写给孩子的艺术史（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张敢 著

图书标签:

• 艺术史
• 儿童艺术
• 艺术启蒙
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术欣赏
• 西方艺术
• 艺术教育
• 少儿读物

出版社： 山东美术出版社

ISBN：12082343

版次：1

商品编码：12082343

包装：盒装

丛书名： 写给孩子的艺术史

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：688

套装数量：6

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：中小学生及家长

　　国内原创的艺术素养教育丛书，延请国内一流的艺术教育团队，历时数年为中国孩子们量身打造，众多艺术史家联袂推荐——艺术素质教育就看这一套！

　　1.国内一流的作者团队——《写给孩子看的艺术史》由清华大学美术学院副院长、国内艺术史论专家张敢教授领衔主编，由来自清华大学美术学院、中央音乐学院等校的教授、博士生团队为中国孩子量身打造，同时请富有一线教学经验的小学教师梳理语言，真正做到了深入浅出，兼具严谨和生动，同时接地气，符合国情。

　　2.生动有趣的内容——《写给孩子看的艺术史》精选中外艺术史上重要、有影响力的艺术家，将艺术故事与艺术家的人生历程完美融合，孩子在阅读故事的过程中，自然吸收艺术养料，同时艺术家的奋斗精神也会滋润孩子的心田，帮助孩子实现自然、无痕励志。

　　3.引人入胜的游戏模块设计——考虑孩子的阅读心理，设置了很多吸引其的注意力的板块：可以动手操作的“艺术小游戏”，脑洞大开的“问题来了”，幽默搞笑的四格漫画，简洁明了的“TIPS”，跳跃思考的“延伸阅读”……把游戏融入艺术知识的学习中，为孩子们建构多角度、立体的知识体系。

　　4.安全、环保的印装。本套书的书角全部采用圆形模切，且厚度适中，纸张色调柔和，全部大豆环保油墨印刷，装帧设计精美，确保孩子们提高审美的同时，可以轻快、安全的阅读。

　　本套丛书由国内艺术史论专家中央美术学院邵大箴教授、中国美术学院杭间教授联合推荐！礼盒装搭配专业绘画工具，让孩子们边阅读边动手体验画家的感受！

内容简介

　　良好的阅读是帮助孩子进行美育比绞简便有效的方式。基于此，本套丛书邀请清华大学美术学院、中央音乐学院等国内一流高校艺术史专业的老师和研究人员，精选艺术史上很有影响力的艺术大家，用精彩生动的语言和贴合孩子心理的模块设置，讲述艺术家的艺术故事和人生历程，帮助孩子建立科学全面的知识结构，帮助家长引导孩子了解艺术进而喜爱艺术，为孩子的精彩人生埋下艺术的种子。

　　此套装包含《写给孩子的艺术史——米罗》《写给孩子的艺术史——凡·高》《写给孩子的艺术史——中国书法史》《写给孩子的艺术史——齐白石》《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》《写给孩子的艺术史——扬州八怪》六册，另附凤凰牌15*375px油画板1个及雄狮牌24色油画棒一盒。

作者简介

　　张敢。生于1969年6月，男，江苏丹阳人。美术史论专家，现为清华大学美术学院副院长。

　　出版的美术史专著有《绘画的胜利？美国的胜利？》，译著《向大师学绘画--艺用解部》，编著《中国当代美术二十年启示录》。发表论文《威廉.莫里斯及其美学思想初探》。学历简历：1991年于中央美术学院美术史系获学士学位。1994年于中央美术学院美术史系获硕士学位。1999年于中央美术学院美术史系获博士学位。

前言/序言

　　早在20世纪初，王国维、蔡元培、鲁迅等人就深切地意识到了美育的重要性，并大力倡导和践行。然而，中国在20世纪频仍的战火和政治动荡让文化的正常发展都难以为继，更遑论美育。随着20世纪末、21世纪初中国的崛起，人们意识到中国的发展必须以创新精神为基础，而不能依赖劳动密集型的加工与制造业。艺术的核心价值就是创造力和想象力，以及对文化的认识、思考和理解，加强美育恰好顺应了中国发展的需求，实为大势所趋。

　　美育的内涵非常丰富，它包括了美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧和影视等各个艺术门类。美育的目的不仅是让人会画几笔画，会唱几首歌，会几种乐器，而是像蔡元培所说：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。其实，美育还可以端正一个人对待生活中的事物与工作的态度。爱美之人对待工作一定是精益求精的，无法容忍些许瑕疵。在现实生活中，我们见到的很多丑陋的事物都是因为缺少这种追求完美的精神导致的。因此，一个健全的社会需要人们有高尚的情操、高雅的品位和专精的工作精神，这才是一个健全人格必须具备的全部素养。而这种素养的培养一定是从小开始的，因此,针对儿童的美育就显得非常重要而迫切。

　　那么，如何对孩子进行美育呢？其实美育的方式是灵活而多元的。可以让孩子们去美术馆看展览，去剧场欣赏戏剧和音乐，也可以通过互联网、图书馆获取各种关于艺术的知识。然而，良好的阅读习惯是培养孩子兴趣最简便、也最有效的方式。这就需要有适合孩子阅读的普及性读物。事实上，普及性读物是最难写的，因为只有真正理解艺术的人才能深入浅出地把问题讲明白，才能正确引导孩子们的兴趣。

　　这套丛书是在山东美术出版社的倡议下编写的，能否得到小朋友们的认可，是我们最关切的。真心希望能够得到小读者们的反馈，我们就能借此不断完善，把书编得更好，共同为中国的美育做一点贡献。

　　张敢

穿越时光的画笔：一场奇妙的艺术之旅 亲爱的你，你是否曾对着博物馆里的画作驻足凝望，好奇那色彩背后隐藏的故事？你是否曾被雕塑的雄浑或建筑的宏伟所震撼，想知道它们是如何被创造出来的？你是否曾对那些古老的壁画、闪耀的马赛克，或是充满想象力的现代艺术感到不解又着迷？ 现在，就让我们一起踏上一段前所未有的艺术探索之旅，翻开这套《穿越时光的画笔：一场奇妙的艺术之旅》，准备好迎接一场视觉的盛宴和心灵的启迪吧！这套书并非是枯燥乏味的学术论文，而是为你量身打造的、充满趣味与惊喜的艺术导览，让你在轻松愉快的阅读中，悄悄地爱上艺术，理解艺术，甚至激发你心中那份独一无二的创造力。 第一站：史前洞穴的神秘低语 想象一下，数万年前，当人类还在茹毛饮血的年代，他们用炭笔和矿物颜料，在幽暗的洞穴深处描绘出那些生动的动物形象。那些粗犷而有力的线条，那些对生命最原始的敬畏，至今仍在诉说着古人的故事。《穿越时光的画笔》将带你走进那些被时光尘封的岩壁，倾听来自史前人类的神秘低语。我们将一同解读那些神秘的符号，感受他们对于生存的渴望，对于自然的崇拜，以及他们如何用最简单的方式，留下了人类最早的艺术表达。你将惊叹于他们惊人的观察力和表现力，也会思考，在那个遥远的时代，艺术就已经悄然萌芽，成为人类精神世界不可或缺的一部分。 第二站：古埃及的金字塔与神祇 神秘的尼罗河畔，金字塔巍然屹立，承载着法老的永恒梦想。古埃及的艺术，充满了对来世的信仰，对神祇的敬畏，以及对秩序的追求。在《穿越时光的画笔》中，我们将穿过庄严的殿堂，走近那些面容肃穆的雕像，欣赏那些色彩鲜艳的壁画。你将了解到，古埃及的艺术并非仅仅是为了美观，它更是宗教仪式、政治宣传和社会秩序的载体。我们会一起探寻象形文字的秘密，理解那些程式化的造型所蕴含的深刻意义，感受古埃及人如何用艺术将他们的宇宙观和生死观定格在永恒之中。 第三站：古希腊与罗马的辉煌 古希腊，那片孕育了哲学、民主与艺术的土地，又一次在《穿越时光的画笔》中闪耀着光芒。我们将拜访神庙，惊叹于其和谐的比例与优美的线条；我们将走进剧场，想象那曾经的辉煌。从力与美的完美结合的雕塑，到描绘理想化人物的绘画，古希腊艺术展现了人类对理性、和谐与完美的极致追求。随后，我们将目光转向罗马，这个伟大的帝国，如何继承并发展了希腊艺术，并将实用性与宏伟性融为一体，创造出令人惊叹的建筑和恢弘的公共艺术。你将理解“黄金分割”的奥秘，体会“写实”的魅力，感受西方古典艺术是如何奠定了后世无数艺术的基石。 第四站：中世纪的虔诚与象征 当西罗马帝国走向衰落，欧洲迎来了漫长的中世纪。在《穿越时光的画笔》的这一章节，我们将感受到浓厚的宗教氛围。宏伟的哥特式教堂，以其高耸的尖塔、绚丽的彩色玻璃和繁复的雕饰，直指天际，传递着信仰的力量。圣经故事在手抄本和壁画中被生动演绎，每一个细节都充满了象征意义。你将了解到，在中世纪，艺术更多地服务于教会，成为传播教义、启迪信徒的工具。我们会一起解读那些复杂的宗教符号，感受那个时代人们对精神世界的执着与追求。 第五站：文艺复兴的曙光与人文 历史的车轮滚滚向前，迎来了激动人心的文艺复兴。在这段时期，《穿越时光的画笔》将为你打开一扇通往全新世界的大门。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔……这些伟大的名字将不再只是书本上的符号，他们将跃然纸上，与你一同分享他们对艺术、科学和人性的深刻探索。你将看到，艺术开始从宗教的束缚中解放出来，重新关注人本身，关注现实世界的美好。透视法的运用、解剖学的研究、对古典文化的重新发掘，都让艺术焕发出前所未有的生命力。我们将一同欣赏那些充满人性光辉的肖像，感受那些宏伟的宗教题材作品中蕴含的深邃情感，理解文艺复兴如何开启了人类的理性之光。 第六站：巴洛克与洛可可的华丽与细腻 随着文艺复兴的余韵，欧洲艺术进入了更加多样化的时代。在《穿越时光的画笔》中，我们将体验巴洛克的戏剧性与宏伟，感受其强烈的动感、丰富的色彩和夸张的装饰，仿佛置身于一场盛大的庆典。随后，我们将转向更加精致、轻盈的洛可可风格，欣赏那些细腻的线条、柔和的色彩和充满趣味的装饰，感受到贵族们优雅的生活情趣。你将理解，不同时代的社会背景和审美趣味，如何深刻地影响着艺术的风格走向。 第七站：印象派的瞬间与色彩 想象一下，在一个阳光明媚的午后，莫奈将眼前的风景定格在画布上，那光影的跳跃，色彩的碰撞，构成了一幅前所未有的画面。在《穿越时光的画笔》的这一站，我们将迎来现代艺术的曙光——印象派。我们会一同走进那些描绘日常生活、自然风光的画作，感受艺术家们如何捕捉光线和色彩的瞬息万变，如何打破学院派的陈规，用更加自由、更加个人化的方式表达自我。你将学会欣赏那些看似“粗糙”的笔触，理解“感觉”在艺术中的重要性。 第八站：二十世纪的色彩革命与抽象 进入二十一世纪，艺术的世界更加多元、更加大胆。《穿越时光的画笔》将带你走进这个充满变革的时代。从梵高的强烈情感表达，到立体派的解构与重组，再到抽象表现主义的纯粹形式和色彩，你会发现，艺术的形式和表达方式变得越来越丰富，越来越挑战我们的认知。我们将一同探讨，为什么艺术家们要打破具象的束缚，用线条、色彩、形状来传达内心的感受；我们将思考，在现代社会，艺术扮演着怎样的角色，又如何反映我们所处的时代。 这不仅仅是一套书，更是一扇窗，一扇通往艺术世界的窗。 《穿越时光的画笔：一场奇妙的艺术之旅》以其生动有趣的语言，精美的插图，以及循序渐进的讲解方式，为你打开了艺术的殿堂。我们不会让你背诵枯燥的年代和名字，而是让你在欣赏美的同时，去感受艺术家的情感，去理解他们所处的时代，去思考艺术的意义。 你将在书中找到： 引人入胜的故事： 每个时代、每位艺术家都有属于自己的传奇故事，我们将用最生动的方式为你讲述。 震撼的视觉盛宴： 大量精美的艺术品图片，让你在家也能身临其境地欣赏世界级的杰作。 清晰易懂的讲解： 复杂的艺术概念将被化繁为简，用孩子也能理解的语言娓娓道来。 激发创造力的火花： 了解艺术的创作过程，感受艺术家的想象力，或许能点燃你内心的艺术梦想。 培养审美的眼睛： 学习如何去欣赏艺术，如何从色彩、线条、构图等方面去解读一幅作品，提升你的审美能力。 这套书适合所有对艺术充满好奇的你，无论你是初次接触艺术，还是已经有了一些了解，都能在这趟旅程中有所收获。它将帮助你： 认识艺术的丰富多样： 了解不同时期、不同地区、不同流派的艺术风格，拓宽你的视野。 理解艺术与生活的联系： 发现艺术并非遥不可及，它早已融入我们的生活，影响着我们的世界。 培养独立思考的能力： 鼓励你用自己的方式去解读艺术，形成自己的观点。 感受艺术的魅力： 体验艺术带来的愉悦、感动和启发，丰富你的精神世界。 准备好了吗？让我们一起拿起画笔，穿越时光，开启这场属于你自己的奇妙艺术之旅吧！这不仅仅是一次阅读，更是一场心灵的洗礼，一次想象力的飞翔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情但知识储备有限的成年人，我在给孩子选择艺术启蒙读物时，也希望能和孩子一起学习和成长。这套《写给孩子的艺术史》（套装共8册）正好提供了这样一个机会。我特别欣赏它对艺术史的梳理方式，不是简单的时间线罗列，而是根据主题或者艺术风格进行划分，这样更容易让孩子抓住重点，形成对艺术发展的整体认知。比如，它在讲解“人物画”这一主题时，会跨越不同的时代和文化，展示不同时期艺术家们如何描绘人物，以及这些描绘背后所反映的人文关怀和社会审美。书中还巧妙地穿插了一些艺术家的小故事和趣闻，让原本严肃的艺术史变得生动有趣，也让孩子更容易记住那些重要的艺术家和作品。最让我感动的是，它鼓励孩子动手尝试，书中会提供一些简单的创作小提示，让孩子模仿大师的风格，或者用自己的方式去表现某个主题。这套书不仅是给孩子的礼物，更是送给所有热爱艺术、希望与孩子一同探索艺术世界的人的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我孩子今年小学三年级，一直对绘画很有兴趣，但总是停留在简单的涂鸦阶段。偶然在书店看到了这套《写给孩子的艺术史》（套装共8册），当时就被它厚实的分量和精美的封面吸引了。回家后，我带着孩子一起翻看了第一册。书中的内容编排非常有条理，从史前洞穴壁画开始，一步步引导孩子了解不同时期、不同流派的艺术特点。它没有生硬地灌输知识点，而是通过讲故事的方式，把艺术家们的生平、创作灵感以及他们所处的社会文化背景融合在一起，让孩子在听故事的过程中自然而然地接触到艺术。例如，在介绍古埃及艺术时，书中用生动的语言描绘了法老、金字塔，以及那些壁画和雕塑背后所蕴含的宗教信仰和生死观，让孩子对那个古老文明产生了浓厚的兴趣。而且，每章节后面都有一些互动小问题，鼓励孩子去观察画面的细节，或者尝试用自己的方式去解读作品，这极大地激发了孩子的思考能力。这套书简直就是给孩子打开了一扇通往艺术世界的大门，非常棒！

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《写给孩子的艺术史》（套装共8册），迫不及待地翻开第一本，就被精美的插画和通俗易懂的文字吸引了。它不像我之前看过的某些艺术史书籍那样枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语，而是将复杂的艺术概念拆解得非常细致，用孩子能够理解的语言进行讲解。比如，在介绍文艺复兴时期时，它没有直接罗列达芬奇、米开朗琪罗的名字，而是从当时人们对“人”的重新认识讲起，再引出艺术家们如何用画笔捕捉人的神情和姿态，以及他们使用的透视、光影等技巧，让孩子能够直观感受到艺术的魅力和时代背景的联系。书中的图片选择也非常恰当，都是一些经典且具有代表性的作品，并且裁剪得当，能让孩子清晰地看到画作的细节。更重要的是，它鼓励孩子去观察、去思考、去想象，而不是被动地接受知识。读完第一本，我感觉自己也跟着重新学习了一遍艺术史，对很多作品有了新的理解。非常期待接下来的几本，相信这套书一定能点燃孩子对艺术的兴趣火苗。

评分☆☆☆☆☆

这套《写给孩子的艺术史》（套装共8册）给我最大的惊喜在于它的“亲切感”。很多艺术史书籍在讲述过去的时候，会给人一种遥远、疏离的感觉，但这本书却像是家长或者好朋友在娓娓道来。它用非常生活化的比喻来解释抽象的艺术概念，比如在讲抽象艺术时，它会类比孩子画画时的随意涂鸦，然后引导孩子思考，艺术家是如何在看似“无章法”的涂抹中表达情感和想法的。这种方式让孩子觉得艺术并不神秘，而是与他们的生活息息相关。书中的语言也非常有温度，充满了鼓励和赞美，让孩子在阅读过程中感到自信和愉悦。我注意到，它在介绍不同文化背景下的艺术时，也十分注重呈现文化的多元性和独特性，让孩子从小就建立起尊重不同文化、欣赏不同审美的观念。我个人认为，这套书不仅仅是在教孩子艺术知识，更是在培养他们观察世界、感受生活、表达自我的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为艺术教育对孩子的成长至关重要，但市面上很多针对儿童的艺术读物要么过于简单，要么过于专业，很难找到一本既能激发兴趣又能传达深层艺术内涵的书。这套《写给孩子的艺术史》（套装共8册）可以说完全满足了我的期待。我尤其喜欢它在讲解不同艺术流派时，是如何巧妙地将艺术家的个人经历与时代思潮相结合的。例如，在介绍印象派时，书中不仅讲解了他们如何捕捉光影变化，还生动地描述了莫奈、雷诺阿等艺术家在户外写生时遇到的挑战和他们对色彩的全新探索。这种叙事方式让艺术家的创作过程充满了人情味，也让孩子感受到艺术并非高高在上，而是源于生活、源于对世界的真切感受。书中的插图质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，对培养孩子的审美能力很有帮助。更值得一提的是，它还引入了一些跨学科的知识，比如将艺术与科学、历史、地理联系起来，让孩子从更广阔的视野去理解艺术。这套书绝对是为孩子量身打造的艺术启蒙宝典。

评分☆☆☆☆☆

买过头了，大人看看还行

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，送货员态度非常好，图书现在基本都在这里买了…………

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，发货及时。适合孩子阅读

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

品质好！发货快！

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

希望小学生可以跟随这几本书增强艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，价格很给力。

评分☆☆☆☆☆

希望小学生可以跟随这几本书增强艺术熏陶。