具体描述
编辑推荐
本书既是禅艺插花的阅读与赏析，也可作为教学指导教材，对于整个插花过程，从如何选择器皿和花材，如何修剪，每个步骤，都有非常详细的指导，并展示多种图文并呈的实例，初学者也可以插出不俗的作品。
内容简介
本书为禅艺文化丛书的一种。全书分三个部分：一为禅花基本理论。介绍禅花起源与现状，风格与特征，构图法则，构成要素，花材及加工，固定技巧等。二为禅艺插花作品赏析，由文字简介与图片组成。三为中国古典花器简介及相关花文化探讨。
作者简介
刘明华：上海插花花艺协会学术研究副主任兼秘书长，禅艺花会常任副会长。从事插花艺术二十多年，多次参加中国传统插花高级研修培训、日本池坊圣流师资培训、美国芝加哥花艺学院高级研修培训；曾担任上海市区国际民间艺术节开幕式花艺总设计。著有《家庭插花艺术》《插花员初级教程图解》《中国茶道插花》等。
高华：中国插花协会会员，上海插花花艺协会常务理事，国jia级插花职业考评员，建筑园林工程师。曾参与职业技术、职业资格四级插花员培训修编教材的编写，在上海市区插花各项比赛中多次获得金银奖等奖项。
内页插图
目录
第一部分禅花基本理论
第一章禅花起源与现状
一.禅花起源及形式
1.禅花起源
2.禅花概念
二.禅花的发展与演变
1.插花的艺术形态
2.禅花演变与现状
三.民族文化的复兴
1.千古文明的传承
2.民族的才是世界的
3.现代物质基础为禅花兴起提供保障
第二章禅花的风格与特征
一.禅花的风格
二.禅花的特征
1.崇尚自然，源于自然，表现自然
2.器皿质朴简约
3.色彩清雅脱俗
4.注重线条表现
5.意境空灵，内涵深邃
第三章禅花的构图法则
一.立体构成与运用
二.不对称均衡的构图法则
三.空间结构的观赏效果
第四章禅花构成要素
一.禅花的结构
二.洛书比例与黄金分割比例
三.禅花制作程序
1.创作前准备
2.作品的制作程序
第五章禅花花材及加工
一.花材分类及常用材料介绍
1.花材分类及选购
2.禅花常用花材介绍
3.常用花材的保养
二.取材原则
1.注重自然韵味，
2.讲究植物品质
3.顺应季节变化
三、合理修剪提升艺术效果
1.修剪原因及目的
2.修剪方法
第六章禅花固定技巧
一.禅花固定常用手法
二.禅花固定方式
1.剑山固定
2.撒的固定
2.自然固定
第七章禅花的意境
一、禅与花艺
二、禅花意境与命题
三、禅花命题原则及方法
１、命题原则
２、命题方法
第八章禅花表现形式及应用
一.直立型
二.倾斜型
三.水平型
四.下垂型
第九章禅花创作的个性表现
一、.创作共性与个性
二.个性与禅意
三.个性创作与固定法则
第二部分禅花作品赏析
第十章禅房插花作品赏析
第十一章佛堂插花作品赏析
第十二章书房斋室插花作品赏析
第十三章文人厅堂插花作品赏析
第三部分古典花器及相关花文化
一、六大花器简介
二、古典花器图
三、中国十大名花介绍
四、中国传统插花中的12个花神
精彩书摘
◇选择花材
插制禅花取材是很重要的环节，大美莫若简约，作品用材不多，但要求很高。一花一叶一线条很讲究形体自然，姿态优美。自然界植物很多，生长形状千姿百态，用来插作禅花不是拿来就可以使用的。宋《洞天清录》说：“香清而色不艳者方妙，若妖红艳紫非所宜也”。可见古代文人禅师对花材取舍自有标准，十分用心。
禅花取材原则是"多多许不如少少许"，以少胜多。正如清朝李晴江的诗作“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，明王冕咏梅诗“潇洒最宜三两点，好花清影不须多。”文人的诗给人以醍醐灌顶之感，自然界那么多花，中意的只有两三枝，可见眼光之挑剔。好的材料能插制好花，好作品一枝一叶皆有神，增之不得，减之不能，如天成，似铸就，呼之欲出，出神入化。
选择合适的材料必须结合作品的构图要求，耐心寻觅，既要崇尚自然美，又要能在花体中提升自然美，才是我们创作讲究的艺术效果。有时材料不理想，可通过修剪加工，使其符合构思要求。
选择合适花材，对植物材料的熟悉有个过程，不论是家里种的还是市场购买的，都需要经常细心观察，让花的形态印在心中。如选择同一种花材时应选不同开放程度的，即有全开、半开和花苞。木本枝条应取疏瘦、古怪，虬曲而自然的形态；草本材料应取挺拔飘逸的形态。有些枝条长势不够理想，取材后要多看多想如何修剪才能用，切不可先剪后想，糟蹋材料，只有平时做有心人，认真观察不断积累，才能取好花材。
市场上能买到合适的材料当然好，但不能忽视山野村舍那些不起眼的植物材料，只要能表达意境的都是好材料，特别是用在禅花上会有意想不到的效果，不仅能恰到好处的表现意境，还能使作品非常出彩，所以如何选材对禅花制作尤为重要。
◇修剪加工
有些枝条虽经细心寻觅但仍不尽人意，枝繁叶茂没有线条感，则要对“毛坯”植物进行修剪加工。首先要仔细观察，确定手中枝条的主要走势适合何种造型，是直立还是倾斜，是平卧还是下垂，然后再进行修剪，使修剪后的花材符合构图需要。修剪过程正如《浮生六记》中所说“必先执在手中，横斜以观其势，反侧以取其态，相定之后，剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳。”也就是说删除多余，取其精华，留下符合创意且又呈现自然生长姿态的美感。
如有些枝条在原有植物母体主干上有分叉，分叉上又有分叉，这样的枝条做使枝，修剪时就要认真考虑构思的造型。如想插直立造型的，枝条修剪应向直立状靠，叶面对着视线，删除多余，使枝条趋向直立状且又不失自然生长之态。这种多叉枝条因分叉多，又可修成几折几弯取其倾斜之势，适合倾斜造型的构图，修剪时就要向倾斜造型的要求上靠，在注意叶面朝阳性的同时，看适合左倾向还是右倾向，然后再进行修剪。
修剪枝条要历练，多观察，细心做减法，急不得，欲速则不达。修剪前看准枝条主要走势，看枝条朝向，看疏密效果，然后去除重复枝、交叉枝、平行枝，达到疏密适宜，虬曲灵动的效果。
枝条修剪步骤：
1、修剪原因及目的
自然界剪切的花枝，不可能十分合意。实践证明即使精心挑选，自认为很合构图要求，但也不是拿来就能用，所以修剪枝条是禅艺插花的必修课程。修剪枝条是要修出层次，修出姿态，剪除多余的枝叶，使其既表现勃勃生机，又有利于造型需求。说起来容易，可做起来并不是3-1＝2那么简单，修得好能使作品非常出彩，修得不好可能一根枝条全废了，这就要懂得修剪的技巧与方法，不仅要懂得，还要长时间的实践。
2、修剪步骤
修剪枝条是个逐步做减法的过程，一般不是一次完成，常常要分三个阶段，即插作前初修，插作过程中再次修剪，作品完成后根据情况作最后微调。
第一步插作前初修。从自然界剪切的枝条一般比较杂乱，没有理想的线条感，不宜直接用于插花，必须握在手中仔细观察枝条向阳面的走势，确定适合什么造型。例如枝条斜势适合做倾斜式的，还要看适合右倾向还是左倾向。初次修剪很重要，是确定枝条主要走势及花体造型的首要环节。这一步的修剪要明显看出主杆趋势，对可剪可不剪的枝条、果、叶应暂时保留，待插入花器后再决定取舍。
第二步插作过程中的修剪。花材与花器是个合理搭配的整体，插作前修剪的枝条插入花器后有时会发现枝条的分叉部分，或果、叶、花的方位不甚理想，需要做些调整。在观察花与器整体效果最佳的状态下可以继续做减法，剪去细节部分的多余枝或互相遮挡影响造型的多余枝叶、花、果。
第三步作品完成后再次修剪。花体随着花材逐步增加，有时会感到没插其他花材时，枝条走势很清晰。加上其他花材后，枝条上的部分枝或叶碍手碍脚，剪去后才能使各种花枝各居其位神态安然。这时的修剪是微调，把影响整体效果的细小枝叶适当删除，使作品更加完美。
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用户评价
从实操层面来看，这本书的指导性也出乎意料地强。很多人担心这种“意境”之书缺乏具体指导，但《禅艺插花》在这方面做到了很好的平衡。它不是教你如何复制大师的作品，而是教会你理解背后的“规律”。比如，关于如何处理主枝、客枝的比例关系，作者用了一种近乎几何学的严谨态度来描述，但最终落脚点依然是“顺应自然之势”。我尝试着去运用书中学到的“不对称平衡”原理，用家里的几根枯树枝和几朵当季的紫罗兰进行了尝试。结果出来的作品，虽然和书上的插图相去甚远，但它却拥有了一种属于我自己的生命力，这让我感到非常振奋。它解放了我的双手，同时也驯服了我的心，让我的创作不再是盲目的模仿，而是有根基的表达。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的哑光纸，让图片看起来沉静而有质感，丝毫没有廉价印刷品的浮躁感。这绝对不是一本可以快速翻阅的书，它需要你郑重其事地对待，用一种接近冥想的状态去阅读。我发现，作者在讲解过程中，非常注重“留白”的运用，这一点不仅体现在文字的排版上，更体现在对“未说出的话”的尊重上。他不会把所有答案都一五一十地告诉你，而是留下足够的想象空间，让你自己去填补。这对于我这个习惯于被信息轰炸的现代人来说，是一种极大的挑战，也是一种醍醐灌顶的体验。它教会我，真正的美，往往藏在那些未被完全填满的地方。我甚至觉得，光是把这本书摆在客厅里，就提升了整个房间的格调。
评分这本书简直是心灵的绿洲！我拿到手的时候，就被它那种宁静致远的气质深深吸引了。封面设计就很有品味，那种留白的处理，让人联想到中国传统水墨画的意境。虽然我不是专业的插花爱好者，但这本书的文字却有一种魔力，它不只是教你如何摆弄花材，更多的是引导你去感受自然、体会生命中的“空”与“有”。我特别喜欢其中关于“器”的探讨，作者似乎在说，花瓶、花器本身就是作品的一部分，它们与花材共同呼吸，构成一个和谐的整体。读着读着，我常常会放下书，走到窗边，看着院子里那几株野草，忽然间就理解了那种“一花一世界”的禅意。它让我慢了下来，不再急着去追求技巧的完美，而是去追寻作品中流露出的那份“不完美的美”。那种感觉，就像是喝了一口温热的清茶，回味悠长，熨帖心灵。对于那些总是在忙碌中迷失方向的人来说，这本书提供了一个绝佳的避风港，让人重新校准自己的内在频率。
评分我花了将近一个月的时间才读完这本书，期间反复咀嚼了很多章节。这本书最了不起的地方在于，它彻底改变了我对“生活美学”的定义。过去，我总以为美学是昂贵的家具、是名牌的服饰，是刻意营造出来的“精致”。但通过这本书，我领悟到，真正的“艺”和“禅”，源于对日常最细微之处的觉察和敬畏。作者用极其朴素的语言，描绘了从选材、剪切到固定、欣赏的全过程，但每一个步骤背后，都蕴含着深厚的生命智慧。它不强调技巧的难度，而是强调心境的纯粹。读完之后，我不再觉得整理花园是一件差事，而是一种与万物对话的仪式。这本“书”，与其说是关于插花，不如说是一本关于如何与世界温柔相处的生存指南，它提供了一种安静而强大的内在力量。
评分说实话，我一开始对这种主题的书是抱有一点怀疑的，总觉得“禅”和“插花”结合起来，会不会过于虚无缥缈，变成一些晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书完全打破了我的预设。它的结构安排非常巧妙，既有对东方哲学思想的深入浅出地阐述，也有大量富含生活气息的实例分析。作者的文笔极其克制而精准，没有过多的华丽辞藻，每一个词语都像是经过精心挑选的石子，落入水中，激起的是有分寸的涟漪。我尤其欣赏它对“瞬间”的捕捉能力。比如描述某一种特定光线下，某一枝梅花的形态，那种细腻的观察力，让人感觉仿佛真的站在那个时空里。这本书更像是一本哲思录，插花只是一个载体，它承载的是对时间、空间和物质关系的深刻洞察。看完之后，我尝试着去整理我的书架，不再是简单地塞满，而是像布置一个微型的景观，每一本书的位置都有了它特定的意义。
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