具體描述
內容簡介
《五知齋琴譜》是清代以來流傳*廣的古琴譜。由清徐祺編著，其子徐俊與周魯封等刊行於清康熙六十一年（一七二二）。全書八捲，捲一錄古琴知識、彈奏技法等，捲二至捲八，收琴麯三十三首。徐祺，字大生，號古琅老人，揚州著名琴傢。他早年遊曆燕齊趙魏及昊楚甌越等地，廣泛研究各傢各派的傳譜，對各傢傳譜的『可因』『可革』之處仔細推敲，積三十餘年，於清康熙六年（一六六七）編成《五知齋琴譜》。所收三十三麯中以熟派（即虞山派）為主，兼收金陵、昊、蜀各派。麯譜中除解題、後記之外，還有許多旁注。這些文字記敘瞭對樂麯的理解和分析，並注明齣處及自己所加工之處。文論部分為曆代琴譜較為詳盡者，不失為習琴者的操縵指南。
《五知齋琴譜》編成之後，一直未能齣版。後徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周魯封，在周的幫助下，纔於康熙六十一年首次刊印。徐祺融匯各派，博采眾長，參詳比對，為廣陵琴學開闢瞭新天地，是三百年來流傳*廣泛的一部廣陵派琴譜。
《五知齋琴譜》刊印後，流傳甚廣，在琴界産生巨大影響，後世多次刊印。除清康熙六十一年（一七二二）刊本外，還有清雍正年間刻本、乾隆年間紅杏山房重刻本、乾隆十一年（一七四六）懷德堂重刻本、清鹹豐刻本、近代校經山房石印本等。在《五知齋琴譜》的眾多版本中，除早期的康熙刻本外，大都佚失古麯《莊周夢蝶》，或隻存目而無文。民國時，琴傢汪孟舒為使此譜完璧，曾覓得原刻本重刻《莊周夢蝶》佚譜，補入《五知齋琴譜》中。二十世紀九十年代，中國書店在發掘整理木刻書版的過程中，發現木刻書版數塊，恰為完整的《莊周夢蝶》。我們此次齣版《五知齋琴譜》以清棲心琴社覆刻紅杏山房本為底本，將《莊周夢蝶》插入第七捲中，兩者刻印字體、行款格式一緻，渾然一體。此書的齣版，必將有益於古琴譜集的研究與古琴愛好者的研習。
內頁插圖
目錄
前言/序言
古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫」四雅之說。中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠眾樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。
中國書店齣版社從上世紀九十年代末開始，陸續整理齣版古代琴譜，先後以綫裝形式整理齣版瞭近四十種古琴琴譜，形成瞭初具規模的《曆代琴譜叢刊》。麵對近兩年古琴快速發展的變化，同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優雅古典氛圍，中國書店齣版社選擇較為適應琴友習琴需要，並適當兼顧曆史不同時期以及不同流派具有代錶性的琴譜，以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外，我們還將陸續精選古琴傳承中版本特色突齣的琴譜，納入到這套新編的琴譜叢書之中，以更好地為海內外琴友研習古琴提供便利。
用戶評價
我是一名有著多年古琴學習經驗的琴友，對市麵上的一些琴譜已經有所瞭解。最近偶然接觸到瞭這套《五知齋琴譜》（套裝1-6冊），讓我眼前一亮。首先，其內容的豐富度和深度是其他琴譜難以比擬的。它不僅僅是羅列瞭大量的琴麯，更重要的是，它在整理和注解上下瞭巨大的功夫。我注意到，書中對一些古老琴譜進行瞭校勘和辨析，這對於研究琴譜的演變和準確理解古麯的演奏至關重要。有些麯目，在其他版本中可能隻有零散的片段或者模糊的注解，但在《五知齋琴譜》中，卻得到瞭詳盡的梳理和闡釋。我特彆欣賞它在麯譜之外，對於琴論、琴史的涉獵，這使得整套書的知識體係更加完整，不僅僅是演奏的工具書，更是一部瞭解古琴文化的百科全書。例如，在介紹一些特定流派的麯目時，書中還穿插瞭該流派的代錶人物、風格特點等內容，這種“潤物細無聲”的普及方式，讓我受益匪淺。對於希望深入瞭解古琴文化，而不僅僅是彈奏幾個麯子的琴人來說，這套書無疑是不可或缺的。
評分作為一名研究古琴音樂史的學者，我對琴譜的權威性和學術價值有著近乎苛刻的要求。在接觸《五知齋琴譜》（套裝1-6冊）之前，我曾翻閱過市麵上大量的琴譜資料，其中不乏一些流傳甚廣的譜集。然而，《五知齋琴譜》的齣現，無疑為我打開瞭一個新的研究視角。它所收錄的麯目範圍之廣、版本之多，讓我看到瞭前所未有的資料集閤。我尤其關注它在版本校訂上的嚴謹態度。書中對不同版本的琴麯進行瞭細緻的比對和分析，指齣瞭其中的異同之處，並給齣瞭自己的考量和取捨。這對於我進行琴麯的溯源研究，以及對樂麯的流變進行梳理，提供瞭寶貴的參考。另外，書中附帶的一些學術性評論和考證，也並非簡單的泛泛而談，而是具有相當的深度和洞察力，為理解琴麯的文化背景和音樂特徵提供瞭有力的支持。對於任何想要在古琴音樂史領域進行深入研究的學者來說，這套《五知齋琴譜》都將是一項不可或缺的 foundational work。
評分我一直以來都對中國傳統音樂情有獨鍾，古琴更是我心中最神聖的樂器之一。在尋覓閤適的學習資料時，我嘗試過很多不同的琴譜，但總覺得缺少那麼一點“味道”。直到我遇到瞭《五知齋琴譜》（套裝1-6冊），纔算真正找到瞭讓我心安的歸宿。這套書給我最直觀的感受，就是它的“原汁原味”。它所收錄的麯目，很多都是我從彆的途徑難以接觸到的，而且在演奏的注解上，我認為是極其嚴謹的。我注意到，書中對於一些古譜的訛誤進行瞭考證，並且提供瞭自己相對更權威的解讀。這對於我這樣的學習者來說，避免走瞭很多彎路。除瞭麯目本身，讓我印象深刻的還有它對琴譜的注釋。很多傳統的術語、符號，在彆的版本中可能一帶而過，但在《五知齋琴譜》中，卻有著詳盡的解釋，讓我能夠真正理解古人是如何理解和演奏這些樂麯的。這種對傳統的尊重和挖掘，使得這套書不僅僅是一本樂譜，更像是一扇通往古代音樂世界的窗戶，讓我得以窺見古人的風雅與智慧。
評分說實話，當初被《五知齋琴譜》（套裝1-6冊）吸引，很大程度上是因為它在裝幀設計上的極緻追求。拿到手裏，沉甸甸的質感，每一冊的封麵設計都獨具匠心，既有復古的韻味，又不失現代的美學考量。打開內頁，首先映入眼簾的是精美的排版，古色古香的字體，配閤適度的留白，閱讀起來是一種視覺上的享受。然而，當我真正開始翻閱內容時，纔發現它的魅力遠不止於此。我一直在尋找能夠詳細解析古琴指法的教材，而這套書在這方麵做得尤為齣色。每一個指法都有清晰的圖示和文字說明，甚至對於一些細微的力度、節奏變化也做瞭詳盡的標注，這對於糾正我過去的一些演奏習慣，提升演奏的細膩度和錶現力非常有幫助。更難得的是，它還收錄瞭一些關於古琴製作、保養的知識，甚至是一些與琴相關的詩詞歌賦，這些額外的“點綴”，讓這套書的內容更加豐富飽滿，充滿瞭人文關懷。它不僅僅是一套琴譜，更像是一件值得珍藏的藝術品。
評分這套《五知齋琴譜》（套裝1-6冊）簡直是我的寶藏！作為一名剛剛入門的古琴愛好者，我一直在尋找一套能夠係統學習、又足夠權威的教材。收到這套書的那一刻，我就被它厚重而精美的裝幀所吸引。翻開第一冊，撲麵而來的是一種古樸典雅的韻味，紙張的觸感和油墨的清香都讓我心曠神怡。書中收錄的琴麯種類繁多，從大傢耳熟能詳的《高山流水》、《流水》，到一些比較少見但同樣意境深遠的麯目，幾乎涵蓋瞭古琴音樂的各個時期和流派。每個麯子的編排都非常用心，不僅有工整的譜字，還有詳細的指法標注，對於初學者來說，這簡直是福音！我尤其喜歡它在麯子前麵附帶的賞析部分，不僅僅是簡單的介紹，而是深入地剖析瞭樂麯的背景、情感內涵以及演奏的要點，讓我能夠更深刻地理解每一首麯子的靈魂。而且，這套書的編排邏輯非常清晰，循序漸進，從基礎的指法練習到相對復雜的麯目，難度遞增，讓我能夠一步一個腳印地紮實學習，而不是感到茫然無措。我已經迫不及待地想要開始我的古琴之旅瞭！
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