冯英杰鸡画精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯英杰 绘

图书标签:

• 鸡画
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• 传统绘画
• 艺术设计

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579640

版次：1

商品编码：12084547

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　《冯英杰鸡画精品》收录了著名画家冯英杰先生多年来创作鸡画精品，包括的《大富贵吉祥图》《居高声自远》《春风得意》《闲庭信步》《迎春吉祥图》《全家福》等作品。冯英杰先生擅长花鸟画，多年潜心研习，深入生活。所画梅、鹤、鹰、鸡生动传神。尤喜画鸡，工写皆擅。

作者简介

　　冯英杰，河北省威县人，幼承庭训，酷爱书画，自学成才，1959年曾进修于天津美术学院。所画梅、鹤、鹰、鸡生动传神。尤喜画鸡，工写皆擅。著有《鸡的工笔画法》一书。在我国北京、天津、上海、广东、山东等地及日本等国家有十余家出版社和许多报刊都先后出版发表其作品，多次在国内外举办个展。

内页插图

目录

画鸡步骤（之一）铅笔线稿
画鸡步骤（之二）淡墨分染
画鸡步骤（之三）加重墨色
画鸡步骤（之四）设色分染
得珠图
闲庭信步
胜似春光
迎春吉祥图
三友图
全家福
老婆架
春恋
蕉荫理装
居高声自远
教子图
教子图（局部）
春风得意
教子
观风
草原情趣
双吉富贵图
苦乐图
天伦之乐
阳光浴
红雨
合家欢
避雨
年年吉庆集君家
眉间大吉

瀚海掇英：中国古代绘画艺术撷英录 一部跨越千年的艺术史诗，一次深入肌理的文明探寻。 本书不含任何关于“冯英杰鸡画精品”的内容。 --- 引言：墨韵千年，绘就华夏魂魄 中华文明，绵延数千年，其独特的审美情趣与哲学思想，无不深刻地烙印在中国传统绘画之中。这些画作，不仅仅是视觉的愉悦，更是古人观察宇宙、体悟生命、寄托情怀的独特载体。 《瀚海掇英：中国古代绘画艺术撷英录》力图超越简单的画作陈列，旨在深入剖析中国绘画自萌芽至鼎盛，直至转型各个阶段的核心精神、技术革新与流派演变。本书精选了从新石器时代陶器上的原始图腾，到魏晋风骨的初具规模，经由唐宋的辉煌巅峰，历经元明清的文人画高峰与地域色彩，直至近现代转型期的重要节点，展现一幅波澜壮阔的中国艺术长卷。 我们相信，理解一幅画的价值，需要追溯其背后的历史语境、哲学根基与笔墨技法。本书将引导读者，不仅“看”画，更“读”画，领略中国艺术的深邃与博大。 --- 第一篇：溯源与奠基——史前至魏晋的风骨初成 第一章：岩画的低语与文明的曙光 本章追溯中国绘画的最早源头。从遥远的新石器时代，岩画、陶器上的几何纹样和写实符号，揭示了先民对自然力量的敬畏与生命的描摹。我们详细考察了仰韶文化、马家窑文化等遗址出土的绘画遗存，分析其与早期宗教信仰、氏族图腾的关联。重点讨论了线描的起源及其在后世中国画中的核心地位是如何被确立的。 第二章：写意之魂的孕育——先秦至两汉的图腾与神话 随着青铜器和帛画的出现，绘画开始服务于礼仪和叙事。本章聚焦于《宴乐渔猎攻战图》等重要墓室壁画的解读，阐释了“象征主义”和“叙事性”在早期艺术中的重要作用。我们深入探讨了《山海经》等古籍中对神怪异兽的描绘，如何影响了后世的“神思”与“写意”观念的萌芽。 第三章：风骨与气韵——魏晋南北朝的士人觉醒 魏晋时期，玄学盛行，艺术开始从纯粹的“记事”转向“抒情”。顾恺之的“以形写神”理论是本章的核心。我们细致分析了顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）的笔法与人物造型，解析“传神写照”的哲学内涵。同时，本章也涵盖了佛教造像艺术对中国绘画，尤其是对人物造型和空间处理带来的深刻影响。 --- 第二篇：盛世的华章——唐宋的集大成与高峰 第四章：盛唐气象：现实主义的巅峰与工笔的极致 唐代，国力强盛，绘画艺术全面繁荣。本章重点剖析吴道子“吴带当风”的线条变化及其对后世山水人物的影响。我们集中讨论了唐代壁画（如敦煌莫高窟的某些时期壁画）中对世俗生活、宫廷场景的细腻描绘，展现了盛唐的雍容气度与博大胸襟。 第五章：五代至北宋：山水的奠基与“可游、可居”的境界 五代是山水画独立的转折点。荆浩、关仝如何以北方山势的雄伟确立了“全景式山水”的范式，李成如何以“寒林平远”奠定了文人山水的基调，均在本章被详尽论述。 第六章：南宋的转折与“意境”的深化 南宋时期，国破家亡的背景催生了更内敛、更具哲思的艺术表达。李唐、刘松年的院体画承袭了北宋的写实功底，但更注重笔墨的韵味。我们重点解析了马远、夏圭“一角”、“半边”构图的创新，探讨这种“留白”如何体现宋人“不著一字，尽得风流”的禅宗意境。 第七章：宋代的“格物致知”：花鸟画的世俗化与体系化 宋代花鸟画的成就，是“格物致知”精神在艺术上的体现。本章细致分析了黄荃的花鸟画工笔体系，以及对动植物形态的科学观察。同时，我们也探讨了院体画家如何将日常所见之物，提升到具有象征意义的审美高度。 --- 第三篇：文人与笔墨的交融——元明清的转型与创新 第八章：元代的“士气”回归与“墨戏”的勃兴 元代，知识分子“弃官归隐”，艺术创作的主体转向文人阶层。赵孟頫提出的“书画同源”理论，将书法中的笔法融入绘画，极大地提升了笔墨的表现力。本章着重分析了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的地域风格与个人心性如何通过笔墨语言得到充分展现，尤其是倪瓒的“萧疏冷寂”如何成为后世文人画的象征性符号。 第九章：明代的南北对峙与地域画派的兴盛 明代绘画呈现出多元化趋势。以“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的江南文人画，继承了元代遗风，并将其推向精细化和世俗化。本章同时对比分析了以戴进、吴伟为代表的“浙派”的雄强奔放，以及董其昌对文人画理论的系统整理，为后世奠定了“南北宗论”的基础。 第十章：清初的“复古”与“个性”的张扬 清初画坛，是对明末动荡的反思，出现了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的独特面貌。他们以强烈的个人情感，对传统笔墨进行了激烈的解构与重组，尤其是八大山人的“白眼向人”与石涛的“我自成一法”，标志着个性化表达的极致探索。 第十一章：晚清的变革前夜：地域风格的定型与审美流变 本书最后聚焦于清中晚期，如扬州画派的文人雅趣，岭南画派的地域特色，以及任伯年等画家对西方写实光影的初步吸收，为近代中国绘画的转型埋下了伏笔。 --- 结语：笔墨的对话——传统绘画的永恒魅力 中国古代绘画，是一部活着的历史哲学教科书。它不追求瞬间的视觉冲击，而重在“气韵生动”的内在生命力；它不拘泥于客观物象的精确复刻，而致力于主观情思的笔墨表达。通过对这些经典作品的深度剖析，我们期望读者能体悟到，中国画的精髓在于“不似之似”，在于那份笔墨与性灵交融的、超越时空的艺术感染力。 本书旨在为所有对中国传统艺术抱有热忱的读者，提供一个系统、深入且富有洞察力的研究平台。 --- 附录： 历代重要画家与流派技法对照表、中国画常用术语详解（如皴法、点厾、设色、留白）、历代重要绘画理论著作选读。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年接触各类艺术作品的鉴赏者来说，能够打动我的作品必然需要在“独特性”上有所建树，而《冯英杰鸡画精品》恰恰在这方面表现突出。市面上以鸡为主题的画作并不少见，但能将鸡的“野性”与“家禽”的特点如此平衡地呈现在同一画面中的，实属罕见。冯先生的线条功力是毋庸置疑的，那种游走于刚劲与柔美之间的线条，如同行云流水，尤其是在描绘鸡爪和翅膀边缘的羽毛时，那种精确到发丝的控制力，让人由衷地感到敬佩。此外，他对于色彩的大胆运用，尤其是在一些写意作品中，使用对比强烈的朱红与墨黑的碰撞，产生的视觉冲击力是震撼性的，仿佛打破了传统水墨的沉闷，注入了一股强劲的电流。这本书的编排也很有层次感，从早期的写生练习到后期炉火纯青的成熟之作，我们可以清晰地看到画家心路历程的演变，这种坦诚的展示，对于渴望提升自身绘画水平的爱好者来说，简直是无价的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验是极为舒适且富有启发的。它不是那种堆砌名作、让人望而生畏的“大部头”，而更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你进入一个全新的艺术领域。冯英杰先生对“鸡”这一主题的专注，使得他对这一物象的理解达到了登峰造极的程度——他画的不是“一只鸡”，而是“生命力本身”。特别是那些群戏场景，每一只鸡都有自己的“个性”和“故事线”，它们之间的互动、警惕、梳理羽毛的悠闲，都构成了一幕幕生动的生活场景，极富人情味。我特别喜欢其中几幅注重水墨层次感渲染的作品，墨色的浓淡干湿变化，仿佛记录了时间的流逝，营造出一种深邃的意境，让人在品味画面的同时，思绪也随之飘远。这本书的印刷质量也是值得称赞的，色彩还原度极高，细节丝毫毕现，即便是微小的笔触变化也能清晰捕捉，这对于研究画家用笔习惯来说，提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画集的过程，就像是进行了一场穿越时空的艺术之旅，作者冯英杰先生对中国传统花鸟画的理解之深，令人叹为观止。他并没有墨守成规，而是巧妙地将现代水墨的晕染技巧融入到对鸡这一主题的刻画之中，使得画面既有老一辈艺术家的沉稳底蕴，又不失当代艺术的创新活力。我注意到，在一些作品中，他对背景的处理是极其克制的，常常只是用几笔淡墨勾勒出环境的氛围，这种“计白当黑”的手法，极大地凸显了主体——鸡的形态和精神，使得观者的注意力完全集中于这群灵动的生灵之上。更令人玩味的是，他似乎在每一幅作品中都埋藏了一种哲学思考，鸡的昂首挺胸，或许象征着坚韧不拔的品格；而它们群体活动的场景，则暗示着人际关系的复杂与和谐。这种将写实、写意与精神内涵融为一炉的处理方式，使得这本画集超越了单纯的技法展示，成为了对生活哲思的深度探讨，对于我们这些非专业人士来说，也是一种潜移默化的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本《冯英杰鸡画精品》带给我的感受，那便是“生命力的赞歌”。它摒弃了许多传统题材中常见的呆板与程式化，转而用一种更为现代、更为直接的方式来歌颂自然界中最具代表性的生灵之一。冯先生在处理鸡的冠羽和尾羽时，展现出一种近乎狂放却又在掌控之中的技法，羽毛的飘逸感和重量感被他拿捏得炉火纯青。更令人称道的是，他似乎总能在看似简单的寥寥数笔之间，捕捉到鸡那种特有的“警觉”与“骄傲”并存的神态。这本书的每一页都充满了能量，它不仅为我们展示了精湛的绘画技艺，更向我们传达了一种积极向上、不畏挑战的人生态度，是值得反复摩挲、细细品味的艺术佳作，对于任何热爱中国传统艺术和自然题材的读者来说，都是一次不容错过的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本《冯英杰鸡画精品》着实让人眼前一亮，作者的笔触在展现传统国画的精髓与现代审美的融合上，达到了一个相当高的水准。首先，从构图上看，那些公鸡的动态和姿态捕捉得极其精准，仿佛能透过纸面感受到它们清晨啼鸣时的昂扬之气，那种蓬勃向上的生命力，绝非简单的写实描摹可以企及。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的理解和运用，每一只鸡的眼神都灵动有神，特别是那些不同品种的鸡，在色彩的运用上，从五彩斑斓的野鸡到神态威严的斗鸡，都处理得恰到好处，既有国画的含蓄之美，又不失现代绘画的鲜明对比。光影的处理上，似乎能感受到阳光穿过树叶洒在鸡冠上的那种微妙变化，这种对细节的极致追求，让画面具有了极强的立体感和呼吸感，让人忍不住想要伸手去触摸那羽毛的质感。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感与画作的墨韵相互衬托，使得每一幅作品在阅读体验上都得到了极大的提升，真是一本值得珍藏的艺术画册，它不仅仅是展示了高超的绘画技巧，更传递了一种积极乐观的生活态度。