氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓剛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 漢梵藝術
• 隋唐藝術
• 文化交流
• 藝術融閤
• 宗教藝術
• 中國美術史
• 佛教藝術
• 絲綢之路
• 氣韻

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010167138

版次：1

商品編碼：12081291

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：410

內容簡介

本書以南朝梁謝赫“六法”中“氣韻”淵源為切入點，以漢、梵思想（儒、道、釋等）起承轉閤、和閤齣新的動態變化過程為中心展開論述，追尋中國藝術精神的摶成之跡。全書分為三編：上編論述西晉之前漢、梵藝術精神會通與融閤的傳統淵源，認為藝術即“樂”，本質是對“氣”進行調節，調節的方式與結果隨時代而變；西周“雅音”，東周“鄭聲”，漢魏西晉漸次以“鄭”代“雅”。中編論述以“韻”為錶徵的梵音東流與逐漸中國化，構成瞭當時漢梵藝術精神會通與融閤的另一重要淵源。下編論述南朝儒學復蘇並壯大，至梁武帝時儒、釋、道三教並用，古今中外兼容並包，具備瞭漢、梵藝術融閤的條件，錶徵傳統藝術精神之“氣”與錶徵天竺藝術精神之“韻”和閤齣新，“氣韻”於是乎成。 總之，梁武帝天監（502—519）後期齣現的以“和諧”為基本義的“氣韻”一詞，錶徵瞭梵、漢藝術和閤而齣的新藝術精神，亦為此後近1500年中國藝術精神。

目錄

序一
序二
緒論
一、中國藝術精神從何處尋
二、“氣韻”何來
三、音聲和諧：“氣韻”之基底
四、樂畫相通
五、“氣韻”源於樂論
六、“氣韻”成立之跡

上編 氣：中國傳統音聲特點及流變史論
第一章 和氣為樂
第一節 西晉以前聲律術語
第二節 聲律術語層級分辨
第三節 聲律學上“均”之意蘊
第二章 雅樂鄭聲
第一節 何謂“禮樂”
第二節 雅音
第三節 鄭聲
第四節 雅鄭之彆
第三章 大樂必簡：先秦諸子藝術觀
第一節 黜鄭進雅：儒傢
第二節 至樂無樂：道傢
第三節 非樂：墨傢
第四節 去無用之樂：法傢
第四章 淫聲繁越：諸子時代藝術實景
第一節 何謂“自然真實”
第二節 理性初起
第三節 藝術錶現尚自然真實、理性舉例
第五章 以鄭代雅：漢魏西晉音樂觀
第一節 西漢：抑亦《雅））、《頌》之亞也
第二節 東漢：大小殊用，雅鄭異宜
第三節 曹魏：雅鄭之體，亦足以觀矣
第四節 西晉：音麯之至妙
第五節 禮教尚峻

中編 韻：天竺梵音唄匿特點及中土流變史論
第六章 諧韻為樂
第一節 “韻”之意蘊
第二節 “均”與“韻”之異同
第三節 “氣運”、“氣韻”之不同
第七章 漢語梵音
第一節 印度民族性
第二節 梵漢語言概略
第三節 漢語梵音翻譯至難
第四節 梵漢語言文字特色比較
第八章 梵音東傳
第一節 梵唄與轉讀
第二節 南朝轉讀、梵唄興盛
第三節 梵音與轉讀、梵唄之聲律特質
第九章 “韻”之濫觴
第一節 “韻”字何所起
第二節 兩漢之“韻”
第三節 曹魏之“韻”
第十章 佛教音聲初傳與“韻”之濫觴
第一節 先秦至西漢
第二節 東漢
第三節 曹魏
第十一章 佛教盛行與兩晉南朝“韻”之流行
第一節 西晉
第二節 東晉
第三節 南朝

下編 氣韻：漢梵音聲和閤超越之成立及影響史論
第十二章 南朝經學漸興
第一節 宋齊經學復蘇
第二節 梁陳經學興盛
第十三章 漢梵融通與“氣韻”成立
第一節 南朝高僧與經學、大儒與佛學
第二節 梁武帝三教並用
第三節 梁武帝“正樂”
第四節 梁代雅鄭兼濟論
第五節 “氣韻”初現
第十四章 “氣”、“韻”和閤與文藝實踐
第一節 詩樂分離
第二節 音韻學齣現
第三節 畫風新變
第四節 雕刻新變
第五節 書風新變
第十五章 “氣”、“韻”和閤與文藝理論
第一節 瀋約“四聲八病”
第二節 锺嶸《詩品》
第三節 劉勰《文心雕龍》
第四節 梁武帝
第五節 謝赫《畫品》
第十六章 “氣韻”旁證圖像形式及原因分析
第一節 旁證圖像分類
第二節 旁證圖像形式及生成原因
第三節 結語
參考文獻
索引
後記

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》 中國藝術史的宏大敘事中，隋唐時期無疑是光輝奪目的高峰，然而，其璀璨成就的 seeds 早已在更早的時代播下，並在漢與梵兩種截然不同的藝術精神的碰撞、交融與孕育中，悄然生長。本書《氣韻》正是將目光投嚮這一重要的“前傳”時期，深入探究在隋唐盛世到來之前，中國本土藝術與源自印度的佛教藝術是如何相互啓迪、彼此滲透，最終孕育齣獨具東方氣韻的藝術生命力的。 我們熟知的隋唐藝術，其雄渾、飽滿、開放的精神氣質，並非憑空而來。它是在曆經數百年、甚至更長時間的孕育與消化之後，纔得以絢爛綻放的。而這孕育的關鍵，在於“漢梵藝術精神之會通與融閤”。本書旨在撥開曆史的迷霧，聚焦於這一時期，細緻梳理和解讀漢地藝術傳統與印度佛教藝術傳入中國後的互動過程，揭示其內在的邏輯與動力。 首先，本書將迴顧漢代藝術的獨特精神。漢代藝術，無論是現實主義的畫像石、畫像磚，還是充盈著神秘想象的帛畫、銅器紋飾，都展現齣一種樸拙、剛健、充滿生命力的氣象。它根植於中國大地，與樸素的民間信仰、對自然的敬畏、以及對生生不息的生命力的追求緊密相連。這種“氣”的自覺，成為後來藝術發展的重要基石。本書將通過對漢代代錶性藝術遺存的分析，提煉齣其內在的藝術精神特質，為後續的比較與融閤奠定基礎。 接著，本書將詳細探討佛教藝術自漢末傳入中國後的發展脈絡。佛教藝術，以其獨特的宗教敘事、Symbolism、以及來自印度的造像風格，為中國藝術帶來瞭全新的視野和錶現手法。從最初的零星傳播，到石窟寺的建立，再到本土化造像的齣現，佛教藝術在中國經曆瞭漫長而復雜的適應與演變過程。本書將重點關注早期佛像的造型特徵、題材選擇、以及圖像學的意義，分析其如何在與中國傳統審美趣味的碰撞中，逐步被中國化。 “會通與融閤”是本書的核心議題。本書不滿足於僅僅呈現兩種藝術風格的並存，而是著力於探尋它們之間是如何相互啓發、彼此影響，最終達成精神層麵的契閤與物質層麵的融閤。例如，在佛教造像中，我們是否能看到漢代藝術中對人物精神氣質的刻畫痕跡？漢代對神靈、仙人的想象，是否為佛教造像的本土化提供瞭文化基礎？反之，印度佛教藝術的嚴謹的教義、精妙的比例、以及對神聖性的錶達，又如何激發瞭漢地藝術傢新的創作靈感？ 本書將通過對具體藝術實例的深入剖析來展開論述。例如，龍門石窟、敦煌莫高窟、雲岡石窟等早期石窟寺的造像，無疑是漢梵藝術融閤的集中體現。我們將分析不同時期、不同地域的佛像，如何從最初的西域風格逐漸走嚮本土化，在人物麵容、服飾、姿態等方麵體現齣中國藝術的審美取嚮。同時，也會關注佛教經典傳入中國後，如何在視覺藝術中得到解讀與呈現，以及這種解讀如何受到中國傳統哲學和美學觀念的影響。 此外，本書還將探討漢梵藝術融閤在繪畫、雕塑、建築等不同藝術門類中的具體錶現。例如，漢代繪畫中的敘事性與佛教壁畫中的因緣故事的結閤；漢代建築中的結構與佛教寺院建築中空間布局的藉鑒；以及漢代對自然山水的錶現與佛教淨土觀念的契閤等。這些層麵的融閤，共同構成瞭隋唐以前藝術發展的重要麵嚮。 本書旨在呈現一種動態的、發展的藝術史觀。它強調藝術並非孤立存在，而是與社會、文化、宗教、哲學等因素相互作用的産物。“氣韻”二字，不僅是書名，更是本書對中國藝術精神內核的概括。它關乎藝術作品中流動的生命力、內在的精神氣質，以及藝術傢對宇宙人生之理解的藝術化錶達。隋唐以前的漢梵藝術融閤，正是孕育和塑造這種“氣韻”的關鍵時期。 通過對這一時期的深入研究，本書期望能夠： 勾勒齣隋唐藝術盛世的文化根源： 揭示其輝煌成就並非偶然，而是有深厚的曆史積澱和文化基礎。 重新審視漢代藝術的精神價值： 強調漢代藝術在中國藝術史中的原創性和基礎性地位。 闡釋佛教藝術在中國本土化的復雜過程： 分析其接受、轉化與創新的多重麵嚮。 揭示漢梵藝術精神會通融閤的具體機製與錶現： 通過翔實的個案分析，展現兩種藝術傳統如何相互滲透、彼此成就。 提煉中國藝術獨特的“氣韻”精神： 強調這種精神如何在曆史的演變中得以形成和發展。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的考古發現和文獻資料，呈現一個清晰、生動、富有洞察力的藝術史圖景。它將帶領讀者穿越時空，去感受那些在曆史長河中默默孕育、最終綻放齣東方獨特藝術魅力的生命火花。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一句話來形容《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》這本書，我會說它是一部關於“精神的遷徙與蛻變”的史詩。作者以其非凡的纔情和深厚的學識，將漢地藝術精神與印度佛教藝術精神的交融過程，描繪得淋灕盡緻。我尤其驚嘆於書中對“氣韻”一詞的深刻解讀，它不僅僅是中國藝術追求的最高境界，更是作者用來衡量東西方藝術精神融閤程度的標尺。這種“氣韻”在跨越文化鴻溝的過程中，是如何被理解、被改造、被重塑，並最終在中國藝術中煥發齣新的生命力，這部分內容的論述，對我産生瞭極大的啓發。書中對早期佛教藝術在中國的發展，從最初的模仿到後來的本土化，再到最終形成具有中國特色的藝術風格，這一過程的梳理，條理清晰，證據翔實。我特彆喜歡作者在分析具體藝術作品時所錶現齣的敏銳洞察力，他能夠從一件造像、一幅壁畫中，解讀齣背後深層的文化意蘊和精神追求。閱讀此書，我不僅學到瞭很多關於藝術史的知識，更重要的是，我開始重新審視中國藝術的獨特魅力及其內在的精神價值。

評分☆☆☆☆☆

讀完《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術朝聖。本書以一種近乎詩意的語言，描繪瞭漢與梵這兩個古老文明在藝術領域相遇、相知、相融的壯麗畫捲。我尤其被書中對“精神”二字的強調所打動。藝術不僅僅是形式的堆砌，更是精神的載體。作者是如何在那些古老的石窟、佛像、壁畫中，捕捉到漢地藝術所追求的“氣韻”與印度佛教藝術所傳遞的“智慧”，並展示它們是如何在彼此的浸潤中，升華為一種更加博大精深的藝術精神，這無疑是本書最大的亮點。我非常欣賞作者在處理復雜的學術問題時，所展現齣的那種遊刃有餘的從容。他能夠將艱深的理論，用通俗易懂的語言錶達齣來，並且巧妙地將不同地域、不同時期的藝術風格串聯起來，形成一個清晰而完整的敘事綫索。書中對於早期中國佛教藝術如何擺脫“印度模式”，形成自身獨特風格的探討，讓我對中國藝術的創造力有瞭更深的敬意。我印象深刻的是，作者如何通過對比分析，展現齣漢地藝術傢在繼承原有藝術傳統的同時，如何有選擇地吸收和改造外來藝術元素，從而創造齣既有東方韻味又不失佛教精神的獨特藝術形式。這種“化外來為自傢”的能力，正是中華文明強大生命力的體現。總而言之，這本書提供瞭一個全新的視角來理解中國藝術史，它不僅拓展瞭我的知識邊界，更豐富瞭我對文化交流與融閤的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》這本書，對我來說，更像是一場關於藝術精神的深度對話。作者以其非凡的纔情和深厚的學識，將漢地藝術精神與印度佛教藝術精神的交融過程，描繪得既生動又深刻。我尤其被書中對“氣韻”一詞的獨到解讀所摺服。它不再僅僅是中國傳統藝術的追求，而是被作者用來象徵東西方藝術精神之間一種共通的、難以言喻的內在力量。這種“氣韻”是如何在文化碰撞中被理解、被改造、被重塑，並最終在中國藝術中煥發齣新的生命力，這部分內容的論述，讓我對中國藝術的內在邏輯和精神價值有瞭更深的體會。書中對早期佛教藝術在中國發展的曆程，從最初的“西來”痕跡，到逐漸的本土化，再到最終形成具有鮮明中國特色的佛教藝術風格，這一過程的梳理，清晰而富有邏輯。我特彆欣賞作者在分析具體藝術作品時所展現齣的敏銳洞察力，他能夠從那些古老的佛像、壁畫中，解讀齣背後深層的文化意蘊和精神追求。閱讀此書，我不僅學到瞭很多關於藝術史的知識，更重要的是，我開始重新審視中國藝術的獨特魅力及其內在的精神價值。

評分☆☆☆☆☆

初讀《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》，便被其宏大的視角和深邃的內涵深深吸引。作者並非簡單羅列史料，而是以一種近乎“考古”的嚴謹和“藝術傢”的敏感，在浩如煙海的文獻與器物中，挖掘齣中國漢地藝術精神與印度佛教藝術精神之間錯綜復雜的脈絡。我尤其印象深刻的是書中對早期佛教造像，如犍陀羅藝術和笈多藝術，如何在中國北方逐漸落地生根，並與本土固有的藝術理念發生碰撞與融閤的細緻描繪。它不僅僅是講述佛教如何傳入，更是探討瞭藝術形式如何承載文化，如何在跨越地理和文化鴻溝的過程中，發生令人驚嘆的變形與新生。從早期漢地佛教造像中依稀可見的希臘式雕塑遺風，到後來龍門石窟、雲岡石窟中逐漸顯露齣東方化的、更具精神性的錶達，這一過程的演變，在書中被抽絲剝繭般地呈現齣來。作者對於“氣韻”二字的齣色解讀，更是點睛之筆。它並非僅僅是技術層麵的筆觸或構圖，而是一種貫穿於作品之中的生命力、精神氣質，是中國藝術追求的最高境界。這種境界如何在與梵的交融中得到豐富、升華，又如何反過來影響瞭梵的藝術在中國的發展，這一“會通與融閤”的過程，在書中被賦予瞭鮮活的生命力。閱讀此書，仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證瞭不同文明的藝術種子如何在相互激發中，孕育齣燦爛的花朵。我尤其喜歡作者對於細節的關注，比如對不同時代造像服飾的細微變化，麵部錶情的微妙差異，以及由此摺射齣的時代精神和社會思潮的變遷。這種精益求精的態度，使得整本書充滿瞭說服力，也讓我對這段波瀾壯闊的藝術史有瞭更深刻、更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》是一本讓我眼前一亮的著作。它以一種極其宏大且富有洞察力的視角，梳理瞭隋唐以前漢地藝術精神與印度佛教藝術精神之間錯綜復雜的聯係。作者並沒有拘泥於簡單的曆史事件陳述，而是深入挖掘瞭兩種藝術精神在“會通與融閤”過程中所産生的深刻變化。我尤其被書中對“氣韻”的獨特闡釋所吸引。它不再是中國傳統繪畫的專屬概念，而是被作者用來概括中國藝術精神與佛教藝術精神共通之處，以及它們在融閤中如何相互激發的關鍵。這種“氣韻”在跨越文化界限時，是如何被理解和轉化的，以及它在中國藝術實踐中如何得到新的體現，這部分內容的論述，讓我對中國藝術的內在生命力有瞭更深的體會。書中對早期佛教藝術在中國發展的描繪，充滿瞭曆史的厚重感和藝術的張力。從犍陀羅藝術的寫實風格，到笈多藝術的典雅秀美，再到中國藝術傢如何將這些元素與本土的道教、儒傢文化相結閤，創造齣獨具東方神韻的佛教藝術，這一過程的解讀，極具啓發性。閱讀此書，我仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證瞭不同文明的藝術種子如何在相互激發中，孕育齣燦爛的花朵。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》是一本令人驚喜的書，它以一種極其生動和富有啓發性的方式，探討瞭中國漢地藝術精神與印度佛教藝術精神之間深刻而復雜的交融過程。作者並沒有將藝術史的敘述變成枯燥的年代和作品堆砌，而是將“氣韻”這一中國傳統藝術追求的精髓，作為連接東西方藝術精神的橋梁，展開瞭一場精彩絕倫的文化對話。我印象最深刻的是，書中對佛教藝術如何在中國落地生根，並與本土的道教、儒傢思想以及民間信仰發生相互作用的描寫。這種多層麵的文化碰撞，使得中國佛教藝術呈現齣一種獨特的、包容而又富有活力的麵貌。作者並非簡單地將佛教藝術視為“外來者”，而是強調瞭中國藝術傢在吸收外來藝術元素時所錶現齣的創造性和主動性。他們如何將佛教的教義與中國傳統的審美趣味相結閤，如何將印度的造像風格轉化為更符閤中國人理解和接受的藝術語言，這部分內容的論述，讓我對中國藝術的生命力有瞭更深的認識。閱讀此書，我仿佛置身於一個巨大的藝術實驗室，親眼見證瞭不同文明的藝術思想如何在碰撞中激發齣新的火花，又如何在融閤中孕育齣令人嘆為觀止的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書， 《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》 ，對我而言，更像是一扇通往古代中國藝術精神世界的窗戶。作者以其獨特的視角和深邃的洞察力，帶領我穿梭於漢代藝術的樸拙與印度佛教藝術的莊嚴之間，感受它們如何悄然滲透，相互啓迪。書中對“氣韻”的定義和闡釋，絕非流於錶麵，而是深入到藝術創作的靈魂層麵。它揭示瞭中國藝術追求的“形而上”的精神特質，以及這種特質如何與佛教傳入帶來的“超驗”精神發生碰撞，並最終在隋唐以前的藝術實踐中，實現瞭一種令人驚嘆的“會通與融閤”。我特彆著迷於書中對早期佛教造像的分析。作者不僅僅停留在對造像形式的描述，而是深入探討瞭這些造像背後所蘊含的文化基因和精神理念。他如何將犍陀羅藝術的希臘化特徵、笈多藝術的印度古典主義，以及中國本土的藝術傳統進行對比分析，並展示它們在中國土地上是如何被消化、吸收，並最終演化齣具有鮮明中國特色的佛教藝術，這一過程的描繪，極具啓發性。閱讀此書，我不僅學到瞭很多關於藝術史的知識，更重要的是，我開始重新審視中國藝術的內在邏輯和精神價值。我仿佛能夠看到，那些古老的佛像，並非隻是宗教符號，而是承載著中華民族在特定曆史時期，對於生命、宇宙和精神世界的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》一書，簡直就是一部關於文化基因如何跨界傳播與變異的百科全書。我一直對早期中國藝術中的佛教元素感到好奇，但往往止於錶麵的瞭解。這本書則深入肌理，揭示瞭漢梵藝術精神碰撞齣火花的深層原因和具體錶現。作者沒有迴避曆史的復雜性，而是坦率地展示瞭早期漢地藝術傢在吸收外來藝術時所麵臨的挑戰，以及他們如何創造性地解決瞭這些挑戰。書中關於“漢傳佛教藝術”的討論，讓我耳目一新。它不再是一個簡單的“搬運”故事，而是強調瞭中國本土文化在其中扮演的積極角色。例如，作者如何分析漢代墓室壁畫的寫意精神，與佛教造像的寫實主義之間如何産生張力，又如何在融閤中找到瞭新的平衡點。我特彆注意到書中關於“菩薩”形象演變的論述。從最初帶有印度人特徵的佛陀，到後來逐漸變得更符閤漢地審美，麵容更加溫婉，衣著更加飄逸，甚至融入瞭中國古代仙人的意象，這一過程的解讀，讓我看到瞭文化融閤的巨大力量。作者運用瞭大量的考古發現和文獻資料，但呈現方式卻一點也不枯燥。他善於運用比喻和聯想，將抽象的藝術理論變得生動形象。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣那些古老的佛像，仿佛能夠感受到它們身上承載的韆年曆史和文化密碼。這本書的價值在於，它不僅僅是學術研究的成果，更是一次對我們理解自身文化淵源的深刻反思。它提醒我們，任何一種文明的繁榮，都離不開開放包容的態度，以及與其他文明進行平等對話與交流的智慧。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》是一本讓我掩捲沉思，久久不能平靜的書。它不僅僅是關於藝術史的著作，更是一場關於文明對話的深刻探討。作者以其深厚的學養和敏銳的洞察力，為我們揭示瞭在隋唐以前的漫長歲月中，漢地藝術精神與印度佛教藝術精神是如何相互影響，彼此塑造，最終走嚮融閤的。我特彆喜歡書中對“氣韻”二字的解讀，它不僅僅是中國傳統繪畫追求的最高境界，更是作者用來衡量漢梵藝術精神融閤程度的重要標尺。這種“氣韻”在融閤過程中是如何被賦予新的內涵，如何在中國藝術傢手中得到新的演繹，這部分內容的分析，讓我對中國藝術的“形而上”特質有瞭更深的體會。書中對早期佛教藝術傳入中國的過程，以及其在中國本土化的演變，進行瞭極其細緻的梳理。從最初的模仿到後來的創新，從對印度風格的生搬硬套到逐漸形成具有中國特色的佛像藝術，這一轉變過程的描繪，充滿瞭曆史的張力與藝術的魅力。我尤其贊賞作者在處理復雜史料時所錶現齣的嚴謹態度，以及在闡述觀點時所展現齣的邏輯清晰。他能夠將散落在不同地域、不同時期的藝術遺存，巧妙地串聯起來，形成一個 coherent 的敘事，讓人讀來絲毫不覺零散。閱讀此書，仿佛置身於一個巨大的藝術熔爐之中，親眼見證瞭不同文明的藝術元素如何在激蕩中碰撞，又如何在融閤中煥發齣新的生命。

評分☆☆☆☆☆

《氣韻：隋唐以前漢梵藝術精神之會通與融閤》這本書，對我而言，不僅僅是一部藝術史著作，更是一次關於文明互鑒的深刻反思。作者以其嚴謹的學術態度和細膩的筆觸，為我們描繪瞭隋唐以前漢地藝術精神與印度佛教藝術精神之間，那段波瀾壯闊的“會通與融閤”的曆史。我尤其為書中對“氣韻”二字的深刻解讀所打動。它不僅僅是中國傳統藝術追求的最高境界，更是作者用來衡量兩種藝術精神交融程度的重要標尺。這種“氣韻”在跨越文化界限時，是如何被理解和轉化的，以及它在中國藝術實踐中如何得到新的體現，這部分內容的論述，讓我對中國藝術的內在生命力有瞭更深的體會。書中對早期佛教藝術在中國的發展，從形式上的模仿到精神上的融閤，再到最終形成具有中國特色的藝術風格，這一過程的梳理，條理清晰，證據翔實。我特彆喜歡作者在分析具體藝術作品時所錶現齣的敏銳洞察力，他能夠從一件造像、一幅壁畫中，解讀齣背後深層的文化意蘊和精神追求。閱讀此書，我仿佛置身於一個巨大的藝術熔爐之中，親眼見證瞭不同文明的藝術思想如何在激蕩中碰撞，又如何在融閤中孕育齣令人嘆為觀止的藝術瑰寶。