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出版社： 中国海洋大学出版社

ISBN：9787567011281

版次：1

商品编码：12129803

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

页数：246

内容简介

《贾国哲文集》由贾国哲著

作者简介

贾国哲，1959年生于陕西省武功县。1982年毕业于陕西财经学院会计系工业会计专业，获经济学学士学位。曾在学校、科研单位、国企，担任过教师、副总会计师、副总经理等职。现任九三学社威海市委主委，九三学社山东省委常委、监督委员会副主任，威海市人大常委会委员，政协山东省委员会委员，九三学社中央思想建设研究中心研究员，九三学社中央《九三学社章程》修改小组成员。近年来，撰写和发表参政党理论研究文章40多篇，获近20项重量和省部级奖励。被九三学社中央授予“全国很好社员”称号，被九三学社山东省委授予“突出贡献奖”。

目录

序

参政党理论体系研究

一名参政党理论园地的勤奋耕耘者

关于加强参政党理论体系研究和建设的思考

关于参政党理论体系建设的再思考

关于参政党原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新的思考

参政党科学化研究

关于参政党建设科学化的思考

提高政治把握能力巩固共同思想政治基础

一学习中央统战工作会议精神的体会

求同存异是科学处理多党合作中一致性与多样性的总钥匙

发展充满活力的政党关系

一学习习近平总书记讲话精神的体会

参政党政治美德研究

论培育和践行九三学社核心价值观

关于培育和践行参政党政治美德的理论与实践

……

论中国古代绘画的意境之美 中国古代绘画，以其独特的东方哲学和审美情趣，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。它并非对现实世界的简单复制，而是力图通过笔墨的挥洒，传递一种超越物象的精神意蕴——“意境”。意境，是中国古代绘画的核心魅力所在，它是一种模糊的、引人联想的、蕴含深厚情感与哲思的艺术境界。要理解中国古代绘画的意境之美，需要从多个维度进行深入剖析。 一、 山水画：天地精神的寄托与人文关怀的体现 中国山水画，尤为集中地体现了意境的美学追求。它所描绘的山水，并非孤立的自然景观，而是被赋予了人的情感、精神和哲学思考。 “可行、可望、可游、可居”的理想世界： 郭熙在《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”，道出了山水画的本质。它提供了一个远离尘嚣、宁静致远的理想空间，让观者在其中获得精神的慰藉和审美的愉悦。画中的山峦叠嶂，云雾缭绕，瀑布飞泉，无不透露出一种自然的生机与灵动，但这种生机与灵动并非纯粹的客观呈现，而是经过画家内心的情感过滤和艺术提炼。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》，巨嶂巍峨，瀑布如练，虽然描绘的是真实的山川景象，但那种雄浑壮阔、苍劲孤高的气势，已经超越了单纯的写实，寄托了画家对自然力量的敬畏和对人生境界的追求。 “天人合一”的哲学思想： “天人合一”是中国古代哲学的重要命题，也深刻地影响了山水画的创作。画家在描绘山水时，往往将自己融入其中，感悟天地自然的规律，并将这种感悟融入笔墨。山水不再是孤立的景物，而是与观者、与创作者之间建立起一种和谐的联系。画家通过对光影、构图、笔触的细致安排，营造出一种“山不在高，有仙则名”的意境。远处的山峦朦胧，近处的树木清晰，这种虚实结合的处理，使得画面既有实在的景致，又有无限的想象空间。观者在欣赏画面时，仿佛置身其中，感受着清风拂面，聆听着鸟语虫鸣，与自然融为一体。 “诗意”的注入： 中国山水画常常被形容为“诗中有画，画中有诗”。这不仅体现在画面能够引发诗意的联想，更在于画家在创作过程中，本身就将诗人的情感和意境注入其中。唐代王维，既是诗人又是画家，他的山水画，如《雪溪图》，寥寥几笔，却勾勒出北国风光的清冷与孤寂，正如他的诗句“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。这种将文学的意境与绘画的视觉形式巧妙融合，是中国山水画意境之美的重要组成部分。 二、 花鸟画：生命瞬间的捕捉与象征意义的传递 花鸟画，以其细腻的笔触和生动的形象，展现了自然界万物的勃勃生机，并在此基础上赋予了它们丰富的象征意义，从而营造出独特的意境。 “形神兼备”的写意精神： 花鸟画追求的并非花鸟的精确复刻，而是其神韵和精神。画家通过对花叶的形态、色彩，以及鸟兽的神情、姿态的把握，力求表现出生命的活力和内在的“神”。例如，宋代林椿的《花鸟图》，对花瓣的娇嫩、露珠的晶莹，以及昆虫的微小动作都描绘得栩栩如生，但其更重要的意义在于，通过对这些细节的精准捕捉，传达出生命美好的瞬间，一种蓬勃而又脆弱的美。 象征意义与吉祥寓意： 中国传统文化中，许多花鸟具有特殊的象征意义，画家将这些象征意义巧妙地融入画面，以寄托美好的愿望和祝福。例如，“松鹤延年”的寓意，“牡丹富贵”的象征，“莲花君子”的品格，都常常出现在花鸟画中。一幅描绘牡丹的画作，不仅仅是展现了花朵的艳丽，更是传递了对富贵吉祥的期盼。一幅描绘老鹰与松树的画作，则寄托了对长寿和坚韧不拔精神的赞美。这种将生活情感与象征符号相结合，使得花鸟画的意境更加丰富和深刻。 “静”与“动”的和谐统一： 花鸟画常常通过对静止的花朵与活动的鸟儿的对比，营造出一种生动的画面。静止的花朵，象征着生命的美好与永恒，而活动的鸟儿，则为画面注入了灵动与生气。画家通过对动与静的巧妙安排，使得画面既有宁静祥和的气氛，又不失活泼有趣的生命力。例如，明代吕纪的《花鸟图》，写实的描绘手法，加上对鸟儿灵动姿态的捕捉，使得画面既充满了自然的雅趣，又蕴含着一种生机勃勃的生命力。 三、 人物画：精神气质的刻画与时代风貌的展现 中国古代人物画，尤其注重对人物精神气质的刻画，而非单纯的外貌描写。通过人物的表情、动作、服饰，以及所处的环境，来展现人物的内心世界和时代风貌，从而形成独特的意境。 “以形写神”的艺术手法： “以形写神”是中国人物画的灵魂。画家通过对人物外貌特征的描绘，来揭示人物的内在精神。“铁线描”的刚劲，“曹衣出水”的飘逸，都是为了更好地表现人物的神情气质。例如，顾恺之的《洛神赋图》，虽然画面的年代久远，但通过洛神的飘逸裙带、含情的眼波，我们能够感受到她那种空灵飘渺、若即若离的美，这是一种超越了具体形象的意境。 “三绝”与“四体”的修养： 中国古代认为，人物画的创作需要画家具备“诗、书、画”三绝的才华，并对人物的“言、视、动、止”四体有深入的观察和理解。这种对画家自身修养的要求，使得人物画不仅仅是技法的展现，更是画家对人生、对社会的深刻洞察的体现。一幅人物画，背后往往蕴含着画家对人性、对社会风气的理解和评价。 历史题材的叙事与评价： 许多人物画以历史故事为题材，通过对历史人物的描绘，来表达画家对历史事件的看法，以及对道德伦理的思考。例如，阎立本的《步辇图》，虽然描绘的是唐太宗接见吐蕃使者的场景，但通过人物的表情和姿态，我们可以感受到唐朝的开放与包容，以及君臣之间的互动。这种通过艺术作品对历史进行叙事和评价，使得人物画具有了更深远的文化意义和意境。 四、 意境的营造：笔墨、构图与留白的智慧 中国古代绘画意境的营造，离不开笔墨、构图和留白的艺术智慧。 笔墨的韵味： 笔墨是中国画的灵魂，也是意境的重要载体。不同的笔触、墨色，能够传达出不同的情感和意境。浓墨的厚重，淡墨的空灵，飞白的苍劲，都蕴含着画家丰富的情感和思想。通过笔墨的疾徐、轻重、浓淡，画家可以营造出画面千变万化的视觉效果，从而引发观者的无限联想。 构图的经营： 构图是中国画的骨架，也是意境的结构。画家通过对画面元素的安排，如高低、疏密、远近，来引导观者的视线，并营造出画面的整体氛围。虚实相生、主次分明、动静结合的构图，能够使画面既有焦点，又充满张力，从而更好地传达出画家的意图。 留白的艺术： 留白是中国画最令人称道的艺术手法之一，也是意境营造的关键。画家并非将画面填满，而是适当地留出空白，让观者通过想象去填补，从而获得更广阔的意境体验。“虚实相生”，留白之处，往往是画中最有意趣的地方。它能够引导观者进行二次创作，与画面产生互动，从而获得更深层次的审美享受。 结语 中国古代绘画的意境之美，是一种东方哲思与艺术技法的完美结合，是一种对自然、人生、精神的深刻体悟。它不拘泥于表面的形似，而是在追求“神似”的基础上，通过笔墨的挥洒、构图的经营、留白的智慧，营造出一种引人入胜、余味无穷的艺术境界。这种意境，不仅是对视觉的享受，更是对心灵的启迪，它让我们在欣赏艺术的同时，能够体味到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我向几位不同领域的友人推荐了这部文集，得到的反馈都非常积极，这本身就说明了其价值的普适性。这本书的魅力在于它似乎对每一个认真阅读的个体都能投射出不同的光芒。对我个人而言，我更倾向于关注其中关于“人与环境互动”的那几篇论述。贾先生对自然景观的描绘并非简单的风景描摹，而是将自然现象作为理解人类社会复杂性的一个隐喻系统。他的文字极具画面感，仿佛能带领读者一同走进那片被他细致观察过的山林或古城。更难得的是，他没有提供任何标准答案，而是抛出精妙的问题，引导读者自己去构建理解的框架。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼他提出的那些观点，进行自我对话。这种“激发性”的阅读体验，远胜过那些只告诉我们“是什么”的通俗读物。这套文集，是思想的“催化剂”，而非简单的信息载体。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，正如其名，汇集了贾国哲先生毕生的心血与智慧，读来让人不禁对这位学者的深邃思考和广博学识感到由衷的敬佩。我尤其欣赏作者在论述复杂的哲学命题时，所展现出的那种抽丝剥茧、层层深入的逻辑能力。他似乎总能轻易地穿透表象，直抵事物的核心本质。例如，在探讨美学范畴的演变时，他并未简单地罗列历史脉络，而是巧妙地将不同时期的思想流派串联起来，形成了一张互为印证的知识网络，让读者在阅读过程中仿佛置身于一场跨越千年的思想对话之中。文字的驾驭上，贾先生的笔触时而如涓涓细流般温润细腻，描摹出人生细微的感触；时而又如磅礴江河般气势恢宏，直抒胸臆，将宏大的历史叙事娓娓道来。这本书的版式设计也十分考究，注释翔实而又不失简洁，为深入研究提供了极大的便利，这对于非专业读者来说，也是一个非常友好的设计，它既保证了学术的严谨性，又兼顾了普通爱好者的阅读体验。总而言之，这是一部值得反复咀嚼、常读常新的佳作，每一次翻阅都能带来新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这种“文集”类的出版物是抱持一丝谨慎态度的，因为很多文集往往缺乏统一的主题线索，容易显得松散和重复。然而，贾国哲先生的这部作品彻底颠覆了我的固有印象。他似乎有一种魔力，能将不同时期、不同体裁的文章，编织成一个有机整体。即便内容跨度很大，从早期的理论探索到晚期的生命感悟，读者依然能清晰地追踪到其思想内核的一脉相承。特别是他对于“文化身份认同”的探讨，其论述的深度和广度，超越了地域和时代的限制。作者的语言风格在不同的章节里展现出惊人的适应性：在论述文化符号时，他使用精确、内敛的学术词汇；而在回顾人生经历时，笔调又变得富有诗意和哲思。这种灵活多变的表达方式，使得原本可能枯燥的文本变得生动有趣，极大地降低了阅读门槛，同时又保持了极高的思想密度。这是一套真正意义上的“集大成之作”，显示了作者驾驭复杂思想体系的非凡功力。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这套文集，最先被吸引的不是那些引人注目的宏论，而是作者在那些看似平常的篇章中流露出的那种对生活细微之处的敏锐洞察力。贾国哲先生的文字有一种不动声色的力量，它不刻意渲染，却能轻易地触动人心最柔软的部分。比如他谈及“时间流逝中的记忆碎片”那一章，那种对逝去时光的追忆和喟叹，完全没有老生常谈的伤感，反而充满了一种对存在的深刻理解和接纳。阅读体验如同在冬日的暖阳下慢饮一杯清茶，初品平淡，回味悠长。他的叙事节奏把握得极为精准，长短句交错使用，使得整部作品读起来抑扬顿挫，富有音乐感。我特别留意了他的一些散文和随笔部分，那些片段展现了他作为一个人，其丰富的情感世界和广阔的人文关怀，这与他那些严谨的学术论著形成了有趣的对照和补充，让我看到了一个更为立体、有血有肉的“贾国哲”。对于那些寻求心灵慰藉和思想滋养的读者来说，这本书无疑是一片精神的绿洲。

评分☆☆☆☆☆

这部文集的排版和装帧质量，从一个细节控的角度来看，是极其令人赞赏的。它体现了一种对知识的尊重和对读者的体贴。纸张的质感温和，墨色浓淡适宜，即便是长时间的阅读，眼睛也不会感到疲劳。但这仅仅是外在的感受，真正的震撼来自于内容的厚重感。贾国哲先生的文字，如同经过千年沉淀的古玉，温润内敛，却蕴含着极强的韧性。在阅读那些探讨历史变迁的篇章时，我深深体会到一种时间的力量——历史并非是线性的，而是充满了回响与交织。他的分析视角非常独特，总能从看似不相关的两个领域中找到深刻的联系，揭示出隐藏在表象之下的统一规律。这种跨学科的融会贯通，无疑是这部文集最闪亮的学术光芒。它不仅是一部文学或哲学的汇编，更是一部关于如何系统性思考世界的“操作手册”。对于渴望提升思维深度和广度的求知者来说，这是不可多得的精神食粮。