具体描述
内容简介
上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为*杰出的工笔花鸟画家。他出生在发祥岭南盆景艺术、有干年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。
自为之力的守正，在于其为学为艺，一路恪守中国画学正道，不曾追风逐巧，借端革旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之艰。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小打下扎实、全面的艺文修养功夫。自立之后，他始终坚定自持，卓尔不群，虔敬正诚地循主流正途，默然苦修传统功课，对中国工笔花鸟艺术的经典厚积，研精究微，广采博取，坚韧不拔地缘遗迹文脉探寻艺道堂奥。长期以来，他远师宋元，近承岭南，始终不愠不躁地思考画理、锤炼笔墨、推敲章法、琢磨技巧，殚精竭虑，用功极勤，以至汲得大成自我的百家滋养。
自为之力的超然，在于其为学为艺，始终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传统程式而拘固己心、僵滞不前。苏百钧天资聪颖，总怀关心、好奇于生活日常，善以豁达活泼、细锐敏感的诗心，体察感悟自然生态的蓬勃生机和倏然情状，善以体贴内心情思的手法变化和丰富技巧，将感通于时景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融变为绘画语言，让笔下形态焕然开新。他遵父亲“养以发真，悟以入妙”的教导，缘心性蒙养造就“激于中而横于外”的识见灵气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于见槐是槐、见柳是柳，为成现实事所拘固。
为学为艺，修身为本。一身于苏百钧的守正与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作风，透着对生活与艺术、继承与创新关系的正确认识。遵循正道、正身诚意的修为功夫，造就了苏百钧全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力。这一切激发出他的旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术。
发乎生活的情感是艺术创造的基础，充满感情的语言是艺术感染的条件。苏百钧重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自己感动的东西”。他有诗人一般的情怀，审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落笔入画的，必是首先打动己心的，无论素材处理、题材选择或是主题把握，皆以真情实感的“合情”为根本。渗透形式结构深层或基底的真挚情感，化作曼妙而蕴藉的画面情态，予人以深沉的感动。认识。苏百钧深谙艺术规律，了悟艺术表现的根本是艺术家对社会生活的思想情感或理想情怀厂以至一再强调“意是工笔花鸟画的灵魂”。
内页插图
目录
三、没骨四、撞水撞粉
五、泼墨泼彩
第四篇 创作
花鸟画创作
苏百钧年表
后记
前言/序言
上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。他出生在发祥岭南盆景艺术、有干年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。
自为之力的守正，在于其为学为艺，一路恪守中国画学正道，不曾追风逐巧，借端革旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之艰。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小打下扎实、全面的艺文修养功夫。自立之后，他始终坚定自持，卓尔不群，虔敬正诚地循主流正途，默然苦修传统功课，对中国工笔花鸟艺术的经典厚积，研精究微，广采博取，坚韧不拔地缘遗迹文脉探寻艺道堂奥。长期以来，他远师宋元，近承岭南，始终不愠不躁地思考画理、锤炼笔墨、推敲章法、琢磨技巧，殚精竭虑，用功极勤，以至汲得大成自我的百家滋养。
自为之力的超然，在于其为学为艺，始终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传统程式而拘固己心、僵滞不前。苏百钧天资聪颖，总怀关心、好奇于生活日常，善以豁达活泼、细锐敏感的诗心，体察感悟自然生态的蓬勃生机和倏然情状，善以体贴内心情思的手法变化和丰富技巧，将感通于时景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融变为绘画语言，让笔下形态焕然开新。他遵父亲“养以发真，悟以入妙”的教导，缘心性蒙养造就“激于中而横于外”的识见灵气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于见槐是槐、见柳是柳，为成现实事所拘固。
为学为艺，修身为本。一身于苏百钧的守正与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作风，透着对生活与艺术、继承与创新关系的正确认识。遵循正道、正身诚意的修为功夫，造就了苏百钧全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力。这一切激发出他的旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术。
发乎生活的情感是艺术创造的基础，充满感情的语言是艺术感染的条件。苏百钧重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自己感动的东西”。他有诗人一般的情怀，审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落笔入画的，必是首先打动己心的，无论素材处理、题材选择或是主题把握，皆以真情实感的“合情”为根本。渗透形式结构深层或基底的真挚情感，化作曼妙而蕴藉的画面情态，予人以深沉的感动。认识。苏百钧深谙艺术规律，了悟艺术表现的根本是艺术家对社会生活的思想情感或理想情怀厂以至一再强调“意是工笔花鸟画的灵魂”。他“度物象而取其真”，由自然景物感发体贴人生哲理和理想的心象，并缘之为经营构图、造型、线条和色彩的意匠，让形式饱含意蕴，让形象超越物象，最终达到审美意象的充分表达。在苏百钧的画作上，表达生活理性认识的“合理”要求，化作有意味的形式和以思想灵魂挺立的形象，构成发人遐想的！象外之意“或”象外之境“。
艺术的高致境界，既在于”合情“，又在于”合理“，更在于情理交融的”有趣“。”趣“，是艺术家主观意旨通过一定艺术手段而表现于作品的独特风致、情趣或意趣，是在艺术欣赏中能给人以美感的一种审美属性，也是审美追求所期望的艺术境界的极致。苏百钧绘画的高致性，在于它十分”有趣“。譬如，其经营构图，取景片段的”不完整性“，带来画面气局蓬勃豁然的生动感；其描绘物象，渴笔疏线的”不连贯性“，造成笔法线型气贯势畅的韵律感；其落墨敷彩，撞上撞粉的”不确定性“，赋予质地肌理难以名状的新奇感……所有这些”趣“，或发显宏阔，或透露幽细，都是由虚实聚散、轻重缓急、干湿浓淡、厚薄冷暖等辩证品性纠缠创化的形式美感。它们作为传情达意的托迹，于情理交融中呈现风格形式难分具象抽象的生动性。这些已然摆脱描形状物之被动而显示画家创造性的绘画形式感，构成浸润苏百钧画作的卓然审美价值。
凭借守正和超然，凭借情之深、意之切和趣之足，凭借明丽典雅、清幽杳渺的画境和神遇迹化、超于象外的盎然意趣，苏百钧工笔花鸟画艺术如俨俨高峰超拔于当代画坛，堪称艺术创作正道高致的表率。
用户评价
这套《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》着实让我耳目一新，虽然我早已对工笔花鸟画有所涉猎，也阅读过不少相关书籍，但苏百钧老师在这套书里展现出的独特视角和深邃理解，却依然能拨动我心弦。书中的“格局”二字，绝非空泛之谈，而是贯穿始终的灵魂所在。苏老师并没有像一些教程那样，拘泥于具体的笔墨技法，虽然技法是基础，但更重要的是他教会我们如何去“看”，如何去“想”。他引导我们去观察自然界中花鸟的神态，体悟它们在四季更迭中的生命律动，进而将其转化为笔下的生机。我尤其喜欢他对于“气韵生动”的解读，那不是死板的模仿，而是捕捉事物内在的精神气质，并以自己的情感和理解注入其中。书中的案例分析，不仅仅是简单的图文对照，更是苏老师多年教学和创作经验的浓缩，他能从一幅画的构图、色彩、笔触中，剖析出作者的意图和艺术追求，这对于我这样的初学者来说，简直是打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。而且，我能感受到苏老师在教学中的那种耐心和引导，他不会直接给出答案，而是抛出问题，引导你去思考，去探索，去形成自己的艺术语言。这套书让我意识到，工笔花鸟画不仅仅是描绘形似，更是在追求神似，是在与自然对话，是在表达内心的感受。我会被书中那些精美的范画所吸引，但更吸引我的，是苏老师对于创作过程的深入剖析，他如何从一个模糊的意念，逐渐将其落实到纸上，中间经历了怎样的思考和调整。这本书的价值，不在于它能教你画出多少幅“像”的作品，而在于它能让你真正理解工笔花鸟画的精髓，让你在创作中获得更大的自由和更高的境界。
评分《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》这本书，我是带着满满的期待翻开的，而它也确实没有辜负我的期望，甚至超出了我的想象。苏百钧老师在“格局”方面的论述，非常具有启发性。他没有局限于工笔花鸟画的传统技法，而是将目光投向了更广阔的艺术范畴。他所说的“格局”，是一种思维方式，一种创作理念，是一种对于艺术作品整体性的把握。他强调了“气韵”的重要性，并将其与构图、色彩、笔墨等具体元素巧妙地结合起来。我深切地感受到，苏老师是在引导我们去“读”画，去理解画家的内心世界，去感受作品所传达的情感和意境。他用生动形象的语言，解读了许多经典的工笔花鸟画作品，让我们看到了这些作品背后所蕴含的深刻思想和艺术哲理。我特别喜欢他对于“虚实相生”的讲解，如何通过留白来营造意境，如何通过疏密对比来突出主体。这些技巧虽然看似简单，但要在实际创作中运用自如，需要极高的功力。这本书不仅是技法的指导，更是一种精神的熏陶。它让我认识到，工笔花鸟画的创作，不仅仅是手上的功夫，更是心力的投入。苏老师的讲解，让我对“格局”有了更深刻的理解，它不仅仅是画面上看得见的部分，更是看不见的精神气质和艺术追求。我感觉自己仿佛走进了一个艺术的殿堂，在苏老师的引领下，我看到了工笔花鸟画更广阔的天地，也看到了自己未来努力的方向。
评分这本《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》，确实让我眼前一亮。苏百钧老师在“格局”二字上的阐述，独辟蹊径，让我受益匪浅。他所讲的“格局”，并非简单的构图理论，而是一种包含着画家审美品味、文化修养和哲学思考的整体性艺术观。他引导读者跳出对具体技法的过度关注，转而探求如何构建一个富有生命力、能够传递情感的作品。我尤其喜欢他对于“意境”的解读，他认为工笔花鸟画的最高境界，在于能够营造出一种超越物质层面的精神氛围，让观者在欣赏画作的同时，能够产生共鸣和联想。书中的范画，选择得非常具有代表性，而苏老师的讲解，更是入木三分。他能够从一幅画的笔墨走向、色彩搭配、虚实处理等方面，深入分析其艺术语言的运用，以及这些运用如何服务于作品所要表达的主题。他提出的“以形写神”，让我明白了工笔花鸟画并非是死板的写实，而是要通过对物象的提炼和升华，来展现其内在的生命活力。这本书，让我开始重新审视自己的创作，不再仅仅追求画面的精细，而是更注重画面所要传达的“味道”和“韵味”。我感觉自己仿佛被点醒了，看到了工笔花鸟画更广阔的可能性，也找到了自己未来创作的方向。
评分这本《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》，我读来有一种如沐春风，又如遇良师的感觉。苏百钧老师在这“格局”上的阐释，真的是让我醍醐灌顶。以前我总觉得工笔花鸟画，无非就是细致的描摹，精巧的勾勒，但读了这本书，我才明白，真正的工笔花鸟画，有着更为宏大的视野和更深邃的内涵。苏老师所说的“格局”，不仅仅是指画面上的大小、远近、疏密，更是一种胸怀，一种境界。他没有简单地罗列技法，而是从更宏观的层面，去探讨如何构建一幅有生命力的作品。他会引导我们去理解“气”在画面中的流动，如何通过构图和笔墨来营造画面的呼吸感。我尤其欣赏他对于“意境”的追求，如何让一幅画不仅仅是描绘景物，更能传达出作者的情感，烘托出一种诗意的氛围。书中的一些案例，苏老师的讲解深入浅出，他会详细分析一幅作品的构图是如何服务的于主题，色彩的搭配如何烘托气氛，笔墨的运用如何表现物体的质感和生命力。他能够洞察到一些细微之处，并将其上升到理论的高度，让我对工笔花鸟画的理解，从“术”的层面，上升到了“道”的层面。读完这本书，我不再只是机械地去练习笔触，而是开始思考，我为什么要画这幅画？我想通过这幅画表达什么？我的画想要传递给观者什么样的感受？这种思考的转变，对于我的创作来说，是革命性的。这本书让我明白，工笔花鸟画的“格局”，是需要通过长期的学习和实践，不断提升自己的审美能力和艺术修养才能达到的。
评分这套《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》是我近期读过最令人振奋的书籍之一。苏百钧老师在这“格局”上的阐述，绝对是点睛之笔。他并没有单纯地讲解如何勾线、设色，而是从一个更高屋建瓴的角度，引导我们去思考“为什么”以及“如何”将笔墨转化为具有生命力的艺术作品。我被他对于“意境”的解读深深吸引，他认为好的工笔花鸟画，不仅仅是形似，更要神似，要在画面中营造出一种独特的情感氛围，让观者能够感受到画作所传达出的生命力和诗意。书中那些精选的范画，配合苏老师的深度解读，让我大开眼界。他能够精准地分析出一幅作品的构图是如何服务于主题的，色彩的运用是如何烘托气氛的，笔墨的虚实是如何表现物体的质感和生命力的。他提出的“笔墨当随时代”的观点，也让我深思，如何在传承传统的基础上，融入自己的思考和创新。我特别喜欢他对于“留白”的运用，他认为留白不仅仅是画面上的空白，更是意境的延伸，是给观者想象的空间。读完这本书，我不再只是满足于将花鸟画得“像”，而是开始追求画作的“神”，追求画面所要传达的“意”。这本书让我意识到，工笔花鸟画的“格局”，是需要通过不断地学习、实践和思考，才能逐渐形成的。苏老师的讲解，如同开启了一扇新世界的大门，让我对工笔花鸟画的理解，上升到了一个新的高度。
评分《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》这本书，我一口气读了好几遍，每一次都有新的感悟。苏百钧老师对“格局”的论述，可以说是将工笔花鸟画的教学提升到了一个全新的维度。他并没有简单地传授技法，而是着重于培养我们作为画家的“眼光”和“胸怀”。他教导我们如何去观察自然，不仅仅是观察事物的表象，更要去体悟它们的生命力和内在的精神。他对于“气韵生动”的阐释，让我明白，工笔花鸟画的精髓在于捕捉和传达一种内在的活力，而不是死板的复制。我尤其欣赏他在书中对于不同题材的构图和表现方法的分析，他能够根据不同的花鸟特点，提出独到的见解，并将其与中国传统文化中的意境相结合。例如，他分析如何通过梅花的傲骨来表现不屈的精神，如何通过菊花的淡雅来传达高洁的品格。这些解读，让我不仅仅是学会了如何画，更学会了如何去“理解”和“表达”。书中的范画，每一幅都堪称精品，而苏老师的讲解，更是锦上添花，让我们能够深入了解这些作品的创作过程和艺术价值。这本书让我意识到，工笔花鸟画的“格局”，不仅仅是画面上元素的排列组合，更是一种文化底蕴和人生态度的体现。苏老师的教学，让我感觉自己不再是孤立地在画画，而是与整个艺术史、与自然万物进行着深刻的对话。
评分《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》这本书，我读来如饮醇酒，回味无穷。苏百钧老师在“格局”上的论述，可谓是字字珠玑，句句含金。他并没有拘泥于传统的教学模式，而是以一种更加开放和创新的视角，引领我们去探索工笔花鸟画的无限可能。他所讲的“格局”，不仅仅是指画面的整体布局，更是一种包含着画家人生阅历、审美情趣和文化积淀的综合体现。他鼓励我们要“胸中有乾坤”，要将自然万物之美，以及自己对生活的热爱，都融入到笔墨之中。我尤其欣赏他对“意”的强调，他认为，工笔花鸟画的灵魂在于“意”，在于传达出一种超越形体的精神。他通过对大量经典作品的解析，让我们看到，优秀的工笔花鸟画，能够让观者在欣赏美景的同时，感受到一种心灵的共鸣。书中对“虚实相生”的处理，让我领略到中国画的写意精神，如何在有限的空间里，营造出无限的意境。这本书，让我开始重新审视自己的创作，不再仅仅追求画面的精细和逼真，而是更注重画面的神韵和意境。苏老师的讲解，让我感觉到，工笔花鸟画是一门充满智慧的艺术，需要我们不断地去学习、去体悟、去升华。
评分《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》这本书，是我近期阅读中，最能引起我深度思考的一本。苏百钧老师在“格局”上的论述，可谓是“言简意赅，意蕴深长”。他并没有把“格局”仅仅停留在画面大小或元素疏密上，而是上升到了一种艺术理念的高度，一种对生命、对自然、对艺术的理解。他强调了“胸有丘壑”的重要性，认为画家需要具备开阔的视野和深厚的文化底蕴，才能创作出具有“格局”的作品。我被他对中国传统山水画和花鸟画之间联系的阐释所吸引，他认为花鸟画并非独立于山水画之外，而是山水意境在微观层面的延伸。他提出的“以线造型，以色立骨”的说法，让我对工笔花鸟画的色彩运用有了新的认识，不再是单纯的色彩堆砌，而是要通过色彩来烘托物体的质感和生命力。书中对大量名家作品的赏析，更是让我惊叹于苏老师深厚的艺术功底和独到的见解。他能够从纷繁的笔墨中，梳理出画家创作的脉络，挖掘出作品背后所蕴含的深刻寓意。这本书，让我意识到，工笔花鸟画的“格局”，是一种内在的修为，是一种艺术追求的升华，需要画家在技法之外，不断地丰富自己的精神世界。
评分这本《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》，让我对工笔花鸟画的理解，发生了质的飞跃。苏百钧老师在“格局”上的阐释，充满了智慧和远见。他认为，工笔花鸟画的“格局”，并非仅仅是画面上的疏密远近，更是一种精神的内在贯通，是一种意境的营造，是一种艺术的生命力。他引导我们去观察花鸟在自然环境中的状态，去体悟它们与周围环境的和谐关系，并将这种观察和体悟，转化为笔下的生机。我特别喜欢他对于“意境”的讲解，他认为，工笔花鸟画不仅仅是描绘景物，更是一种情感的寄托，一种诗意的表达。他鼓励我们要在画面中注入自己的情感，让作品不仅仅是“画”，更是“说”。书中对“气韵”的阐释，让我深刻理解了中国画的精髓，它并非是写实，而是要捕捉事物的内在精神，并用笔墨将其表现出来。苏老师的讲解，让我明白，好的工笔花鸟画，是能够让观者感受到一种生命的律动，一种精神的升华。这本书，不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术哲学著作，它让我看到了工笔花鸟画的深邃内涵，也激发了我不断探索和追求的动力。
评分这本《画坛名师大讲堂：苏百钧讲工笔花鸟画（下 格局）》是我最近的“精神食粮”。苏百钧老师在这“格局”上的讲解，让我受益匪浅，可以说为我打开了新的视野。他不仅仅是传授技法，更是教我们如何去“看”和“想”。他所说的“格局”，不仅仅是构图上的大小疏密，更是画家的一种心胸和视野，一种对自然万物生命力的深刻理解。他用通俗易懂的语言，剖析了工笔花鸟画的精髓，如何将花鸟的“形”与“神”巧妙地结合，如何在画面中营造出一种独特的意境和氛围。我尤其欣赏他对于“笔墨”的讲解，他认为笔墨不仅仅是线条和色彩，更是画家情感的载体，是生命力的体现。书中对很多经典作品的分析，让我看到了这些作品背后所蕴含的创作智慧和艺术哲理。他能够从细微之处洞察到画面的精妙之处，并将其上升到理论的高度，这对于我这样的学习者来说，是宝贵的财富。读完这本书，我感觉自己不再是孤立地在画画，而是与中国传统绘画艺术，与自然万物，产生了一种更深的连接。苏老师的讲解，让我明白，工笔花鸟画的“格局”，是需要通过长期的学习和感悟，不断提升自己的艺术修养才能达到的。
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