贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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贾樟柯著

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你会得到大惊喜!!

出版社：台海出版社

ISBN：9787516812969

版次：1

商品编码：12090411

品牌：理想国（imaginist）

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：296

字数：186000

具体描述

编辑推荐

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 ——陈丹青

★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。

★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。

北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。

最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。

我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。

因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ ——贾樟柯

★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。

内容简介

本书稿是知名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

作者简介

贾樟柯

导演、制片人、作家。

生于1970年，山西省汾阳人。

1993年入读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。

精彩书评

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精彩书摘

摄影机面对物质却审视精神。

在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。

这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。

<导演的话>（“1998年，小武”）

我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。

北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。

最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。

我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。

因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？

<我不诗化自己的经历>

在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。

<有了VCD 和数码摄像机以后>

这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”

<东京之夏>

后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。

我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。

我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。

<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>

但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。

<谁在开创华语电影的新世纪>

我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。

<经验世界中的影像选择（笔谈）>

我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。

我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。

电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。

<《公共场所》自述>

我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。

到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。

现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。

<有酒方能意识流>

/吕新雨/贾樟柯

附录贾樟柯简历

《贾想II：贾樟柯电影手记2009—2023》序言当第一本《贾想》问世，我曾戏言，这不过是我电影人生一个短暂的“暂停键”，标记着从1996年到2008年，一段充满摸索、激情与初见的岁月。然而，人生从来不止一段旅程，电影更是永不停歇的迁徙。时间如河，奔涌向前，将我带入了又一段更为漫长、也更为复杂的创作时光。这本《贾想II》，正是对2009年至今，我电影道路上那些跌宕起伏、闪光瞬间、以及无数不为人知的内心独白的记录。这是一个关于持续观察、不懈追问的故事。从“私人纪录”的初步尝试，到对当下中国社会转型期个体命运的深入挖掘；从对乡愁的细腻描摹，到对全球化浪潮下城市景观的冷峻审视。这些年，我的镜头依旧聚焦于普通人，聚焦于那些被时代洪流裹挟却依然努力生存、寻找意义的生命。我试图捕捉他们眼神中的迷茫与坚定，他们话语中的失落与希望，以及他们行动中的挣扎与韧性。《贾想II》不仅仅是一本电影笔记，更是一扇窗，它打开了我的创作世界，也折射出这个时代中国社会的变迁。在这里，你不会找到空泛的理论，也不会读到华丽的辞藻。我记录的，是创作过程中的真实感受：一次次走访田野的疲惫，一次次拍摄现场的困境，一次次剪辑台上的抉择，以及无数个深夜的冥思苦想。这些文字，是鲜活的，是带有温度的，它们承载着我作为导演的责任、困惑、以及对电影艺术不灭的热爱。第一章：时代的脉搏与个体回响 (2009-2013) 2009年，《二十四城记》刚刚上映不久，我开始思考下一部作品的方向。彼时，中国正经历着史无前例的经济腾飞，城市化进程以前所未有的速度推进。我感觉，一股强大的力量正在改变着无数个家庭的命运，也重塑着中国的地貌。《三峡好人》结束后，我对于“现实主义”的理解，似乎进入了一个新的阶段。不再仅仅是关注底层人物的苦难，而是更希望去理解，在巨大的时代变动中，个体如何找到自己的位置，如何保有尊严。《海上传奇》的拍摄，是一个特别的经历。上海，这座被誉为“魔都”的城市，其光鲜亮丽的背后，隐藏着多少故事？我走访了形形色色的人，从老上海的贵族后裔，到新时代的弄潮儿。他们的讲述，拼凑出一个复杂而迷人的上海。然而，在拍摄过程中，我也切身感受到了“回忆”与“现实”之间的张力。那些曾经辉煌的建筑，那些流传下来的故事，在今天看来，似乎蒙上了一层薄纱。我开始思考，记忆是否会欺骗我们？我们所珍视的，是否真的存在？这段时期，我对纪录片创作的兴趣也愈发浓厚。《语路》的筹备，让我有机会深入探讨“口述历史”的意义。当普通人的声音被放大，被记录，他们是如何看待自己的过去，如何理解自己的现在？他们的叙述，是如此真诚，又如此充满力量。我意识到，即使是最平凡的生命，也拥有最动人的故事。第二章：疏离与连接的都市症候 (2014-2018) 进入2010年代，中国的城市化进入了更加迅猛的阶段。我开始敏锐地捕捉到，在那些高速运转的城市景观中，人们之间的疏离感正在加剧。《天注定》的诞生，是对那个时期中国社会某些侧面的直接回应。暴力，愤怒，绝望，这些情绪在社会的不同角落蔓延。我选择用四个相对独立的故事，来展现不同阶层、不同地域的人们，在面对不公时的反应。拍摄《天注定》的过程是艰辛的，但我知道，必须去触碰那些隐藏在光鲜表面下的伤痛。我希望通过这些故事，引发观众的思考，而不是提供简单的答案。《山河故人》则是我一次更加个人化的尝试。我试图用一种更具诗意的方式，去讲述时间、爱情、以及乡愁。从1999年到2025年，时间跨度很大，我希望观众能够感受到，在时间的洪流中，情感是如何被冲刷、改变，又如何顽强地存在。电影中的“老情歌”，不仅仅是音乐，更是承载着记忆的符号。我希望通过这些符号，唤起大家内心深处的情感共鸣。这段时期，我还深入参与了一些短片项目。短片，以其精炼的形式，给了我更多实验的空间。我尝试用不同的影像风格，去探索不同的主题。这些短片，虽然篇幅短小，但它们同样是我创作肌理中不可或缺的一部分，它们帮助我打磨技艺，也拓展了我对电影语言的理解。第三章：重返与凝视的影像变奏 (2019-2023) 步入2020年代，世界格局发生了深刻变化，中国也进入了一个新的发展阶段。我感觉，是时候重新审视“家园”这个概念，以及在快速变迁的时代里，“根”的意义。《江湖儿女》的拍摄，是我对“故乡”的一次复杂的回望。在大同这座城市，我试图捕捉一种正在消失的江湖气息，以及它在现代化进程中的变迁。人物的情感纠葛，时代的变迁，以及那些粗粝而充满生命力的影像，共同构成了我对那个地方的记忆。我希望在这部电影中，表现出一种不妥协的生存姿态，以及在历史的洪流中，个体命运的无奈与坚韧。《一直游到海水变蓝》的拍摄，是一次关于“口述”与“记忆”的集大成。我邀请了四位作家，让他们回到故乡，用自己的语言讲述自己的故事。这不仅仅是对他们创作生涯的回顾，更是对中国当代文学史的一次特殊梳理。我试图用镜头捕捉他们内心的波澜，以及他们文字背后的情感力量。我相信，文学的记忆，是能够穿越时空的，它能够触及到我们内心最柔软的部分。这段时期，我也开始更多地思考，“电影”本身的可能性。在技术飞速发展的今天，影像的边界在哪里？叙事的方式能否更加多元？我尝试在一些短片项目中，进行一些风格上的探索，比如色彩的运用，声音的设计，以及非线性叙事的可能性。尾声：永恒的追寻《贾想II》的完成，并非意味着我创作生涯的终点。相反，它是我漫长旅程中的一个重要节点，是我对过去十多年创作历程的一次梳理与总结。在这本书中，我袒露了创作中的困惑、挣扎、以及那些稍纵即逝的灵感。我希望通过这些文字，让更多的人理解电影创作背后的艰辛与不易，也让大家看到，在每一次光影的背后，都藏着一个导演不懈的追寻。电影，对我而言，永远是一场关于“人”的探索。在时代的洪流中，在都市的喧嚣里，在故乡的泥土上，我始终试图捕捉那些闪耀着人性光辉的瞬间。我希望我的电影，能够像一面镜子，映照出这个时代，也映照出我们每一个人的内心。未来的路还很长，我的镜头，我的笔，都将继续向前。我期待着，与你们一同，继续在这影像的世界里，探索、感受、以及思考。这本书，献给所有和我一样，在时代变迁中，不断寻找自我，不断追寻意义的人们。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是贾樟柯电影的忠实观众，他的作品，就像一股清流，涤荡着当下浮躁的电影市场。《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》这本书的出现，对我而言，无异于一次期盼已久的礼物。我总觉得，他的电影，不仅仅是讲故事，更是通过一个个鲜活的人物，展现着时代的变迁，揭示着社会深层的肌理。从早期略显粗糙却充满生命力的《小武》，到后期更为成熟深刻的《三峡好人》，每一个阶段的作品，都凝聚着他独特的思考和观察。我特别好奇，在这些电影的背后，到底有哪些不为人知的创作过程？那些打动人心的细节，那些意味深长的画面，究竟是如何被他构思出来的？这本书的手记形式，让我感觉，将有机会直接窥探到导演的创作思维，了解到他在面对剧本打磨、人物塑造、场景选择、甚至是与演员的沟通时，会有怎样的考量。我期待这本书能像一个详尽的导览，带领我重新回顾那些经典的电影片段，并从中理解到贾樟柯作为一位现实主义导演，是如何用他的镜头语言，去捕捉那些稍纵即逝的时代印记，去回应那些普通人的生存困境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，犹如在我的阅读清单里投下了一颗闪耀的星。贾樟柯的名字，在中国电影史上，已然是一个标志性的符号，代表着一种不妥协的现实主义，一种对底层人群的深切关怀，一种对社会现实的敏锐捕捉。而《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》这个标题，更是让我充满了好奇。手记，意味着私密，意味着不加掩饰的思考，意味着那些在完成一部电影作品之后，导演内心深处留存的印记。我设想着，翻开这本书，就像是推开了一扇尘封的门，里面可能藏着他拍摄《小武》、《站台》、《世界》等一系列经典作品时的灵感火花，或许是他为了塑造某个角色而进行的田野调查的点滴，又或者是他对电影工业、对审查制度、对观众心理的种种剖析。我期待在字里行间，看到一个导演的成长轨迹，看到他对电影艺术的坚守，看到他对生活的热爱与困惑。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的回溯，一次与中国电影发展脉络的连接，一次对那些被主流叙事所忽略的角落的重新审视。这本书，无疑将为我理解贾樟柯的电影，乃至理解中国当代社会，提供一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》。拿到书的那一刻，我已经被它沉甸甸的质感和封面低调而富有力量的设计所吸引。我一直对贾樟柯导演的作品有着浓厚的兴趣，他的电影，仿佛是一面镜子，映照出时代的变迁，映照出普通人在时代洪流中的挣扎与选择，那些质朴的画面，那些不加修饰的台词，总能触动我内心最柔软的地方。我猜想，这本书一定不只是简单的电影笔记，更像是贾樟柯导演对自己创作历程的一次深入剖析，或许是关于他对电影的理解，对现实的观察，以及那些在光影背后不为人知的创作点滴。我迫不及待地想要翻开它，去探寻那些构成他电影灵魂的元素，去感受他用文字所描绘的那个独特的电影世界。这本书，对我而言，更像是一次与一位深刻的电影人进行深度对话的邀请，一次对中国当代社会变迁的影像记录的追溯，一次对我个人情感共鸣的挖掘。我希望通过这本书，能够更清晰地理解他电影中的那些象征意义，那些人物命运的起伏，以及他作为一名导演，是如何在时代的洪流中，用镜头捕捉那些稍纵即逝的真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，绝对是我近期阅读的最大惊喜之一。贾樟柯，这个名字对我来说，不仅仅是一位电影导演，更是一位时代的记录者，一位用镜头语言描绘中国社会变迁的艺术家。他的电影，总是有一种泥土的芬芳，一种普通人的质感，没有华而不实的包装，只有最真实的情感流淌。我一直很想知道，是什么样的力量，让他能够如此冷静又充满同情地审视生活，又是怎样的思考，促使他将那些微不足道却又触动人心的故事搬上银幕。《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》这个书名，就仿佛为我打开了一扇通往他创作内心世界的窗户。我迫不及待地想要去探索，在1996年到2008年这十多年的时间里，他经历了怎样的创作思考，有哪些灵感在他脑海中闪耀，有哪些困惑曾让他徘徊，又有哪些坚持最终成就了他的经典之作。这本书，或许会像一本私人日记，记录下他与电影的每一次邂逅，每一次磨合，每一次突破。我渴望从中汲取他的创作智慧，理解他对电影艺术的理解，感受他作为一名中国导演，在时代洪流中，如何坚守自己的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的电影，不仅仅在于其视听语言的震撼，更在于它所能引发的思考和共鸣。《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》这个书名，就立刻勾起了我对贾樟柯电影的种种回忆和想象。他的电影，总有一种独特的朴素感，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却能直击人心。从《小武》里那个在时代夹缝中艰难生存的小偷，到《站台》里那些怀揣梦想却被现实击碎的年轻人，再到《世界》里那些在庞大而冰冷的空间里寻找情感寄托的个体，每一个人物都仿佛是我身边熟悉的面孔，他们的喜怒哀乐，他们的迷茫与坚持，都深深地烙印在我的脑海里。因此，当我看到这本书时，我立刻联想到，这会是一本关于他如何从一个普通人，成长为一个具有国际声誉的电影导演的历程记录。我非常期待能够了解到，他在创作过程中，是如何去观察生活，如何去提炼素材，如何在有限的资源下，实现自己的艺术构想。这本书，或许会揭示出那些隐藏在他电影深处的哲学思考，那些他对于中国社会变迁的深刻洞察，以及那些支撑他走过漫长创作之路的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

看了贾科长的几部电影，再回过头看这些文字，觉得原本有内涵的电影更加让人觉得这才是好电影

评分☆☆☆☆☆

这个颜色太喜欢了，只想也不错，很好

评分☆☆☆☆☆

京东的快递很快，书的包装挺好，好评！

评分☆☆☆☆☆

山河故人，我觉得太文青了，血亲复仇。看了他写的东西，开始重新理解贾樟柯。

评分☆☆☆☆☆

贾科长的书必须买啊，虽然以前看过，这本书是新版，还可以再看一次。

评分☆☆☆☆☆

想看看导演的拍摄思路和内心的想法。