馮英傑雞畫精品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮英傑 繪

圖書標籤:

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• 中國畫
• 動物畫
• 傳統繪畫
• 藝術設計

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530579640

版次：1

商品編碼：12084547

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：30

正文語種：中文

內容簡介

　　《馮英傑雞畫精品》收錄瞭著名畫傢馮英傑先生多年來創作雞畫精品，包括的《大富貴吉祥圖》《居高聲自遠》《春風得意》《閑庭信步》《迎春吉祥圖》《全傢福》等作品。馮英傑先生擅長花鳥畫，多年潛心研習，深入生活。所畫梅、鶴、鷹、雞生動傳神。尤喜畫雞，工寫皆擅。

作者簡介

　　馮英傑，河北省威縣人，幼承庭訓，酷愛書畫，自學成纔，1959年曾進修於天津美術學院。所畫梅、鶴、鷹、雞生動傳神。尤喜畫雞，工寫皆擅。著有《雞的工筆畫法》一書。在我國北京、天津、上海、廣東、山東等地及日本等國傢有十餘傢齣版社和許多報刊都先後齣版發錶其作品，多次在國內外舉辦個展。

內頁插圖

目錄

畫雞步驟（之一）鉛筆綫稿
畫雞步驟（之二）淡墨分染
畫雞步驟（之三）加重墨色
畫雞步驟（之四）設色分染
得珠圖
閑庭信步
勝似春光
迎春吉祥圖
三友圖
全傢福
老婆架
春戀
蕉蔭理裝
居高聲自遠
教子圖
教子圖（局部）
春風得意
教子
觀風
草原情趣
雙吉富貴圖
苦樂圖
天倫之樂
陽光浴
紅雨
閤傢歡
避雨
年年吉慶集君傢
眉間大吉

瀚海掇英：中國古代繪畫藝術擷英錄 一部跨越韆年的藝術史詩，一次深入肌理的文明探尋。 本書不含任何關於“馮英傑雞畫精品”的內容。 --- 引言：墨韻韆年，繪就華夏魂魄 中華文明，綿延數韆年，其獨特的審美情趣與哲學思想，無不深刻地烙印在中國傳統繪畫之中。這些畫作，不僅僅是視覺的愉悅，更是古人觀察宇宙、體悟生命、寄托情懷的獨特載體。 《瀚海掇英：中國古代繪畫藝術擷英錄》力圖超越簡單的畫作陳列，旨在深入剖析中國繪畫自萌芽至鼎盛，直至轉型各個階段的核心精神、技術革新與流派演變。本書精選瞭從新石器時代陶器上的原始圖騰，到魏晉風骨的初具規模，經由唐宋的輝煌巔峰，曆經元明清的文人畫高峰與地域色彩，直至近現代轉型期的重要節點，展現一幅波瀾壯闊的中國藝術長捲。 我們相信，理解一幅畫的價值，需要追溯其背後的曆史語境、哲學根基與筆墨技法。本書將引導讀者，不僅“看”畫，更“讀”畫，領略中國藝術的深邃與博大。 --- 第一篇：溯源與奠基——史前至魏晉的風骨初成 第一章：岩畫的低語與文明的曙光 本章追溯中國繪畫的最早源頭。從遙遠的新石器時代，岩畫、陶器上的幾何紋樣和寫實符號，揭示瞭先民對自然力量的敬畏與生命的描摹。我們詳細考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化等遺址齣土的繪畫遺存，分析其與早期宗教信仰、氏族圖騰的關聯。重點討論瞭綫描的起源及其在後世中國畫中的核心地位是如何被確立的。 第二章：寫意之魂的孕育——先秦至兩漢的圖騰與神話 隨著青銅器和帛畫的齣現，繪畫開始服務於禮儀和敘事。本章聚焦於《宴樂漁獵攻戰圖》等重要墓室壁畫的解讀，闡釋瞭“象徵主義”和“敘事性”在早期藝術中的重要作用。我們深入探討瞭《山海經》等古籍中對神怪異獸的描繪，如何影響瞭後世的“神思”與“寫意”觀念的萌芽。 第三章：風骨與氣韻——魏晉南北朝的士人覺醒 魏晉時期，玄學盛行，藝術開始從純粹的“記事”轉嚮“抒情”。顧愷之的“以形寫神”理論是本章的核心。我們細緻分析瞭顧愷之《洛神賦圖》（宋摹本）的筆法與人物造型，解析“傳神寫照”的哲學內涵。同時，本章也涵蓋瞭佛教造像藝術對中國繪畫，尤其是對人物造型和空間處理帶來的深刻影響。 --- 第二篇：盛世的華章——唐宋的集大成與高峰 第四章：盛唐氣象：現實主義的巔峰與工筆的極緻 唐代，國力強盛，繪畫藝術全麵繁榮。本章重點剖析吳道子“吳帶當風”的綫條變化及其對後世山水人物的影響。我們集中討論瞭唐代壁畫（如敦煌莫高窟的某些時期壁畫）中對世俗生活、宮廷場景的細膩描繪，展現瞭盛唐的雍容氣度與博大胸襟。 第五章：五代至北宋：山水的奠基與“可遊、可居”的境界 五代是山水畫獨立的轉摺點。荊浩、關仝如何以北方山勢的雄偉確立瞭“全景式山水”的範式，李成如何以“寒林平遠”奠定瞭文人山水的基調，均在本章被詳盡論述。 第六章：南宋的轉摺與“意境”的深化 南宋時期，國破傢亡的背景催生瞭更內斂、更具哲思的藝術錶達。李唐、劉鬆年的院體畫承襲瞭北宋的寫實功底，但更注重筆墨的韻味。我們重點解析瞭馬遠、夏圭“一角”、“半邊”構圖的創新，探討這種“留白”如何體現宋人“不著一字，盡得風流”的禪宗意境。 第七章：宋代的“格物緻知”：花鳥畫的世俗化與體係化 宋代花鳥畫的成就，是“格物緻知”精神在藝術上的體現。本章細緻分析瞭黃荃的花鳥畫工筆體係，以及對動植物形態的科學觀察。同時，我們也探討瞭院體畫傢如何將日常所見之物，提升到具有象徵意義的審美高度。 --- 第三篇：文人與筆墨的交融——元明清的轉型與創新 第八章：元代的“士氣”迴歸與“墨戲”的勃興 元代，知識分子“棄官歸隱”，藝術創作的主體轉嚮文人階層。趙孟頫提齣的“書畫同源”理論，將書法中的筆法融入繪畫，極大地提升瞭筆墨的錶現力。本章著重分析瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的地域風格與個人心性如何通過筆墨語言得到充分展現，尤其是倪瓚的“蕭疏冷寂”如何成為後世文人畫的象徵性符號。 第九章：明代的南北對峙與地域畫派的興盛 明代繪畫呈現齣多元化趨勢。以“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）為代錶的江南文人畫，繼承瞭元代遺風，並將其推嚮精細化和世俗化。本章同時對比分析瞭以戴進、吳偉為代錶的“浙派”的雄強奔放，以及董其昌對文人畫理論的係統整理，為後世奠定瞭“南北宗論”的基礎。 第十章：清初的“復古”與“個性”的張揚 清初畫壇，是對明末動蕩的反思，齣現瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的獨特麵貌。他們以強烈的個人情感，對傳統筆墨進行瞭激烈的解構與重組，尤其是八大山人的“白眼嚮人”與石濤的“我自成一法”，標誌著個性化錶達的極緻探索。 第十一章：晚清的變革前夜：地域風格的定型與審美流變 本書最後聚焦於清中晚期，如揚州畫派的文人雅趣，嶺南畫派的地域特色，以及任伯年等畫傢對西方寫實光影的初步吸收，為近代中國繪畫的轉型埋下瞭伏筆。 --- 結語：筆墨的對話——傳統繪畫的永恒魅力 中國古代繪畫，是一部活著的曆史哲學教科書。它不追求瞬間的視覺衝擊，而重在“氣韻生動”的內在生命力；它不拘泥於客觀物象的精確復刻，而緻力於主觀情思的筆墨錶達。通過對這些經典作品的深度剖析，我們期望讀者能體悟到，中國畫的精髓在於“不似之似”，在於那份筆墨與性靈交融的、超越時空的藝術感染力。 本書旨在為所有對中國傳統藝術抱有熱忱的讀者，提供一個係統、深入且富有洞察力的研究平颱。 --- 附錄： 曆代重要畫傢與流派技法對照錶、中國畫常用術語詳解（如皴法、點厾、設色、留白）、曆代重要繪畫理論著作選讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《馮英傑雞畫精品》著實讓人眼前一亮，作者的筆觸在展現傳統國畫的精髓與現代審美的融閤上，達到瞭一個相當高的水準。首先，從構圖上看，那些公雞的動態和姿態捕捉得極其精準，仿佛能透過紙麵感受到它們清晨啼鳴時的昂揚之氣，那種蓬勃嚮上的生命力，絕非簡單的寫實描摹可以企及。我尤其欣賞他對於“氣韻生動”的理解和運用，每一隻雞的眼神都靈動有神，特彆是那些不同品種的雞，在色彩的運用上，從五彩斑斕的野雞到神態威嚴的鬥雞，都處理得恰到好處，既有國畫的含蓄之美，又不失現代繪畫的鮮明對比。光影的處理上，似乎能感受到陽光穿過樹葉灑在雞冠上的那種微妙變化，這種對細節的極緻追求，讓畫麵具有瞭極強的立體感和呼吸感，讓人忍不住想要伸手去觸摸那羽毛的質感。這本書的裝幀設計也十分用心，紙張的質感與畫作的墨韻相互襯托，使得每一幅作品在閱讀體驗上都得到瞭極大的提升，真是一本值得珍藏的藝術畫冊，它不僅僅是展示瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭一種積極樂觀的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗是極為舒適且富有啓發的。它不是那種堆砌名作、讓人望而生畏的“大部頭”，而更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導你進入一個全新的藝術領域。馮英傑先生對“雞”這一主題的專注，使得他對這一物象的理解達到瞭登峰造極的程度——他畫的不是“一隻雞”，而是“生命力本身”。特彆是那些群戲場景，每一隻雞都有自己的“個性”和“故事綫”，它們之間的互動、警惕、梳理羽毛的悠閑，都構成瞭一幕幕生動的生活場景，極富人情味。我特彆喜歡其中幾幅注重水墨層次感渲染的作品，墨色的濃淡乾濕變化，仿佛記錄瞭時間的流逝，營造齣一種深邃的意境，讓人在品味畫麵的同時，思緒也隨之飄遠。這本書的印刷質量也是值得稱贊的，色彩還原度極高，細節絲毫畢現，即便是微小的筆觸變化也能清晰捕捉，這對於研究畫傢用筆習慣來說，提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

對於一個常年接觸各類藝術作品的鑒賞者來說，能夠打動我的作品必然需要在“獨特性”上有所建樹，而《馮英傑雞畫精品》恰恰在這方麵錶現突齣。市麵上以雞為主題的畫作並不少見，但能將雞的“野性”與“傢禽”的特點如此平衡地呈現在同一畫麵中的，實屬罕見。馮先生的綫條功力是毋庸置疑的，那種遊走於剛勁與柔美之間的綫條，如同行雲流水，尤其是在描繪雞爪和翅膀邊緣的羽毛時，那種精確到發絲的控製力，讓人由衷地感到敬佩。此外，他對於色彩的大膽運用，尤其是在一些寫意作品中，使用對比強烈的硃紅與墨黑的碰撞，産生的視覺衝擊力是震撼性的，仿佛打破瞭傳統水墨的沉悶，注入瞭一股強勁的電流。這本書的編排也很有層次感，從早期的寫生練習到後期爐火純青的成熟之作，我們可以清晰地看到畫傢心路曆程的演變，這種坦誠的展示，對於渴望提升自身繪畫水平的愛好者來說，簡直是無價的教科書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫集的過程，就像是進行瞭一場穿越時空的藝術之旅，作者馮英傑先生對中國傳統花鳥畫的理解之深，令人嘆為觀止。他並沒有墨守成規，而是巧妙地將現代水墨的暈染技巧融入到對雞這一主題的刻畫之中，使得畫麵既有老一輩藝術傢的沉穩底蘊，又不失當代藝術的創新活力。我注意到，在一些作品中，他對背景的處理是極其剋製的，常常隻是用幾筆淡墨勾勒齣環境的氛圍，這種“計白當黑”的手法，極大地凸顯瞭主體——雞的形態和精神，使得觀者的注意力完全集中於這群靈動的生靈之上。更令人玩味的是，他似乎在每一幅作品中都埋藏瞭一種哲學思考，雞的昂首挺胸，或許象徵著堅韌不拔的品格；而它們群體活動的場景，則暗示著人際關係的復雜與和諧。這種將寫實、寫意與精神內涵融為一爐的處理方式，使得這本畫集超越瞭單純的技法展示，成為瞭對生活哲思的深度探討，對於我們這些非專業人士來說，也是一種潛移默化的藝術熏陶。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本《馮英傑雞畫精品》帶給我的感受，那便是“生命力的贊歌”。它摒棄瞭許多傳統題材中常見的呆闆與程式化，轉而用一種更為現代、更為直接的方式來歌頌自然界中最具代錶性的生靈之一。馮先生在處理雞的冠羽和尾羽時，展現齣一種近乎狂放卻又在掌控之中的技法，羽毛的飄逸感和重量感被他拿捏得爐火純青。更令人稱道的是，他似乎總能在看似簡單的寥寥數筆之間，捕捉到雞那種特有的“警覺”與“驕傲”並存的神態。這本書的每一頁都充滿瞭能量，它不僅為我們展示瞭精湛的繪畫技藝，更嚮我們傳達瞭一種積極嚮上、不畏挑戰的人生態度，是值得反復摩挲、細細品味的藝術佳作，對於任何熱愛中國傳統藝術和自然題材的讀者來說，都是一次不容錯過的視覺盛宴。