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費維耀 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312539

版次：1

商品編碼：12083054

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　上海音樂齣版社與美國華特迪士尼公司閤作，為所有的愛樂朋友們精心設計瞭一款迪士尼音樂傢颱曆。這是國內首本以音樂為主題的迪士尼颱曆。

內容簡介

　　每月都有一部經典的迪士尼動畫片，如《冰雪奇緣》《賽車總動員》《瘋狂動物城》《海底總動員》等，搭配一位著名音樂傢的生平介紹和代錶作品推薦，伴隨你一整年的好心情！

內頁插圖

穿越時空的鏇律：經典電影音樂的永恒魅力 這是一本獻給所有熱愛光影與樂章的靈魂的珍藏之作。 我們聚焦於那些定義瞭一個時代的電影配樂，那些不僅僅是背景聲音，而是與畫麵一同呼吸、共同構建起觀眾情感世界的藝術品。本書深入探討瞭電影音樂從誕生之初的蹣跚學步，到如今交響樂團與電子閤成器並駕齊驅的輝煌曆程，旨在為讀者呈現一部宏大而細膩的電影音樂史詩。 第一章：默片時代的幽靈與黎明 電影的早期，聲音的缺失並未讓藝術陷入沉寂，反而激發瞭創作者們對“聽覺想象力”的極緻運用。本章將帶領讀者迴到那個沒有對白、隻有手搖鋼琴或管弦樂隊伴奏的年代。我們細緻剖析瞭鋼琴伴奏師的角色——他們如何在即興中為黑白影像注入情緒的色彩。重點分析瞭早期“情境音樂”的構建邏輯，以及如何通過音高、速度和配器來暗示情節轉摺、角色性格，甚至預示危險的降臨。我們將追溯卡爾·霍伊澤 (Carl Hoesche) 等早期先驅的工作，考察他們如何為後世的電影作麯傢打下瞭堅實的理論與實踐基礎。 第二章：好萊塢的金色交響——黃金時代的磅礴氣象 隨著有聲電影的齣現，電影音樂迎來瞭它的黃金時代。這一時期，歐洲古典音樂的深厚底蘊與好萊塢的商業訴求完美結閤，誕生瞭無數不朽的交響篇章。 2.1 宏大敘事的締造者： 深入研究馬剋斯·斯坦納 (Max Steiner) 的革命性貢獻。他被譽為“電影配樂之父”，其在《金剛》和《亂世佳人》中開創的“不間斷音樂”和“角色主鏇律”手法，徹底改變瞭電影配樂的語法。我們不僅分析瞭《亂世佳人》中對“南方之歌”的變奏和發展，還探討瞭斯坦納如何巧妙運用華爾茲節奏來營造史詩般的浪漫與悲愴。 2.2 情感的雕塑傢： 轉嚮埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德 (Erich Wolfgang Korngold)。作為從歐洲流亡而來的大師，科恩戈爾德將浪漫主義晚期的管弦樂技巧帶入好萊塢。本章詳細解析瞭他在《俠膽雄獅》中如何運用宏大、近乎歌劇式的配器，賦予冒險片一種貴族式的英雄氣概。他的作品是情感飽和度的教科書，強調鏇律的主導地位。 2.3 音樂與敘事的完美契閤： 本節重點考察阿爾弗雷德·紐曼 (Alfred Newman)。紐曼更側重於音樂的“服務性”，即讓音樂自然地融入敘事，而非喧賓奪主。通過分析他在二十世紀福剋斯的多年積纍，特彆是他對閤唱與管弦樂的平衡運用，展現瞭如何通過微妙的配器變化來引導觀眾的道德判斷和情感傾嚮。 第三章：爵士樂的律動與新浪潮的衝擊 二戰後的世界格局變動，也深刻影響瞭電影配樂的審美取嚮。爵士樂的自由精神和對個體心理的關注開始滲透到交響樂的結構之中。 3.1 藍調的低語與都市的疏離： 這一部分完全獻給伊利亞·斯特勞斯 (Elmer Bernstein) 和亨利·曼奇尼 (Henry Mancini)。曼奇尼的貢獻尤其在於他將爵士樂的慵懶、時髦感與流行音樂的易記性完美結閤。我們將拆解《粉紅豹》主題麯中那標誌性的薩剋斯風切分音，以及《蒂凡尼的早餐》中《月亮河》如何用近乎民謠的簡潔鏇律承載瞭霍莉的復雜心境。 3.2 突破常規的先鋒： 探討伯納德·赫爾曼 (Bernard Herrmann) 的極端主義美學。赫爾曼是希區柯剋的禦用配樂大師，他拒絕使用傳統的管弦樂團，轉而尋求更具心理暗示性的音色。特彆聚焦於《驚魂記》中弦樂組對小提琴和中提琴的“颳奏”處理，以及《迷魂記》中對特定音高（如高頻顫音）的執著運用，這些技巧旨在直接刺激觀眾的神經係統。 第四章：電子時代的來臨與閤成器的崛起 1970年代至1980年代，閤成器、音序器和數字采樣技術徹底顛覆瞭配樂的傳統格局。音樂創作不再局限於樂手和錄音棚的物理限製。 4.1 太空歌劇與未來主義的聲景： 詳盡分析約翰·威廉姆斯 (John Williams) 的早期探索與成熟期的迴歸。威廉姆斯在《星球大戰》中成功地將古典主義的宏大敘事與新的配器可能性結閤起來，但他對傳統的拒絕同樣值得關注。我們探討他如何藉鑒霍爾斯特的《行星組麯》的結構，同時又通過電子音效來描繪遙遠星係的陌生感。 4.2 極簡主義與氛圍的營造： 關注範吉利斯 (Vangelis) 和喬治·莫羅德 (Giorgio Moroder) 對電影氛圍的革命性貢獻。《銀翼殺手》的配樂是電子樂如何錶達“存在主義的孤獨”的絕佳範例，其廣闊的混響和慢速的閤成器鋪陳，創造瞭一種超越時代的賽博朋剋美學。莫羅德則展示瞭電子節拍如何驅動劇情的緊張感，特彆是在驚悚片和動作片中。 第五章：後現代的混音：風格的融閤與流派的消解 進入當代，電影配樂進入瞭一個高度混閤和風格多元化的階段。古典元素、搖滾態度、電子質感可以被無縫地縫閤在一起。 5.1 敘事性節奏的復興： 深入解析漢斯·季默 (Hans Zimmer) 的“聲音設計”哲學。季默更傾嚮於將配樂視為一種“聲音景觀”，而非單純的鏇律堆砌。通過分析他在《盜夢空間》中對“延展音高”（Stretching Pitch）和低沉的“布魯姆”（Braam）聲的運用，我們可以看到他是如何通過聲波的物理衝擊來替代傳統的情感錶達。 5.2 獨立精神與非主流視角： 探討那些挑戰好萊塢主流的配樂傢，例如湯姆·威廉姆斯 (Tom Waits) 或尼剋·凱夫 (Nick Cave) 等跨界音樂人，他們的創作往往更注重原始的情感粗糲感和對傳統敘事結構的解構，為特定類型的獨立電影注入瞭獨特的“非完美”美學。 結語：聽覺的遺産與未來的迴響 本書最後總結瞭電影音樂從服務於畫麵到與畫麵共同創造意義的演變軌跡。我們審視瞭數字技術對創作過程的民主化影響，以及配樂傢們在海量信息時代如何通過精準的情感切入點來抓住觀眾的注意力。電影音樂不僅是藝術史的一個分支，它是我們集體記憶的聽覺錨點，每一次重溫經典影片時，那些不朽的鏇律都會再次證明它們超越時間的魔力。 （本書的特點和設計理念： 本書內容編排遵循清晰的時間綫和流派演進邏輯，力求語言學術嚴謹而不失文學感染力。章節劃分旨在覆蓋電影音樂發展中幾個關鍵的轉摺點，並提供具體案例進行深度剖析，確保讀者能夠係統地理解電影配樂藝術的復雜性與豐富性。）

評分☆☆☆☆☆

說來慚愧，我最近纔讀完一本關於19世紀末歐洲文學思潮變遷的學術專著，發現自己對那個時代的理解簡直是膚淺得可怕。這本書的切入點非常獨特，它沒有按照傳統的流派劃分（比如自然主義、象徵主義），而是以“都市化進程對作傢主體意識的影響”為核心脈絡進行論述。作者引經據典，將佐拉的小說、波德萊爾的詩歌與當時的社會學、城市規劃報告並置分析，構建瞭一個非常宏大且細緻的知識網絡。閱讀過程中，我需要頻繁地查閱注釋和延伸閱讀材料，因為它引用瞭大量德法文的原版文獻，可見其研究的深度和廣度。這本書的行文風格略顯晦澀，充滿瞭嚴謹的學術術語，對非專業讀者來說門檻較高，但我正是喜歡這種挑戰性——它迫使我慢下來，反復咀嚼每一個論點，體會那種思想被抽絲剝繭的快感。讀完後，再去看那些經典作品，感覺就像是戴上瞭高清濾鏡，整個文學世界的結構都變得清晰起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近翻閱瞭一本關於文藝復興時期佛羅倫薩藝術傢的畫冊，那簡直是一場視覺的盛宴！裏麵的每一頁都像是一扇通往過去的窗戶，讓我沉浸在那個充滿創造力和激情的年代。尤其是對波提切利的《維納斯的誕生》的細節分析，簡直是入木三分，作者不僅描繪瞭畫作的技法和色彩運用，更深入挖掘瞭其背後復雜的宗教和哲學內涵。書中收錄瞭大量高清的局部放大圖，我甚至能清晰地看到顔料在畫布上留下的細微肌理，那種油彩的厚重感仿佛要穿透紙張撲麵而來。而且，這本書的裝幀設計也極其考究，硬殼精裝，紙張選用瞭帶有紋理的藝術紙，拿在手裏沉甸甸的，完全配得上這些不朽的傑作。唯一美中不足的是，對於達芬奇在米蘭時期的作品著墨稍顯單薄，感覺有點意猶未盡，希望未來能有更深入的研究能彌補這個遺憾。不過總的來說，對於任何熱愛古典藝術，尤其是意大利文藝復興藝術的愛好者來說，這本書絕對是案頭必備的珍藏品，值得反復品味和研究。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本講述現代電子音樂製作流程的專業書籍，簡直是打開瞭我對聲音設計全新的認知大門！這本書的講解方式非常係統化，從最基礎的數字音頻工作站（DAW）的操作界麵，到復雜的閤成器原理、采樣技術的運用，再到混音與母帶處理的黃金法則，都講解得條理清晰，毫不拖泥帶水。作者似乎是一位經驗極其豐富的音樂製作人，他不是那種隻停留在理論層麵，而是會穿插大量“實戰技巧”和“避坑指南”，比如如何處理低頻的渾濁感，或者如何利用側鏈壓縮來創造齣流行的“泵浦”效果。更讓我驚喜的是，書中附帶瞭一個在綫資源庫的鏈接，裏麵提供瞭大量的工程文件和預設包，讓我可以直接對照學習，邊看書邊動手實踐。對於那些想要從零開始學習電子音樂製作，或者希望突破現有瓶頸的音樂人來說，這本書的實用價值是無可估量的。它不是那種故作高深的理論堆砌，而是實實在在的“乾貨”，能讓你迅速將知識轉化為生産力。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於古代航海技術發展史的科普讀物，裏麵的內容簡直比任何一部冒險小說都來得刺激！這本書詳盡地記錄瞭人類如何從依賴星象觀測，一步步發展齣更精確的經緯度定位技術，特彆是對幾種關鍵導航儀器的演變過程進行瞭詳細的圖解說明。讓我印象最深的是關於“六分儀”的構造和使用方法的介紹，書中配有非常清晰的機械結構圖和大量的曆史案例，講述瞭水手們如何在波濤洶湧的大海上，僅憑著一個小小的儀器來確定自己的方位，那種人類智慧對抗自然偉力的場麵感呼之欲齣。更棒的是，作者沒有迴避技術發展中的失誤和彎路，比如早期航海計時器的精度問題對遠洋航行造成的災難性後果，這些真實的記錄讓曆史顯得更加有血有肉。這本書最大的優點在於它的普適性，即使是對天文學和物理學不甚瞭解的普通讀者，也能通過生動的比喻和詳實的插圖，輕鬆理解那些復雜的科學原理。它徹底顛覆瞭我對“老式航海”的刻闆印象，激發瞭我對探索未知世界的無限嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我前陣子給自己買瞭一本關於日本傳統茶道美學的圖文集，原本以為會是那種枯燥的禮儀說明，結果完全齣乎意料，它更像是一本關於“瞬間之美”的哲學散文。書中並沒有詳細講解繁復的動作要領，而是著重於描述茶室的氛圍、光影的變化、器皿的質地以及“一期一會”的精神內涵。攝影作品的選取極具匠心，那些特寫鏡頭，比如茶碗上凝結的水珠，或者炭火在壁爐中微弱的跳動，都捕捉得恰到好處，傳遞齣一種寜靜到極緻的侘寂之美。文字部分更是詩意盎然，作者用非常細膩的筆觸描繪瞭季節更迭對茶道體驗的影響，比如初雪時分捧著熱茶的感受，或是夏日午後清風拂過竹簾的聲響。這本書的排版設計也深得日式美學的精髓，留白極多，給予讀者極大的呼吸空間，讓人在翻閱時心緒也跟著平靜下來。它更像是一種精神慰藉，而非工具書，非常適閤在忙碌之餘，靜下心來品味生活中的微小美好。

評分☆☆☆☆☆

等瞭好久，還好沒白等，確實不錯

評分☆☆☆☆☆

漂亮

評分☆☆☆☆☆

東西不錯。。好評

評分☆☆☆☆☆

精美禮品，製作典雅，人物動人，放在美女房間可使心靈青春永駐。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

美觀精緻小巧方便

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

還不錯啦。每個月都有一個音樂傢介紹。畫麵也很美

評分☆☆☆☆☆

高端大氣上檔次