以前汉地艺术精神与印度佛教艺术精神之间，那段波澜壮阔的“会通与融合”的历史。我尤其为书中对“气韵”二字的深刻解读所打动。它不仅仅是中国传统艺术追求的最高境界，更是作者用来衡量两种艺术精神交融程度的重要标尺。这种“气韵”在跨越文化界限时，是如何被理解和转化的，以及它在中国艺术实践中如何得到新的体现，这部分内容的论述，让我对中国艺术的内在生命力有了更深的体会。书中对早期佛教艺术在中国的发展，从形式上的模仿到精神上的融合，再到最终形成具有中国特色的艺术风格，这一过程的梳理，条理清晰，证据翔实。我特别喜欢作者在分析具体艺术作品时所表现出的敏锐洞察力，他能够从一件造像、一幅壁画中，解读出背后深层的文化意蕴和精神追求。阅读此书，我仿佛置身于一个巨大的艺术熔炉之中，亲眼见证了不同文明的艺术思想如何在激荡中碰撞，又如何在融合中孕育出令人叹为观止的艺术瑰宝。