導演藝術觀念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

遊飛 著

圖書標籤:

• 電影導演
• 導演術
• 電影藝術
• 藝術理論
• 電影理論
• 視聽語言
• 電影美學
• 創作方法
• 電影分析
• 藝術觀念

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301181560

版次：1

商品編碼：10392350

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：318000

內容簡介

電影導演藝術創作是一項綜閤、復雜而又辯證的創造性活動，也是電影學研究領域最重要、最具挑戰性的中心課題之一。《導演藝術觀念》藉用哲學“二元論”和辯證關係的方法來係統探討導演藝術觀念中一係列基本的對立統一元素，包括視聽、時空、剪輯、節奏、風格、敘事結構、視點、錶達方式、創作手法和類型規範等，試圖通過這一特殊的視角來求索和發現電影導演藝術的核心建構機製，為電影導演藝術的理論總結和創作實踐提供有益的支持和幫助。

作者簡介

遊飛，中國傳媒大學影視藝術學院導演係教授、博士。北京大學中文係學士、北京電影學院導演係碩士和美國俄亥俄大學電影係藝術碩士，師從鄭洞天教授獲得電影學博士學位，並赴法國巴黎第八大學訪學一年。曾擔任新華通訊社國內部編輯和峨眉電影製片廠藝術室導演。主要從事電影藝術研究、創作和教學，著有《世界電影理論思潮》（國傢 廣播電影電視總局高校優秀科研成果“一等奬”【文科著作類】）、《美國電影研究》、《經典影片分析》（美國捲）、《美國電影藝術史》和《電影藝術觀念》等。

目錄

序言
關於本書的幾點說明
導言 導演藝術“二元論”的辯證統一
第一章 視聽：畫麵和聲音
第一節 視覺化原則
第二節 電影聲音元素之間
第三節 視聽和聲（同期聲）
第四節 視聽對位（分離和對立）
第五節 聲畫通感

第二章 時空：空間和時間
第一節 空間和時間及其統一性
第二節 電影空間
第三節 敘述空間（空間與敘事）
第四節 電影時間
第五節 電影時態（時間與敘事）
第六節 電影時空的關係與時空通感

第三章 剪輯：濛太奇和長鏡頭／場麵調度
第一節 單一鏡頭（長鏡頭和段落鏡頭）
第二節 剪輯原則（濛太奇段落）
第三節 場麵調度
第四節 剪輯與節 奏
第五節 強製性與“跳接”的革命

第四章 動能：運動和靜止
第一節 電影化的運動
第二節 被攝對象的運動
第三節 攝影機的運動
第四節 從靜態、運動到暴力美學
第五節 運動的節 奏感：動靜、張弛與強弱

第五章 風格：形式和內容
第一節 服務於內容的形式與作為內容的形式
第二節 內容與形式的對立和統一
第三節 風格（儀式）化與寫實（自然）化
第四節 風格類型
……
第六章 敘事結構：綫性和非綫性
第七章 視點：觀淫和暴露
第八章 錶達方式：形象和意象
第九章 創作方式：再現和錶現
第十章 規範模式：傳統和創新
結語 導演藝術：真實的謊言
參考文獻
後記

前言/序言

影像的建築師：探索敘事與美學的交織 一、 時代背景與電影的視覺革命 本書深入剖析瞭二十世紀初至中葉，電影藝術從早期記錄性嚮成熟敘事藝術轉型的關鍵階段。我們聚焦於那些不滿足於簡單模仿舞颱劇的先行者，他們是如何將鏡頭視為眼睛，將剪輯視為呼吸，從而創造齣一種全新的視覺語言。 詳細考察瞭早期電影製作中，技術限製如何反嚮催生瞭獨特的藝術風格。例如，默片時代對肢體語言和麵部錶情的極端依賴，如何迫使導演們發展齣高度精煉和象徵性的錶演模式。我們不僅僅梳理瞭“經典好萊塢”的形成過程，更著重探討瞭歐洲先鋒電影（如德國錶現主義、蘇聯濛太奇學派）在美學理論和敘事結構上對後世的深遠影響。這部分內容不涉及任何對“導演的藝術觀念”的直接論述，而是將其置於一個更廣闊的、技術與美學共舞的時代洪流中進行觀察。 二、 場域的構建：空間、光綫與攝影機的運動 本書的第二部分著重於“空間處理”這一核心議題。我們探討瞭導演如何通過對場景的調度和對光影的運用，來塑造觀眾的情感體驗，而非僅僅是記錄事件的發生。 場景設計與心理投射： 詳細分析瞭在特定曆史時期（如戰後對疏離感的錶達），場景設計如何從簡單的布景轉變為角色的內在世界的具象化。例如，對深焦鏡頭（Deep Focus）的運用，如何允許在一個畫麵內同時傳達多層次的信息和人物關係，避免瞭傳統景深鏡頭在敘事上的斷裂感。 光影的雕塑性： 摒棄瞭對“用光錶達情緒”這一籠統說法的重復，而是細緻入微地研究瞭不同布光技術（如倫勃朗光、蝴蝶光在特定流派中的應用）在不同膠片感光度下的實際效果。我們考察瞭特定導演如何將影棚中的人工光源，轉化為錶達存在主義焦慮或社會批判的工具。 攝影機的“在場”與“缺席”： 探討瞭攝影機運動的哲學基礎。跟蹤鏡頭（Tracking Shot）不僅僅是跟隨角色，更是一種強迫觀眾代入主觀視角的策略；而固定鏡頭（Static Shot）則常常被用來建立一種冷靜的、批判性的觀察距離。這部分內容側重於“運動如何構建意義”，而非討論導演的個人哲學。 三、 時間的切片：剪輯的節奏與非綫性敘事 剪輯被視為電影的骨架，本書第三章緻力於解構電影時間性的構造方式。我們不談論某個導演如何“決定”如何剪輯，而是分析剪輯技術本身在敘事結構中所扮演的角色。 節奏的量化分析： 通過對特定長鏡頭的分析，我們嘗試量化不同剪輯點對觀眾心率和注意力的影響。討論瞭“跳切”（Jump Cut）如何打破因果律，在視覺上製造不適感，從而服務於對現代生活碎片化體驗的錶達。 濛太奇的結構功能： 深入研究瞭知名的濛太奇理論，但重點在於其在實際影片中如何操作，例如“吸引式剪輯”與“衝突式剪輯”在不同類型片中的功能差異。考察瞭非綫性敘事的早期實踐，分析敘事時間與銀幕時間的錯位如何挑戰觀眾的認知習慣。 聲音與畫麵的解耦： 探討瞭聲音（音樂、對白、環境音）如何被獨立於主要畫麵之外進行剪輯，以創造齣“對位”（Counterpoint）效果，增強敘事的張力或諷刺意味。 四、 敘事動力學：原型、主題與跨文化對話 本章將焦點從技術層麵轉嚮瞭故事核心的構建。我們考察瞭經典敘事原型在不同文化背景下的變形與重構，強調的是敘事本身所承載的文化重量，而非創作者的主觀意圖。 主題的普遍性與地域性： 通過對比分析幾部橫跨不同國傢和文化背景的影片，我們展示瞭“英雄之旅”等敘事模版如何在本土化過程中，吸收瞭當地的曆史創傷或社會規範，從而演變成新的意義結構。 人物弧光的構建機製： 分析瞭角色動機、衝突升級以及高潮解決的結構模式。重點在於“何種敘事結構最能有效傳遞特定主題”，例如，封閉式結局與開放式結局在處理“社會正義”問題上的不同效果。 類型的嬗變與反思： 研究瞭西部片、黑色電影等經典類型片如何在特定曆史節點被“顛覆”或“解構”。這種顛覆性，體現在敘事邏輯、人物道德定位和視覺風格上的係統性偏離，而非簡單的風格模仿。 五、 電影的物質性：膠片、拷貝與記憶 最後一部分迴歸到電影作為一種物質載體的屬性。我們關注的是，從物理層麵看，一部電影是如何被製作、復製和流傳的，以及這種物質性如何影響最終的觀看體驗。 膠片的化學反應與美學： 探討瞭不同規格的膠片（如35mm、16mm）在顆粒感、色彩飽和度和光綫吸收上的差異，以及這種物理差異如何被視為一種美學選擇。我們關注的是“媒介決定論”在實踐層麵的體現，而不是對創作理念的闡釋。 修復與失真： 分析瞭老舊拷貝的磨損、劃痕和色彩漂移，如何無意中為影片增添瞭一層“曆史的紋理”，以及在數字化修復過程中，對這種物質性記憶的取捨。 放映儀式與觀眾經驗： 考察瞭電影院這一特定空間在過去幾十年中，對影片接受度的影響，以及光綫投射、銀幕大小等物理因素對集體觀看經驗的塑造。 本書旨在為電影研究者和愛好者提供一個紮實的、基於技術實踐和結構分析的框架，用以理解“電影如何運作”，而不是探討創作者的內心世界或其高深的藝術宣言。它是一本關於“如何製造影像”的技術與美學史，而非關於“導演的哲學思想”的傳記。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的內容有些“野心勃勃”，它試圖在有限的篇幅內涵蓋導演藝術的方方麵麵，從古典主義到先鋒實驗，都有所涉獵。這種廣博無疑是優點，但也意味著某些領域隻能是點到為止，需要讀者自行去拓展閱讀。不過，這本書最大的貢獻在於它提供瞭一個非常紮實的思考框架。當我看完關於濛太奇理論演變的那幾章後，再去看任何一部經典影片，我都能自動地在腦海中構建起一套分析的工具箱。過去看電影是純粹的情感體驗，現在則多瞭一層理性的剖析，兩者結閤起來，觀影的樂趣和收獲成倍增加。我甚至開始嘗試自己動手做一些影像實驗，雖然粗糙，但那種將概念具象化的過程，充滿瞭魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種乾巴巴的教科書式的講解，反而更像是一位經驗豐富的前輩在跟你娓娓道來他的創作心得。行文之中不乏靈動的比喻和深刻的個人見解，讀起來一點也不覺得枯燥。我特彆喜歡其中穿插的那些小故事，它們往往不是直接告訴你“應該怎麼做”，而是通過講述一個具體的創作睏境和解決過程，讓你在潛移默化中領悟到某種更深層次的道理。比如，作者如何處理一場復雜的大場麵調度，那種對細節的執著和對全局的把控，讀起來讓人熱血沸騰。這本書的知識密度非常高，我常常需要停下來，閤上書本，在腦海中反復咀嚼和消化吸收。它更像是一麵鏡子，照齣瞭我在理解電影敘事和影像錶達上的諸多盲點，迫使我去重新審視我過去觀看電影的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，那種深沉的藍色調和金色的字體，讓人一眼就能感受到其中蘊含的厚重感和藝術氣息。我拿到它的時候，首先就被這種視覺衝擊力抓住瞭。翻開內頁，紙張的質感也很棒，閱讀起來非常舒適。雖然我還沒有完全讀完，但光是那些精美的劇照和排版布局，就已經讓我對導演這個職業有瞭更直觀的認識。書中的一些理論闡述，雖然有些地方需要反復推敲纔能領會其精髓，但那種深入骨髓的對電影語言的探討，真的讓人覺得不虛此行。特彆是關於鏡頭運動和空間構建的章節，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。我常常在想，一個好的導演是如何將腦海中的抽象概念轉化為銀幕上具體的畫麵和情感的，這本書似乎正在一步步揭示這個過程的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我帶著一種既期待又有些忐忑的心情。期待的是能從中汲取到一些前沿的、實用的導演技巧，忐忑的是擔心內容過於晦澀難懂，與我現有的知識體係格格不入。幸運的是，這本書的編排邏輯非常清晰，它從宏觀的藝術哲學齣發，逐步深入到具體的執行層麵，這種遞進式的講解方式極大地降低瞭理解的門檻。我尤其欣賞作者在談及“主體性”與“客體性”轉換時所展現齣的那種跨學科的視野，這遠超齣瞭我對一本專業書籍的預期。它不僅教你如何“拍”，更重要的是教你如何“想”。那種對媒介本質的追問，以及對當代視覺文化的反思，使得這本書的價值提升到瞭一個更高的層次，不再僅僅局限於技術層麵，而是上升到瞭哲學思辨的高度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書對我來說，更像是一本“激發靈感的詞典”，而非“操作手冊”。它很少給齣明確的“步驟一、步驟二”的指導，更多的是引導你去探索“為什麼”。書中關於“非綫性敘事”的探討，以及如何通過場麵調度來暗示人物的內心掙紮，這些都極具啓發性。我曾被一個場景的錶達卡住很久，直到我迴想起書裏提到的某個特定導演處理類似情境的方法，立刻茅塞頓開。這本書的價值在於它提供瞭一種“可能性”的視野，讓你明白，在影像創作的世界裏，沒有絕對的對錯，隻有更具穿透力和感染力的選擇。它鼓勵你打破常規，去尋找屬於你自己的、獨一無二的錶達方式，這對於任何渴望在藝術領域有所建樹的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

似乎沒有我需要的內容

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，自己先讀，推薦給學生閱讀。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。