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费维耀 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312539

版次：1

商品编码：12083054

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　上海音乐出版社与美国华特迪士尼公司合作，为所有的爱乐朋友们精心设计了一款迪士尼音乐家台历。这是国内首本以音乐为主题的迪士尼台历。

内容简介

　　每月都有一部经典的迪士尼动画片，如《冰雪奇缘》《赛车总动员》《疯狂动物城》《海底总动员》等，搭配一位著名音乐家的生平介绍和代表作品推荐，伴随你一整年的好心情！

内页插图

穿越时空的旋律：经典电影音乐的永恒魅力 这是一本献给所有热爱光影与乐章的灵魂的珍藏之作。 我们聚焦于那些定义了一个时代的电影配乐，那些不仅仅是背景声音，而是与画面一同呼吸、共同构建起观众情感世界的艺术品。本书深入探讨了电影音乐从诞生之初的蹒跚学步，到如今交响乐团与电子合成器并驾齐驱的辉煌历程，旨在为读者呈现一部宏大而细腻的电影音乐史诗。 第一章：默片时代的幽灵与黎明 电影的早期，声音的缺失并未让艺术陷入沉寂，反而激发了创作者们对“听觉想象力”的极致运用。本章将带领读者回到那个没有对白、只有手摇钢琴或管弦乐队伴奏的年代。我们细致剖析了钢琴伴奏师的角色——他们如何在即兴中为黑白影像注入情绪的色彩。重点分析了早期“情境音乐”的构建逻辑，以及如何通过音高、速度和配器来暗示情节转折、角色性格，甚至预示危险的降临。我们将追溯卡尔·霍伊泽 (Carl Hoesche) 等早期先驱的工作，考察他们如何为后世的电影作曲家打下了坚实的理论与实践基础。 第二章：好莱坞的金色交响——黄金时代的磅礴气象 随着有声电影的出现，电影音乐迎来了它的黄金时代。这一时期，欧洲古典音乐的深厚底蕴与好莱坞的商业诉求完美结合，诞生了无数不朽的交响篇章。 2.1 宏大叙事的缔造者： 深入研究马克斯·斯坦纳 (Max Steiner) 的革命性贡献。他被誉为“电影配乐之父”，其在《金刚》和《乱世佳人》中开创的“不间断音乐”和“角色主旋律”手法，彻底改变了电影配乐的语法。我们不仅分析了《乱世佳人》中对“南方之歌”的变奏和发展，还探讨了斯坦纳如何巧妙运用华尔兹节奏来营造史诗般的浪漫与悲怆。 2.2 情感的雕塑家： 转向埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德 (Erich Wolfgang Korngold)。作为从欧洲流亡而来的大师，科恩戈尔德将浪漫主义晚期的管弦乐技巧带入好莱坞。本章详细解析了他在《侠胆雄狮》中如何运用宏大、近乎歌剧式的配器，赋予冒险片一种贵族式的英雄气概。他的作品是情感饱和度的教科书，强调旋律的主导地位。 2.3 音乐与叙事的完美契合： 本节重点考察阿尔弗雷德·纽曼 (Alfred Newman)。纽曼更侧重于音乐的“服务性”，即让音乐自然地融入叙事，而非喧宾夺主。通过分析他在二十世纪福克斯的多年积累，特别是他对合唱与管弦乐的平衡运用，展现了如何通过微妙的配器变化来引导观众的道德判断和情感倾向。 第三章：爵士乐的律动与新浪潮的冲击 二战后的世界格局变动，也深刻影响了电影配乐的审美取向。爵士乐的自由精神和对个体心理的关注开始渗透到交响乐的结构之中。 3.1 蓝调的低语与都市的疏离： 这一部分完全献给伊利亚·斯特劳斯 (Elmer Bernstein) 和亨利·曼奇尼 (Henry Mancini)。曼奇尼的贡献尤其在于他将爵士乐的慵懒、时髦感与流行音乐的易记性完美结合。我们将拆解《粉红豹》主题曲中那标志性的萨克斯风切分音，以及《蒂凡尼的早餐》中《月亮河》如何用近乎民谣的简洁旋律承载了霍莉的复杂心境。 3.2 突破常规的先锋： 探讨伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 的极端主义美学。赫尔曼是希区柯克的御用配乐大师，他拒绝使用传统的管弦乐团，转而寻求更具心理暗示性的音色。特别聚焦于《惊魂记》中弦乐组对小提琴和中提琴的“刮奏”处理，以及《迷魂记》中对特定音高（如高频颤音）的执着运用，这些技巧旨在直接刺激观众的神经系统。 第四章：电子时代的来临与合成器的崛起 1970年代至1980年代，合成器、音序器和数字采样技术彻底颠覆了配乐的传统格局。音乐创作不再局限于乐手和录音棚的物理限制。 4.1 太空歌剧与未来主义的声景： 详尽分析约翰·威廉姆斯 (John Williams) 的早期探索与成熟期的回归。威廉姆斯在《星球大战》中成功地将古典主义的宏大叙事与新的配器可能性结合起来，但他对传统的拒绝同样值得关注。我们探讨他如何借鉴霍尔斯特的《行星组曲》的结构，同时又通过电子音效来描绘遥远星系的陌生感。 4.2 极简主义与氛围的营造： 关注范吉利斯 (Vangelis) 和乔治·莫罗德 (Giorgio Moroder) 对电影氛围的革命性贡献。《银翼杀手》的配乐是电子乐如何表达“存在主义的孤独”的绝佳范例，其广阔的混响和慢速的合成器铺陈，创造了一种超越时代的赛博朋克美学。莫罗德则展示了电子节拍如何驱动剧情的紧张感，特别是在惊悚片和动作片中。 第五章：后现代的混音：风格的融合与流派的消解 进入当代，电影配乐进入了一个高度混合和风格多元化的阶段。古典元素、摇滚态度、电子质感可以被无缝地缝合在一起。 5.1 叙事性节奏的复兴： 深入解析汉斯·季默 (Hans Zimmer) 的“声音设计”哲学。季默更倾向于将配乐视为一种“声音景观”，而非单纯的旋律堆砌。通过分析他在《盗梦空间》中对“延展音高”（Stretching Pitch）和低沉的“布鲁姆”（Braam）声的运用，我们可以看到他是如何通过声波的物理冲击来替代传统的情感表达。 5.2 独立精神与非主流视角： 探讨那些挑战好莱坞主流的配乐家，例如汤姆·威廉姆斯 (Tom Waits) 或尼克·凯夫 (Nick Cave) 等跨界音乐人，他们的创作往往更注重原始的情感粗粝感和对传统叙事结构的解构，为特定类型的独立电影注入了独特的“非完美”美学。 结语：听觉的遗产与未来的回响 本书最后总结了电影音乐从服务于画面到与画面共同创造意义的演变轨迹。我们审视了数字技术对创作过程的民主化影响，以及配乐家们在海量信息时代如何通过精准的情感切入点来抓住观众的注意力。电影音乐不仅是艺术史的一个分支，它是我们集体记忆的听觉锚点，每一次重温经典影片时，那些不朽的旋律都会再次证明它们超越时间的魔力。 （本书的特点和设计理念： 本书内容编排遵循清晰的时间线和流派演进逻辑，力求语言学术严谨而不失文学感染力。章节划分旨在覆盖电影音乐发展中几个关键的转折点，并提供具体案例进行深度剖析，确保读者能够系统地理解电影配乐艺术的复杂性与丰富性。）

评分☆☆☆☆☆

我前阵子给自己买了一本关于日本传统茶道美学的图文集，原本以为会是那种枯燥的礼仪说明，结果完全出乎意料，它更像是一本关于“瞬间之美”的哲学散文。书中并没有详细讲解繁复的动作要领，而是着重于描述茶室的氛围、光影的变化、器皿的质地以及“一期一会”的精神内涵。摄影作品的选取极具匠心，那些特写镜头，比如茶碗上凝结的水珠，或者炭火在壁炉中微弱的跳动，都捕捉得恰到好处，传递出一种宁静到极致的侘寂之美。文字部分更是诗意盎然，作者用非常细腻的笔触描绘了季节更迭对茶道体验的影响，比如初雪时分捧着热茶的感受，或是夏日午后清风拂过竹帘的声响。这本书的排版设计也深得日式美学的精髓，留白极多，给予读者极大的呼吸空间，让人在翻阅时心绪也跟着平静下来。它更像是一种精神慰藉，而非工具书，非常适合在忙碌之余，静下心来品味生活中的微小美好。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近翻阅了一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术家的画册，那简直是一场视觉的盛宴！里面的每一页都像是一扇通往过去的窗户，让我沉浸在那个充满创造力和激情的年代。尤其是对波提切利的《维纳斯的诞生》的细节分析，简直是入木三分，作者不仅描绘了画作的技法和色彩运用，更深入挖掘了其背后复杂的宗教和哲学内涵。书中收录了大量高清的局部放大图，我甚至能清晰地看到颜料在画布上留下的细微肌理，那种油彩的厚重感仿佛要穿透纸张扑面而来。而且，这本书的装帧设计也极其考究，硬壳精装，纸张选用了带有纹理的艺术纸，拿在手里沉甸甸的，完全配得上这些不朽的杰作。唯一美中不足的是，对于达芬奇在米兰时期的作品着墨稍显单薄，感觉有点意犹未尽，希望未来能有更深入的研究能弥补这个遗憾。不过总的来说，对于任何热爱古典艺术，尤其是意大利文艺复兴艺术的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏品，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于古代航海技术发展史的科普读物，里面的内容简直比任何一部冒险小说都来得刺激！这本书详尽地记录了人类如何从依赖星象观测，一步步发展出更精确的经纬度定位技术，特别是对几种关键导航仪器的演变过程进行了详细的图解说明。让我印象最深的是关于“六分仪”的构造和使用方法的介绍，书中配有非常清晰的机械结构图和大量的历史案例，讲述了水手们如何在波涛汹涌的大海上，仅凭着一个小小的仪器来确定自己的方位，那种人类智慧对抗自然伟力的场面感呼之欲出。更棒的是，作者没有回避技术发展中的失误和弯路，比如早期航海计时器的精度问题对远洋航行造成的灾难性后果，这些真实的记录让历史显得更加有血有肉。这本书最大的优点在于它的普适性，即使是对天文学和物理学不甚了解的普通读者，也能通过生动的比喻和详实的插图，轻松理解那些复杂的科学原理。它彻底颠覆了我对“老式航海”的刻板印象，激发了我对探索未知世界的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本讲述现代电子音乐制作流程的专业书籍，简直是打开了我对声音设计全新的认知大门！这本书的讲解方式非常系统化，从最基础的数字音频工作站（DAW）的操作界面，到复杂的合成器原理、采样技术的运用，再到混音与母带处理的黄金法则，都讲解得条理清晰，毫不拖泥带水。作者似乎是一位经验极其丰富的音乐制作人，他不是那种只停留在理论层面，而是会穿插大量“实战技巧”和“避坑指南”，比如如何处理低频的浑浊感，或者如何利用侧链压缩来创造出流行的“泵浦”效果。更让我惊喜的是，书中附带了一个在线资源库的链接，里面提供了大量的工程文件和预设包，让我可以直接对照学习，边看书边动手实践。对于那些想要从零开始学习电子音乐制作，或者希望突破现有瓶颈的音乐人来说，这本书的实用价值是无可估量的。它不是那种故作高深的理论堆砌，而是实实在在的“干货”，能让你迅速将知识转化为生产力。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我最近才读完一本关于19世纪末欧洲文学思潮变迁的学术专著，发现自己对那个时代的理解简直是肤浅得可怕。这本书的切入点非常独特，它没有按照传统的流派划分（比如自然主义、象征主义），而是以“都市化进程对作家主体意识的影响”为核心脉络进行论述。作者引经据典，将佐拉的小说、波德莱尔的诗歌与当时的社会学、城市规划报告并置分析，构建了一个非常宏大且细致的知识网络。阅读过程中，我需要频繁地查阅注释和延伸阅读材料，因为它引用了大量德法文的原版文献，可见其研究的深度和广度。这本书的行文风格略显晦涩，充满了严谨的学术术语，对非专业读者来说门槛较高，但我正是喜欢这种挑战性——它迫使我慢下来，反复咀嚼每一个论点，体会那种思想被抽丝剥茧的快感。读完后，再去看那些经典作品，感觉就像是戴上了高清滤镜，整个文学世界的结构都变得清晰起来了。

评分☆☆☆☆☆

别总体来说很不错哦，嗯，很好很好，很好很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

送朋友的，写够10个字了吧

评分☆☆☆☆☆

很别致的台历

评分☆☆☆☆☆

漂亮

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制作精美，不错。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，快递很给力，服务态度好。

评分☆☆☆☆☆

台历非常精美，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

别总体来说很不错哦，嗯，很好很好，很好很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

名字不错，感觉价格偏了点。