服饰礼仪和搭配技巧/纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材 [Fashion Sense and Coordination] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘建长，戴炯，刘红 编

图书标签:

• 服饰礼仪
• 服装搭配
• 时尚
• 纺织服装
• 高等教育
• 教材
• 礼仪
• 形象设计
• 色彩搭配
• 穿搭技巧

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566911544

版次：1

商品编码：12110089

包装：平装

丛书名： 纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材

外文名称：Fashion Sense and Coordination

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：380000##

内容简介

　　《服饰礼仪和搭配技巧/纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材》从服饰的基础概念入手，围绕体型、服饰色彩、服装材质、服装配件、服饰风格等方面展开论述，并尽可能加入相关知识点、礼仪应用等内容。通过梳理服饰礼仪和搭配技巧，并配合相应图片，帮助大众学习服饰礼仪的同时，掌握一定的服饰搭配技巧。

目录

第一篇 服饰礼仪
第一章 服饰的时代性及功能
一、服饰的时代性
二、服饰的功能和传达的讯息
第二章 西服着装与礼仪
一、西服的来历和款式
二、穿着男士西装应遵循的原则
三、女装西服和职业女装
第三章 中式服装与礼仪
一、唐装与礼仪
二、旗袍与礼仪
第四章 不同国家的服饰礼仪

第二篇 服饰搭配技巧
第一章 穿衣搭配技巧
第一节 体型与服饰的搭配
一、不同体型的服饰搭配技巧
二、体型与服装款式搭配的法则
三、巧用服饰掩饰女性身材缺陷
四、巧用服饰掩饰男性身材缺陷
第二节 服饰色彩搭配技巧
一、色彩的理论基础
二、色彩的多重效果
三、穿衣用色基本法则
四、服饰色彩搭配建议
第三节 流行元素在服饰造型中的搭配技巧
一、流行的产生与特征
二、服饰流行元素在搭配中的应用
三、流行与个性的结合原则
第四节 不同场合的搭配技巧
一、服饰搭配中的TPO原则
二、职场、面试着装的搭配技巧
三、特殊场合的搭配
四、休闲场合的搭配
第五节 不同服装材质的搭配技巧
一、服装材质的分类与特征
二、材质与服装造型的关系
三、四大造型搭配要素
第二章 服饰配件的搭配技巧
第一节 领带的搭配
一、领带种类与适合的场合
二、领带和服装的搭配技巧
三、领带的不同系法
第二节 丝巾、围巾的搭配
一、丝巾的历史
二、丝巾的挑选
三、丝巾的色彩及图案
四、丝巾与服装的搭配
五、丝巾的巧用
六、男士围巾的搭配
第三节 首饰的搭配技巧
一、首饰的分类与特点
二、首饰与服装的搭配技巧
三、首饰与身材的搭配技巧
四、首饰与脸型的搭配技巧
五、首饰在不同场合的使用技巧
六、个性与首饰
七、首饰的巧用
第四节 包的搭配
一、包的种类与搭配技巧
二、包与服装的搭配
三、如何选购包袋
四、如何鉴别箱包的面料
五、品牌鉴赏
第五节 鞋的搭配
一、女鞋的种类与搭配技巧
二、鞋子与体型
三、男鞋与服饰搭配
第六节 帽子的搭配
一、帽子的类型与使用场合
二、帽子与脸型的关系
三、帽子与发型的搭配技巧
四、帽子与服装的搭配技巧
第七节 香水的搭配技巧
一、香水的种类与构成
二、香水的选购
三、香水的使用秘诀
四、经典香水赏析
第三章 不同服饰风格的搭配
第一节 民族风格的搭配技巧
一、中国风格
二、日本风格
三、印度风格
四、非洲风格
五、西部牛仔风格
六、英伦风格
七、波西米亚风格
第二节 复古风格的搭配技巧
一、古希腊风格
二、洛可可风格
第三节 艺术类风格的搭配技巧
一、波普风格
二、洛丽塔风格
三、朋克风格
第四节 打造个人的着装风格
一、体验“古着”的时尚
二、一衣多配，搭出属于自己的独特
后记
参考文献

服饰礼仪与搭配技巧/纺织服装高等教育“十三五”部委级规划教材 [Fashion Sense and Coordination] 图书简介 本书旨在为纺织服装高等教育领域的学生提供一套全面、深入且紧密贴合行业前沿的专业教材。它不仅仅是一本关于“穿什么”的指南，更是构建现代时尚素养、理解服饰背后文化内涵与商业逻辑的基石。本书将服饰的审美、功能与社会性进行有机结合，为读者构建起一个立体化的服饰认知体系。 第一部分：服饰的文化与历史溯源 本部分深入探讨了服饰作为人类文明载体的深厚底蕴。我们追溯了从原始社会到现代社会，服饰形态的演变历程，分析了不同历史时期、不同地域文化背景下，服饰所承载的社会阶层、宗教信仰、审美取向以及权力象征。 文化符号的解读： 详细解析了特定颜色、纹样、面料在不同文化语境下的象征意义。例如，探讨了东方哲学中对“中正平和”色彩体系的偏爱，以及西方服饰中对奢华面料与结构剪裁的极致追求。 历史的镜鉴： 通过对关键历史节点的服饰变迁进行案例研究，如文艺复兴时期的繁复装饰、工业革命对成衣化的推动，以及两次世界大战对实用主义风格的影响，帮助读者理解历史事件如何重塑了人们的着装方式。 全球化视野下的融合与创新： 考察了当代全球化趋势如何促进了跨文化的服饰元素交流，以及由此催生出的新风格和设计理念。 第二部分：服饰礼仪的规范与应用 服饰礼仪是个人修养与职业素养的直观体现。本部分系统梳理了不同社交场合下对服饰的特定要求，旨在培养读者精准把握场合、得体着装的能力。 正式场合的着装准则： 详尽阐述了商务会谈、外交活动、高级晚宴等场合所需遵循的着装规范（如Black Tie, White Tie, Business Formal/Casual的精确界定与执行细节）。特别关注了细节处理，如领带的选择、鞋履的保养与搭配、配饰的点睛作用等。 职场形象管理： 针对不同行业（金融、创意、科技等）的职业特点，提供了定制化的形象策略。强调了服装的“功能性”——如何通过着装传达专业度、可信赖感和团队归属感。 日常社交与休闲礼仪： 涵盖了家庭聚会、旅行、庆典等日常场景下的着装注意事项，强调在舒适与得体之间找到平衡点。 跨文化交流中的服饰禁忌与尊重： 探讨了在国际交往中，了解并尊重不同国家和民族的着装习俗的重要性，避免因服饰差异引发的误解。 第三部分：服装搭配的科学与艺术 本部分是本书的核心实践指导部分，它将理论知识转化为可操作的搭配技巧，强调搭配的逻辑性、和谐性与个性化表达。 色彩理论的实战运用： 深入解析色轮原理、色彩的冷暖调性、明度和饱和度的对比关系。教授读者如何运用和谐色、对比色、邻近色等原理，构建和谐或富有张力的视觉效果。内容包含根据肤色和季节选择“个人色彩季型”的实用方法。 版型、比例与修饰： 侧重于人体结构与服装剪裁的相互关系。讲解如何通过服装的线条、廓形（如A字型、H型、X型等）来优化身材比例，扬长避短。内容细致到领口形状、肩线位置对视觉效果的具体影响。 面料、质感与触觉体验： 分析不同天然纤维（棉、麻、丝、羊毛）和合成纤维的特性、悬垂性、光泽度及其在不同季节和场合中的适用性。强调面料之间的质感混搭（如粗犷的羊毛搭配光滑的真丝）所带来的层次感。 配饰的系统化应用： 视配饰为“造型的句点”。系统介绍珠宝、皮具、围巾、帽子、眼镜等各类配饰的风格定位、佩戴规则及其在整体造型中的权重分配。 风格的解构与重构： 解析主流风格（如极简主义、复古风、运动休闲风、哥特风等）的核心元素。指导学生如何通过单品的混搭和细节的调整，实现风格的灵活转换与个人风格的提炼。 第四部分：现代服饰产业趋势与可持续发展 面向未来的视角，本部分关注服饰行业的技术革新、商业模式的转变以及社会责任。 快时尚与慢时尚的辩证： 分析当前全球服饰供应链的挑战与机遇，探讨可持续时尚（Sustainable Fashion）的核心理念、材料创新（如生物基材料、循环再生技术）及其对设计师的伦理要求。 数字化与虚拟试穿： 探讨数字技术，如3D建模、虚拟现实（VR/AR）在设计、营销和消费者体验中的应用，展望元宇宙时尚的潜力。 品牌叙事与消费者心理： 剖析成功的时尚品牌如何通过视觉营销、社群运营和故事讲述来建立情感连接。理解“身份认同”在当代消费决策中的驱动作用。 本书特色： 1. 理论与实践紧密结合： 每章节后附有大量的“案例分析”和“实操演练”，要求读者不仅要理解“为什么”，更要学会“怎么做”。 2. 跨学科视野： 融合了社会学、心理学、传播学等知识，使服饰学习不再局限于技术层面。 3. 贴近行业标准： 内容参照了国际主流时尚机构的专业术语和标准，确保教材的前沿性和实用性，是未来纺织服装专业人才必备的工具书。 本书是为有志于在时尚、设计、品牌管理、形象顾问等领域发展的学生量身打造的权威性教材，旨在培养具备深厚文化底蕴、精湛搭配技巧和敏锐市场洞察力的复合型人才。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是科班出身，对“高等教育规划教材”这种字眼原本是有点畏惧的，担心内容会过于理论化和枯燥。但这本书的编排方式出乎意料地平衡了学术深度和实践操作性。它没有停留在空泛的理论阐述上，而是巧妙地结合了大量的案例分析和图示说明。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学与着装情绪传达”那一部分。作者不仅仅是列举了红色的热情、蓝色的沉稳，而是通过跨学科的视角，结合了人体对光线的生理反应和不同年代社会对特定颜色的集体潜意识解读，形成了一套相当有说服力的分析框架。这使得我再去搭配日常服装时，那种“好像哪里不对劲”的感觉有了依据，不再是凭感觉乱试。我甚至开始尝试用色彩的饱和度和明度来调整我面试时想给人的专业度印象，效果出奇地好，这已经超出了单纯的“美观”范畴，进入了“有效沟通”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，光是翻开扉页就能感受到它沉甸甸的分量，这绝不是那种市面上泛泛而谈的“穿衣指南”。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟我对时尚圈的了解仅限于T台上的惊鸿一瞥和日常通勤的需求，对背后的学问知之甚少。然而，一接触到里面的内容，立刻就被那种系统性和严谨性所吸引住了。它不像那些教你“今年流行什么颜色”的书那样肤浅，而是深入挖掘了服饰的历史演变、不同文化背景下的符号意义，以及最让我惊喜的——对纺织面料特性的细致剖析。比如，关于不同纤维的吸湿性、垂坠感和光泽度的描述，简直就像一本材料学的入门教材，让我以前随便买件衣服只看标签的习惯彻底改变了。现在我买衣服前，脑海里会不自觉地浮现出书里关于“羊毛与涤纶混纺在商务场合的优劣势分析”的章节，那种基于理性判断做决定的感觉，真的太棒了，让我觉得自己不再是被潮流牵着走的消费者，而是一个有知识、有主见的“服装使用者”。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的时尚书籍是在教你如何“穿出流行”，那么这本书更像是在教你如何“建立个人风格的底层逻辑”。它花了好几章的篇幅来讨论“比例的黄金分割在人体形态上的应用”，这部分内容非常硬核，涉及了肩宽、腰线、下装长度对视觉效果的决定性影响。我过去总以为自己胖或者瘦的问题，对照书里的图示才发现，很多时候只是因为比例被不恰当地分割了。书里提供的那些精确到厘米的调整建议，以及如何利用配饰（比如腰带的宽度和位置）来“欺骗”视觉的技巧，实用性强到让人想立刻拿起衣柜里的衣服去实践。这种拆解重构的思路，让我对“合身”这个词有了全新的理解，它不再是S码或M码的简单标签，而是一系列精确几何关系的动态平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词虽然带着教材特有的规范性，但内容本身的广度却非常令人开眼界。我惊讶于它竟然会详细讨论到服装的“可持续性与循环设计”这一前沿话题。在当下环保意识日益增强的背景下，这本书没有回避这个重要的议题，而是系统地介绍了从原料采购到废旧衣物再处理的全生命周期管理。书中关于“面料可降解性”的对比分析，以及对“慢时尚”理念背后的经济模型探讨，显示出它与时俱进的教育视野。这让我深刻理解到，一个合格的时尚专业人士或爱好者，必须具备对环境负责的理念。它提供的知识工具，已经远超个人衣橱管理的范畴，更像是一把理解现代消费社会运作机制的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构清晰得令人赞叹，逻辑链条非常完整，从面料基础知识到款式结构，再到搭配原则，层层递进，完全符合一个学习者的认知路径。我特别欣赏它在介绍“跨文化服饰语境”时的严谨态度。它没有简单地将异域文化服饰标签化或符号化，而是深入探讨了这些服饰在特定历史时期、宗教信仰和气候条件下的功能性与文化承载力。例如，对日式和服与欧洲宫廷服饰在结构设计上如何反映出“内敛”与“张扬”这两种截然不同的社会价值观的对比分析，让我对服装的“社会学意义”有了更深层次的认识。这使得我审视一件衣服时，不再只关注它的当下价值，而是能将其置于更宏大的历史与社会背景下去理解。