辛笛应用钢琴教学丛书：辛笛应用钢琴成人教程 卡西欧成人钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛，成镁甄 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 成人钢琴
• 应用钢琴
• 辛笛
• 卡西欧
• 钢琴教程
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 入门教程
• 音乐教育

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601615

版次：1

商品编码：12108708

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书：辛笛应用钢琴成人教程 卡西欧成人钢琴教程》属于“辛笛应用钢琴成人教程”系列中的一本，考虑到成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲、丰富业余生活等。因此，《辛笛应用钢琴教学丛书：辛笛应用钢琴成人教程 卡西欧成人钢琴教程》的编写具有以下特点：1．固定手型、固定节奏、固定指法。2．知识点清晰、布局合理。3．科学性。4．模式化伴奏音型。5．灵活多变的教学步骤。此外，该书除了适合作为成人学习钢琴的首本入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课。

内页插图

目录

第一章
第一节 右手1-3指练习
第二节 左手1-3指练习
第三节 双手练习

第二章
第一节 右手1-3指练习
第二节 右手1-5指练习

第三章
第一节 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ和弦连接
1．小猫咪
2．春游
3．哈巴狗
4．开心的小熊
第二节 低音谱号、左手小指弹奏

第四章
第一节 基础训练
1．南国的孩子
2．远方的童话
3．我们都是小海军
4．小浣熊
5．小星星
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型练习
题例
练习曲

第五章
第一节 基础训练
1．粉刷匠
2．哈巴狗
3．赛船
4．我有一双小小手
5．很久以前
第二节 踏板与伴奏音型练习
练习曲
渔光曲

第六章
第一节 基础训练
1．逃课的小明
2．大山风光好
3．动物园里的聚会
4．夏天的月光
5．星星和我一起闪亮
6．丰收之歌
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型
练习曲

第七章
第一节 基础训练
1．多动症的小李
2．爬楼梯
3．念一首诗歌
4．晴朗的早上
5．狡猾的小狐狸
6．红绿灯
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型
练习曲
飞吧!鸽子

第八章
第一节 基础训练
1．星星的晚安歌
2．悠扬的琴声
3．小树苗在长大
4．冬天的寒风
5．小木屋
6．乡村风光
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型
练习曲
夕阳红

第九章
第一节 基础训练
1．保尔的母鸡
2．故乡的亲人
3．老黑奴
4．珍重再见
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型
练习曲
月亮代表我的心

第十章
第一节 基础训练
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型
1．渴望
2．秋光

第十一章
1．两只蝴蝶
2．上海滩
3．在水一方

第十二章
1．别问我是谁
2．城里的月光
3．牵手

第十三章
1．枉凝眉
2．最浪漫的事
3．同一首歌

第十四章
1．大海啊，故乡
2．其实你不懂我的心
3．独角戏
4．水晶

附录一 即兴弹奏常用伴奏音型汇总
附录二 乐曲
1．时间都去哪儿了
2．天空之城
3．终于等到你
4．鸿雁
5．夜空中最亮的星
6．最浪漫的事
7．落叶归根
8．红颜旧
9．卷珠帘
10．小幸运
11．呼伦贝尔大草原
12．红尘客栈
13．桃花谣
14．愿得一人心
15．不了情
16．淘汰
17．好久不见
18．小情歌
19．匆匆那年
20．九儿
21．贝加尔湖畔
22．父亲
23．雁南飞
24．从前的我

前言/序言

　　“辛笛应用钢琴教学法”是结合实际、因材施教、学以致用的基础钢琴教学法，在继承传统钢琴教学同时，打破精英教学单一模式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发成人钢琴学习者的音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，有着快乐学琴、兴趣学琴、速成学琴和创造学琴四个教学特点。成人钢琴教育是“辛笛应用钢琴教学法”十个教学模块中的一个速成教学模块。作者在编写该教程时，考虑到成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲、丰富业余生活等。因此，该书的编写有以下特点。
　　1.固定手型、固定节奏、固定指法。教程编写注重音乐学科横向联系，注重课程流程的整体布局与教学设计，每节课都有新的知识点，采用了固定手型、固定节奏、固定指法等特点，这种模式化的教学方法与内容能让学习者在学钢琴的入门阶段感到简单、轻松和愉快，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。
　　2.知识点清晰、布局合理。该书针对成人钢琴学习者所编写，整本书总共有十四个章节，注重知识点的布局与讲解，循序渐进、由浅入深，按照一周一次课，一次课两个课时（90分钟），大概40周左右完成教学任务。
　　3.科学性。用数码钢琴上集体课已经被愈来愈多的教师认可，其中，音量的可控、音色的变化等优势为科学上好一节集体课奠定了基础。另外，数码钢琴集体课打破了传统教学“一对一”的教学形式，对丰富教学手段、改革授课形式、完善教学内容、提高教学工作效率等方面都起到至关重要的作用。数码钢琴集体课充分展示了现代化教学设备用在基础训练方面的优势。
　　4.模式化伴奏音型。左手模式化伴奏音型是速成学习钢琴的重要教学手段之一，成人通过学习简易式半分解和弦伴奏音型、简易式分解和弦伴奏音型、扩大式柱式和弦伴奏音型、扩大式分解和弦伴奏音型及扩大式半分解和弦伴奏音型，最终达到能灵活使用所学伴奏音型弹奏和弹唱耳熟能详的歌曲。
　　5.灵活多变的教学步骤。上好集体课除了有合适的教材外，还需要有科学的教学形式与教学方法，以及灵活多变的教学步骤。辛笛应用钢琴成人集体课授课主要分为以下几个步骤：（1）左手模式化的基础训练；（2）配合数码钢琴的功能设备进行协调对位训练；（3）集体课合作型训练；（4）合手弹奏训练；（5）回课点评。
　　此外，该书除了适合作为成人学习钢琴的第一本人门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

钢琴学习的漫漫长路：从入门到精通的多元探索 钢琴，作为乐器之王，其深邃的艺术魅力吸引着无数学习者。从最初对键盘的陌生感到最终能够自如地表达情感，这段旅程既充满挑战，也饱含收获。以下将为您描绘一幅涵盖不同学习阶段与侧重点的钢琴学习图景，旨在提供一个广阔的视角，聚焦于那些致力于提升演奏技能、拓展音乐视野的宝贵资源。 第一阶段：坚实的基础构建与技巧的初探 任何高楼的建立都离不开稳固的地基。对于钢琴学习者而言，早期阶段的重点在于建立正确的演奏习惯、熟悉键盘布局，并掌握基础乐理知识。 一、指法与基本功的训练 初学者往往需要大量的专门练习来培养手指的独立性、力量和灵活性。这不仅仅是机械重复的练习，更重要的是理解手指在琴键上的运动轨迹和触键力度。 哈农（Hanon）的价值重申： 尽管教材繁多，但那些经典的指法练习，如《钢琴练指法》，依然是不可或缺的基石。它们旨在通过系统化的练习，使每根手指都能均匀有力地击键，为日后演奏复杂的音阶、琶音和八度打下坚实的基础。 音阶与琶音的系统学习： 掌握所有大小调的音阶及各种三和弦、七和弦的琶音，是理解调性、提高视奏能力的关键。这不是简单的背诵，而是将乐理知识转化为肌肉记忆的过程。重点在于保持节奏的精准性、指法的流畅性以及音色的统一性。 二、视唱练耳与乐理知识的同步提升 钢琴学习绝非孤立的指法训练，它与音乐的“听觉”和“理解”紧密相连。 乐理基础的夯实： 对节奏、节拍、和声进行深入理解，能帮助学习者更好地解读乐谱，理解作曲家的意图。例如，理解转调、副属和弦的作用，远比单纯地把音符弹出来更有意义。 听觉的训练： 培养精准的听辨能力，能够识别和模仿旋律、和声进行，是优秀演奏者必备的素养。这需要通过专门的听力训练材料进行强化。 第二阶段：从简单曲目到经典作品的过渡 当基础技巧有所积累后，学习者需要将这些技术应用于实际的音乐作品中，实现从“练习”到“演奏”的转变。 一、巴赫的复调思维的培养 巴赫的作品，特别是《初级钢琴曲集》或《二部、三部创意曲》，是培养复调思维的绝佳载体。 声部独立性： 在演奏这些作品时，学习者必须学会如何让不同的声部（例如左右手演奏的不同旋律线）清晰、独立地呈现出来，如同指挥一个小型合唱团。这极大地锻炼了大脑对多任务处理的能力。 对位法的理解： 理解主题如何在不同声部间穿插、模仿和发展，是领悟古典音乐结构的重要一步。 二、古典奏鸣曲的初步接触 海顿、莫扎特、贝多芬的早期奏鸣曲，是学习结构分析和音乐表情的必经之路。 曲式结构的把握： 学习如何识别呈示部、发展部和再现部，理解主题材料是如何被展开和转化的。这要求演奏者在技术上要能清晰地划分乐句，在情感上要能体现出结构间的逻辑关系。 清晰的触键与颗粒感： 古典主义作品对音色的要求往往是清晰、明亮且富有轮廓感的，避免了后期浪漫主义作品中常见的过度渲染。 第三阶段：浪漫主义的色彩与表现力的深化 随着技巧的成熟，学习者开始接触更具情感深度和技术难度的作品，尤其是浪漫主义时期的钢琴文献。 一、肖邦的诗意表达 肖邦的作品是钢琴文献中的瑰宝，它对踏板的运用、旋律的歌唱性提出了极高的要求。 歌唱性旋律的塑造： 学习如何让钢琴发出“歌唱”的声音，模仿美声唱法的气息和连贯性，这需要对触键力度进行极其精细的控制。 踏板艺术的精研： 浪漫主义音乐中，踏板不再仅仅是连接和弦的工具，而是色彩的渲染剂。如何运用延音踏板创造出“模糊”而又不失清晰度的和声效果，需要大量的实践和聆听对比。 二、李斯特与技巧的极限挑战 对于希望挑战演奏极限的学习者而言，李斯特的练习曲或改编曲提供了技术磨砺的平台。 速度与爆发力： 练习大跳、快速的琶音跑动、复杂的八度和弦，旨在突破手指的速度和耐力的极限，但这一切必须建立在精准的基础上，而非盲目追求速度。 第四阶段：二十世纪及现代作品的探索 钢琴音乐的语言在近百年经历了巨大的变革，学习者需要拓展听觉范围，适应新的和声语言和节奏概念。 新的节奏语汇： 尝试理解复节奏、不规则拍号（如 5/8, 7/8）的演奏方式，以及如何保持内在的律动感。 音色探索： 现代作品往往要求钢琴发出非传统的声音，如使用琴弦（String Piano）、弱音器等，这需要演奏者具备更开放的实验精神，去探索钢琴声音的全部可能性。 总结：持续学习与自我审视 无论学习者处于哪个阶段，持续的自我审视、定期的演奏实践以及对专业指导的吸纳都是推动进步的关键。优秀的钢琴学习资源，关注的往往是如何系统地解决技术难题、如何深入地理解音乐语言的内在逻辑，以及如何将这些知识有效地转化为舞台上的艺术表达。这趟旅程是无止境的，每一次对曲目的深入挖掘，都是对自我能力的重新定义和拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电子琴，尤其是卡西欧品牌的电子琴情有独钟，觉得它音色丰富，功能多样，非常适合家庭娱乐和学习。因此，在寻找钢琴教材时，我特别关注是否能与电子琴结合。这本书完全满足了我的需求！它不仅教授了基本的钢琴演奏技巧，更深入地介绍了卡西欧电子琴的各种功能，例如如何使用不同的音色来演奏同一首曲子，如何利用伴奏功能来模拟乐队效果，甚至还指导我如何进行简单的节奏编排。这让我感觉自己不再是单纯地在弹奏一个乐器，而是在进行一次音乐创作。教程中的乐曲选择也相当有品位，既有古典名曲的改编，也有现代流行金曲，让我能够接触到不同风格的音乐，拓宽我的音乐视野。书中的一些电子琴特有的演奏技巧，比如滑音、颤音的运用，也被讲解得非常到位，让我能够更好地模拟出各种音效。我发现，通过这本书的学习，我不仅学会了弹奏，还学会了如何“玩转”我的卡西欧电子琴，让它的潜力得到最大限度的发挥。这比我之前那种只注重键盘技巧的学习方式要有趣得多，也更具实践性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战，但又容易因为学习难度过大而半途而废的“三分钟热度”型学习者。寻觅一本能够持续激发我学习兴趣的书籍对我来说至关重要。这本书在这方面做得非常棒！它并非一开始就设置过高的门槛，而是从一些大家非常熟悉且相对简单的旋律开始，让我能够快速地感受到弹奏的乐趣，并建立起初步的信心。随后，它会逐渐引入一些新的技巧和乐理知识，但这些知识的点到为止，并不会让人感到 overwhelming，而是通过有趣的练习曲和耳熟能详的改编曲，巧妙地将这些新内容巩固。我尤其喜欢它在介绍一些稍微复杂的节奏型或和弦转换时，会提供多种不同的练习方法，并且鼓励我尝试不同的指法和力度，让我能够找到最适合自己的方式，而不是被一种固定的模式所束缚。书中还穿插了一些关于音乐赏析的小知识，让我能够了解到乐曲背后的故事和创作背景，这大大增加了学习的趣味性。这本书让我感觉就像是在进行一场充满惊喜的音乐探险，每一步都有新的发现，每一步都让我更加热爱钢琴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想要重拾钢琴梦想的“中年”上班族，我一直在寻找一本真正适合成人初学者的教材。市面上很多教材要么过于理论化，要么节奏太快，很容易打击学习积极性。直到我偶然翻阅到这本书，眼前一亮！它没有那种枯燥乏味的乐理堆砌，而是非常巧妙地将基础知识融入到实际的乐曲演奏中。一开始，我就被那些熟悉的旋律吸引住了，比如一些经典的电影插曲或者耳熟能详的民歌，这极大地激发了我学习的动力。教程的编排也非常人性化，每个小节的讲解都清晰明了，配有详细的指法和节奏提示。我尤其喜欢它在介绍新概念时，总会引用一首简短的练习曲来巩固，让我能够立刻感受到学以致用的乐趣。而且，书中对一些难点，比如和弦的转换、节奏的划分，都有非常细致的图解和文字说明，让我这个“手残党”也能慢慢掌握。更重要的是，它并没有一开始就要求我弹奏高难度的曲子，而是循序渐进，让我能感受到每一次进步的喜悦，这种成就感是我过去学习钢琴时最缺乏的。我感觉这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，它懂得如何引导我，让我一步一个脚印地走向音乐的世界，而不是直接把我丢进深海。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有一定基础，但实际演奏技巧相对薄弱的学习者，我一直在寻找一本能够真正帮助我将理论转化为实践的教材。这本书恰恰填补了我的这一空白。它并没有将乐理和演奏割裂开来，而是将复杂的乐理知识巧妙地融入到实际的钢琴练习曲和乐曲中。例如，在讲解音程和和弦时，它会立即提供一首乐曲，让我能够通过演奏来直观地感受这些理论概念。书中对节奏的解析也非常透彻，通过不同的节拍和节奏型，引导我理解音乐的律动感，并且提供了大量的练习，让我能够逐渐掌握复杂的节奏。我特别欣赏它在讲解双手协调性时，提供的那些循序渐进的练习方法，从简单的单手练习到双手配合，再到复杂的对位练习，都安排得井井有条。而且，这本书在曲目选择上也相当广泛，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，让我有机会在练习技巧的同时，欣赏到高水平的音乐。这本书就像一位严谨而富有艺术感的导师，它不仅教授我弹奏的技巧，更引导我理解音乐的本质，让我能够更深入地体会音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经接触过一点点钢琴基础，但因故中断了多年的“回锅肉”学习者，我深知重新拾起乐器需要一个能够快速唤醒记忆、重塑信心的过程。这本书在这方面做得非常出色。它并没有从零开始，而是假设读者对钢琴有一定的基本认知，但又不会过于超前，而是从一些大家非常熟悉的旋律入手，比如一些耳熟能详的儿歌或者简单的民谣，让我一下子就找回了弹奏的感觉。书中的讲解方式非常巧妙，它会在讲解基本乐理和技巧的同时，立即将其应用到一首完整的乐曲中，让我能够立刻看到学习的成果，这对于建立信心至关重要。我特别喜欢它在处理一些曾经让我头疼的指法问题时，给出的那些细致入微的改进建议和练习方法，让我感觉那些曾经的“绊脚石”现在变得可以克服了。而且，它在教授和弦时，不是简单地罗列，而是通过不同的和弦进行组合，演奏出优美的旋律，让我深刻理解和弦在音乐中的作用，这比我过去死记硬背和弦要有效得多。总而言之，这本书让我感觉像是在与一位老友重逢，它用一种熟悉而又新鲜的方式，带我重新回到了我热爱的钢琴世界。