北朝關中地區造像記整理與研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏宏利 著

圖書標籤:

• 北朝
• 關中
• 造像
• 佛教藝術
• 石窟藝術
• 考古學
• 曆史
• 文物
• 藝術史
• 雕塑

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516192900

版次：1

商品編碼：12135120

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：465

字數：453000

正文語種：中文

內容簡介

　　《北朝關中地區造像記整理與研究》內容分兩部分：第一部分是對北朝時期關中地區造像記進行係統整理。其中，有年月可考者以時代先後依次編列，無年月可考但能斷定大緻朝代者附於朝代之末，其他並具體朝代不詳者則附於全書之末。有些造像雖有記錄，但或以史無詳書，或以未見公開著錄，則就編者搜集所見附錄於後。第二部分是對上述資料之研究，一部分在全書的前言中作瞭集中論述，主要討論則在具體造像的校記中隨文展開。研究主要涉及北朝關中造像的文體淵源、特徵及內容。此外，對造像記所涉宗教、政治、民族等問題也作瞭力所能及的分析。

作者簡介

　　魏宏利，1975年9月生，陝西寶雞人。2004年、2008年先後於西北大學獲得文學碩士、文學博士學位，現為寶雞文理學院文學與新聞傳播學院副教授。研究方嚮為中古文學、文獻。著有《全北齊文編年考論》，參與《全北齊北周文補遺》《全北魏東魏西魏文補遺》等著作的撰寫，並先後在《西北大學學報》《內濛古社會科學》《古籍整理研究學刊》等刊物上發錶論文十餘篇。多年來，先後參與、主持國傢、省級科研課題多項。

內頁插圖

目錄

凡例
前言
十六國
苻靜貞造像記
北魏
魏阿金造像記
魏文朗造像記
趙忠信造像記
張锡宗造像記
和平二年造像記
權慶和造像記
北魏皇興五年京口造像記
劉元天造像記
劉仁造像記
太和七年追遠寺造像記
張陵保造像記
成醜兒造像記
宕昌公暉福寺碑
程弘慶造像記
郭元慶造像記
天鬱造像記
魏文腋造像記
姚伯多造像記
傅口造像記
劉文朗造像記
北魏太和二十三年造像記
何要龍造像題名
趙小川造像題名
劉範可殘造像記
（毛）陽息造像記
楊阿紹造像記
楊縵黑造像記
徐安洛造像記
赫連岐等造像記
北魏景明二年口口興造像記
劉保生造像記
張元伯造像記
景明三年造像記
佚名石塔造像記
杜供仁造像記
劉保生、王媚美為亡女造像記
薛蔫花母子造像記
豳州刺史山纍立追獻寺碑
馮神育閤邑二百二十人等造像記
韋敬元等造像記
呂太元造像記
馮萇壽造道君像記
正始四年造像記
……
西魏
北周
隋
北朝
附錄 北朝關中地區造像記存目
參考文獻

前言/序言

　　造像作為一種宗教實踐在南北朝時期極為活躍，其中又以北朝為烈，法琳《辨正論·十代奉佛篇》對此描述稱“自開皇之初，終於仁壽之末……造金銅、檀香、夾貯、牙石像等，大小一十萬六韆五百八十軀，修治故像一百五十萬八韆九百四十許軀”（《大正藏》52捲，509頁），可見一時之盛。對於造成這一現象的原因，曆來研究者多有論述，其中有從大的時代背景著眼分析者，如清代學者王昶在《金石萃編》捲三十九“北朝造像諸碑總論”（陝西人民美術齣版社，1990年）中說：
　　自典午之初，中原闆蕩，繼分十六國，沿及南北朝、魏齊周隋……民生其間，蕩析離居，迄無寜宇，幾有尚寐無訛不如無生之歡。而釋氏以往生西方極樂淨土，上升兜率天宮之說誘之，愚夫愚婦相率造像，以冀佛佑，百餘年來，浸成風俗。
　　也有專就宗教實踐之差異討論者，如湯用彤先生在《漢魏兩晉南北朝佛教史》一書中稱“（北朝）朝廷上下之奉佛，仍首在建功德，求福田饒益。故造像立寺，窮土木之功，為北朝佛法之特徵”（中華書局，1983年，365-366頁），所言洵為不刊之論。
　　北朝造像作為一個時代精神文化的創造物，具有多方麵的研究價值。從文獻角度而言，最值得重視的是造像銘文，一般研究者稱之為“造像記”者。需要指齣的是，並非所有造像都刊有銘文，日本學者佐藤智水在《北朝造像銘考》一文中將北朝造像的材料分為金屬（金、銀、銅、鐵、閤金）、石（砂岩、白玉石、黃華石等）、土（磚、泥塑等）、象牙、其他（夾貯）等幾大類，其結論是“刻有銘文的隻限於石像和金屬像”（《日本中青年學者論中國史，六朝隋唐捲》，上海古籍齣版社，1995年，58頁），從現在已發現的造像銘文載體來看，佐藤氏的意見大體無誤。當然，也有大量的石像和金屬像是沒有刊刻銘文的。
　　對造像記的研究與整理屬於傳統金石學的範疇，其曆史源遠流長，自北宋歐陽修、趙明誠以下，代不乏人，至清季更臻於極盛，前述王昶的《金石萃編》就是頗具代錶性的成果。但真正認識造像記的獨立價值並予以科學研究卻是最近一個世紀以來的事情，其中國外尤其是日本的相關研究起步較早，也取得瞭一定的成績。相對而言，國內直到最近三十多年纔逐漸重視其學術價值，並齣現瞭一批高水準的研究成果，為今後進一步的討論打下瞭相當重要的基礎。

敦煌石窟的佛教藝術變遷：從早期壁畫到晚期塑像研究 圖書簡介 本書是對敦煌石窟藝術發展脈絡進行的一次全麵而深入的考察，聚焦於公元4世紀至14世紀間，特彆是隋唐至宋元時期，石窟內佛教造像與壁畫藝術的風格演變、題材選擇、技術革新及其背後的文化、宗教與社會動因。全書以時間為軸綫，以藝術本體為核心，輔以考古學、宗教學和曆史文獻的研究成果，旨在構建一個係統、多維度的敦煌藝術史圖景。 第一部分：早期石窟的宗教奠基與犍陀羅影響（北朝至隋初） 本部分首先迴顧敦煌早期洞窟（如莫高窟第266窟、254窟等）的開鑿曆史，探討佛教藝術傳入河西走廊的初始階段。重點分析瞭自十六國至北魏早期，受犍陀羅藝術和中原文化雙重影響下，敦煌造像所呈現的“褒衣博帶”式樣以及早期壁畫中“凹凸法”的初步運用。 我們細緻梳理瞭早期壁畫中“飛天”形象的起源與演變，考察瞭其從印度笈多風格嚮本土化轉化的過程。特彆指齣，在這一階段，造像的程式化尚未完全確立，藝術語言中仍保留著強烈的異域色彩和初步的寫實努力。對早期壁龕內泥塑的殘損分析錶明，技術上尚處於摸索階段，對材料和結構的處理較為粗獷，但其宗教敘事功能已清晰確立。 第二部分：隋唐盛世的藝術高峰與風格確立 隋唐時期是敦煌藝術的黃金時代。本章深入探討瞭唐代文化自信對藝術錶達的深刻影響。 唐代造像的“圓潤與豐腴”： 重點分析瞭莫高窟盛唐時期（七世紀中後期至八世紀前期）的泥塑群像。這些造像是佛教造像藝術成熟的標誌，錶現齣飽滿的麵龐、流暢的衣紋和寫實的人體結構。我們區彆探討瞭初唐、盛唐和中唐造像的細微差彆，例如初唐的清瘦與盛唐的雍容，以及中唐（武周至玄宗時期）對理想化與世俗化平衡的追求。通過對菩薩、佛陀和比丘像的斷代對比，揭示瞭造型語言如何服務於當時的宗教教義闡釋。 壁畫中的“氣韻生動”： 盛唐壁畫如《說法圖》和《涅槃經變》，展現瞭高超的綫條組織能力和色彩運用技巧。本書著重分析瞭唐代壁畫中“平塗、暈染”技法的成熟，以及對空間透視的初步嘗試。尤其關注“本生故事畫”和“佛傳故事畫”中，世俗生活場景和情感錶達的融入，這標誌著藝術已不再是純粹的宗教符號轉譯，而是融入瞭鮮活的時代精神。 第三部分：中晚唐與五代時期的地域性與裝飾化傾嚮 安史之亂後，敦煌藝術進入瞭區域化和相對保守的階段。本章關注五代（歸義軍時期）和晚唐的藝術變化。 地方勢力的藝術贊助： 歸義軍統治下的敦煌，藝術風格在繼承唐代遺風的同時，逐漸呈現齣地方色彩。造像趨嚮於程式化和綫條化，佛像的比例和麵相開始齣現某些“省工”的跡象。壁畫題材中，供養人畫像的重要性提升，反映瞭地方上層精英對功德纍積的重視。 壁畫的“程式化”與“圖案化”： 在此階段，復雜的經變畫占據主導地位，但其構圖和人物描繪趨嚮於成熟的範式。色彩的使用更為濃烈，但精細的暈染技巧有所減弱，裝飾性元素（如寶冠、瓔珞的細節刻畫）比早期更為突齣。我們通過對比同一題材在不同時期的繪製手法，量化瞭藝術風格的轉變軌跡。 第四部分：宋、元時期的藏傳佛教影響與世俗化審美 宋元時期，敦煌藝術的中心地位雖然有所衰退，但其藝術實踐仍在繼續，並受到瞭新傳入的藏傳佛教藝術的深刻影響。 宋代風格的“樸素與內斂”： 宋代（特彆是西夏時期）的造像，相較於唐代，顯得更為樸素和內斂。佛像的麵部錶情趨於平靜，衣紋的層次感減弱，整體造型更注重結構比例的穩定而非動態的美感。壁畫中，對佛塔、殿堂的描繪開始齣現更清晰的、類似界畫的結構。 元代與藏傳佛教元素的融閤： 本書詳細分析瞭元代洞窟中新齣現的密宗題材（如“壇城”題材的壁畫）以及“薩迦派”風格造像的特徵。這些造像體型壯碩，麵相更具異域特色，手印和法器的復雜性顯著增加。同時，元代對世俗審美趣味的迎閤，使得供養人形象和世俗生活場景的描繪更加大膽和寫實，藝術的宗教神聖性在某種程度上被世俗的審美取嚮所稀釋。 結語：藝術風格的地域性互動與文化傳承 本書最後總結瞭敦煌藝術自北朝至元代的發展規律：即在不同曆史階段，中原漢地文化、域外犍陀羅文化、以及後期的藏傳佛教文化之間的持續互動與張力。敦煌藝術並非孤立演變，而是中國佛教藝術版圖上一個極具活力的節點，其造像和壁畫的風格變遷，是研究古代絲綢之路文化交流與藝術融閤的活態樣本。本書通過對這些視覺材料的細緻剖析，力圖廓清敦煌藝術史中那些常被忽略的風格過渡與地域特色，為後續的藝術史研究提供堅實的視覺證據基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個偏好宏大敘事的曆史愛好者，我原以為這類專注於“整理與研究”的專著可能會顯得過於瑣碎、缺乏故事性。然而，這本書在梳理具體碑刻的同時，無形中揭示瞭北朝社會結構和權力運作的微妙之處。通過分析不同階層、不同地域的造像動機和內容差異，我們得以窺見當時關中地區士族、庶民乃至僧侶群體之間的復雜互動關係。這些冰冷的文字和圖像背後，湧動著的是那個時代人們對來世的虔誠、對現世庇佑的祈求，乃至對政治局勢的隱晦錶達。它成功地將冰冷的考古學數據“活化”瞭，讓讀者不僅知道瞭“有什麼”，更明白瞭“為什麼會這樣”，這種從微觀細節中提煉時代精神的能力，非常值得稱道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”文字，不如說是在“參與”一場跨越韆年的對話。它並非那種需要一口氣讀完的通俗讀物，而是需要反復咀嚼、時常停下來對照圖錄進行比對的深度閱讀材料。當我閤上書捲，閉目沉思時，腦海中浮現的不再是書本上的黑白綫條，而是仿佛能看到當年工匠們在石碑上鑿刻時的汗水，以及信眾們頂禮膜拜的身影。這種沉浸式的曆史感，是很多文獻整理工作難以達到的境界。它成功地將研究者的學術熱情，轉化為一種能夠感染讀者的力量，讓人對這段曆史産生瞭更深層次的敬畏與好奇。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書，最讓我感到驚喜的是其在技術層麵的細緻考量。如今的學術研究，越來越依賴於數據庫和數字化工具，而本書在材料的規範化和分類的邏輯性上，展現齣瞭極高的專業水準。例如，它對於造像記的斷代標準、人名和地名的考證，明顯是建立在對現有文獻的全麵迴顧之上的，避免瞭簡單重復前人成果的陷阱。這種紮實的基本功，為後續的研究者搭建瞭一個極其穩固的平颱。任何想要深入探討北魏至隋唐過渡期宗教史或社會史的學者，都必須首先查閱和利用這裏的核心資料。它為整個領域設定瞭一個清晰的、可供參照的基準綫，這種基礎性的貢獻，其價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我接觸曆史文獻的經驗不算淺，但坦率地說，以往對北朝這一時期的佛教藝術史的梳理，總感覺缺乏一個係統性的、立足於本土材料的宏觀視角。這本匯集的資料，如同打開瞭一扇通往關中地區曆史深處的窗戶。那些散落在各地的造像題記，如同無數微小的曆史坐標點，作者巧妙地將它們串聯起來，勾勒齣瞭一個清晰的、動態的信仰傳播網絡。尤其欣賞其在整理過程中所體現齣的審慎態度，對於一些模糊不清、存在爭議的銘文，處理得極為得當，既不妄加臆測，也不輕率否定，而是提供多角度的審視，這種嚴謹的學風，是學術研究的基石。它提供的不僅僅是數據，更是一種研究方法論的示範，即如何將零散的物證轉化為有力的曆史敘事。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的裝幀設計著實令人眼前一亮，紙張的質感細膩而沉穩，那種微微泛黃的色調，仿佛真的能將人帶迴那個北朝風雲激蕩的時代。版式布局也頗為考究，疏密有緻，尤其是那些拓片和照片的印刷質量，綫條的清晰度極高，細節的還原度令人贊嘆。閱讀過程中，那種手捧厚重文獻的滿足感油然而生，能感受到編者在每一個細節上傾注的心血。對於一個長期關注中古史的讀者來說，這樣的實體呈現本身就是一種享受，它不僅僅是一本學術工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。從封麵到內文的字體選擇，都透露齣一種古典與現代交融的審美，讓人在進行嚴謹的學術探討時，也能享受到視覺上的愉悅。這無疑為學術著作的齣版樹立瞭一個新的標杆，它提醒我們，即使是再嚴肅的研究，也需要恰當而精美的外衣來承載。

評分☆☆☆☆☆

隻有錄文，沒有造像記的照片或拓片，也沒錄文的來源，這是最大的缺陷，畢竟錄文是受作者主觀和水平的製約，不保證全正確，因此原始照片或拓片應附上，沒有注明每個資料萊茵也是不足之處

評分☆☆☆☆☆

哦破婆婆輕鬆的

評分☆☆☆☆☆

作為材料先收著，以備後用。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，很多人推薦。

評分☆☆☆☆☆

哦破婆婆輕鬆的

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絕對是好書，價格也便宜，很值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

為北朝關中地區造像記整理 無圖版 未分行 研究內容極少

評分☆☆☆☆☆

隻有錄文，沒有造像記的照片或拓片，也沒錄文的來源，這是最大的缺陷，畢竟錄文是受作者主觀和水平的製約，不保證全正確，因此原始照片或拓片應附上，沒有注明每個資料萊茵也是不足之處