声乐曲选集 外国作品 （一）/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君，李滨荪，徐朗 著

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• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 高等教育
• 教材
• 试用教材
• 音乐
• 声乐教学
• 曲谱
• 合唱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000861

版次：1

商品编码：12139739

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：256

编辑推荐

　　高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。
　　《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。
　　《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。主要内容如下：
　　中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。
　　外国作品：第一集：古典艺术歌曲，民歌，现代歌曲。
　　第二集：歌剧选曲。
　　第三集：英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。
　　本教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。
　　在选编过程中，征求和各兄弟院校意见，并于一九八四年三月召开会议，对所选曲目进行了充分研讨。

内容简介

　　

　　《声乐曲选集（外国作品1）/高等师范院校试用教材》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。《声乐曲选集（外国作品1）/高等师范院校试用教材》为外国作品第一集，包括外国古典艺术歌曲，民歌，现代歌曲。

目录

1.阿玛丽莉
2.在我的心里
3.虽然你冷酷无情
4.多么幸福能赞美你
5.绿树成荫
6.假如你爱我
7.尼娜
8.我心里不再感到青春火焰燃烧
9.我亲爱的
10.玛丽亚！玛丽！
11.啊！我的太阳
12.桑塔·露齐亚
13.重归苏莲托
14.负心人
15.玛莱卡莱
16.小夜曲
17.黎明
18.西班牙女郎
19.悲叹的小夜曲
20.渴望春天
21.紫罗兰
22.阿利路亚
23.在这幽暗的坟墓里
24.我爱你
25.摇篮曲
26.致音乐
27.小夜曲
28.慕春
29.菩提树
30.流浪者之歌
31.听，听，云雀
32.鳟鱼
33.魔王
34.乘着那歌声的翅膀
35.核桃树
36.莲花
37.摇篮曲
38.小夜曲
39.假如我的歌声能飞翔
40.卡地斯城的姑娘
41.燕子
42.悲歌
43.小小的礼品
44.鸽子
45.啊，呀，呀！
46.霍达
47.母亲教我的歌
48.索尔维格之歌
49.我爱你
50.梦
51.天鹅
52.北方的星
53.云雀
54.老班长
55.夜
56.波斯恋歌
57.我祝福你们，森林啊！
58.吉普赛女郎之歌
59.夜莺与玫瑰
60.春潮
61.夜莺
62.在遥远的地方
63.三套车
64.伏尔加船夫曲

声乐艺术的殿堂：外国声乐作品选粹（一） 音乐，是人类情感最直接的表达，而声乐，更是将这份情感以最纯粹、最动人的方式呈现出来。 本书《声乐曲选集 外国作品（一）》正是这样一部凝聚了西方声乐艺术精华的珍贵典籍，它精选了西方古典声乐作品中最具代表性、最受世人喜爱的一批曲目，旨在为高等师范院校的学生以及广大声乐爱好者提供一份系统而深入的学习资料。本书的编纂，不仅是对浩瀚外国声乐作品宝库的一次梳理与呈现，更是对声乐教学与实践的一次有力支持，力求在经典中发掘精髓，在传承中注入活力。 历史的回响与风格的印记： 西方声乐艺术的发展，宛如一部波澜壮阔的历史长卷，在不同的时代背景下，涌现出风格迥异、魅力无穷的作品。本书的选曲，力求展现这一历史脉络的清晰轮廓，从巴洛克时期的庄重与华丽，到古典时期的均衡与理性，再到浪漫时期的热情与奔放，每一首作品都承载着其所处时代的审美情趣与人文精神。 巴洛克时期（约1600-1750）： 这一时期，歌剧初兴，声乐艺术开始走向成熟。亨德尔、巴赫等大师的作品，以其复杂的对位技巧、丰富的装饰音以及宏大的音乐织体而著称。本书收录的巴洛克作品，往往展现出清晰的旋律线条，充沛的戏剧性，以及对演唱者高超的声乐技巧和音乐表现力的严峻考验。例如，亨德尔的咏叹调，常常充满了力量与辉煌，展现了人声作为乐器与乐队抗衡的极致魅力；巴赫的康塔塔，则以其深刻的宗教情感和精巧的音乐结构，引领听者进入一个纯净而肃穆的音乐世界。这些作品不仅是声乐技巧的试金石，更是理解西方音乐早期发展的重要窗口。 古典时期（约1750-1820）： 莫扎特、海顿等作曲家的作品，将声乐艺术推向了新的高峰。这一时期的作品，更加注重旋律的清晰流畅，结构的均衡和谐，以及情感的自然流露。歌唱的音色更加纯净，发声方法更加科学，而作品的情感表达也更加贴近生活，更加人性化。莫扎特的歌剧咏叹调，以其灵动优美的旋律，深刻的人物刻画，以及对人声歌唱性的完美运用，至今仍是声乐学习者心中的经典。其作品中蕴含的优雅、诙谐以及深刻的人文关怀，无不体现着古典主义的美学典范。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、威尔第、普契尼等作曲家，将情感的表达推向了极致。这一时期的声乐作品，更加注重个性的张扬，情感的奔放，以及对内心世界的深度探索。旋律更加自由，和声更加丰富，音乐的戏剧性和感染力空前增强。从舒伯特的艺术歌曲中流淌出的细腻情感，到威尔第歌剧中磅礴的激情与宏大的叙事，再到普契尼作品中缠绵悱恻的爱情与宿命的悲歌，每一首都充满了打动人心的力量。这些作品对演唱者的情感投入、声音的表现力以及对戏剧冲突的把握，提出了更高的要求。 曲目选择的深意与教学价值： 本书的编纂者在选曲时，充分考虑到了声乐教学的系统性和实用性。每一首作品都经过精心挑选，不仅具备艺术上的高度，更蕴含着丰富的声乐技术和表现要素，能够有效地帮助学生： 夯实声乐基础： 所选曲目涵盖了不同时期、不同风格的作品，能够帮助学生全面练习和掌握各种发声方法、呼吸技巧、共鸣运用以及声区连接。例如，一些巴洛克时期的花腔作品，能够有效锻炼学生的声带灵活性和快速音阶的演唱能力；而一些浪漫主义时期的抒情歌曲，则能帮助学生提升气息的稳定性和声音的延展性。 提升音乐表现力： 声乐不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。本书精选的作品，都具备深刻的音乐内涵和丰富的情感层次，能够引导学生深入理解作品的背景、人物情感以及音乐织体，从而在演唱中注入真实的情感，达到“声情并茂”的境界。通过对不同风格作品的演绎，学生能够学习如何运用声音的色彩、力度、速度和节奏来塑造人物形象，表达复杂的情感。 拓宽音乐视野： 音乐是无国界的，而西方声乐艺术更是人类共同的财富。通过学习本书中的外国作品，学生能够接触到不同文化背景下的音乐审美，了解西方音乐在声乐领域的独特贡献，从而拓宽自己的音乐视野，培养国际化的音乐素养。这将有助于他们站在更高的平台上去审视和理解音乐，为未来的音乐创作和表演奠定坚实的基础。 培养分析与鉴赏能力： 本书提供的不仅仅是乐谱，更是一种学习的方法。通过对不同作品的深入研究，学生能够逐渐掌握分析音乐作品结构、理解和声语言、辨别旋律走向以及体会演唱风格的能力。这种能力将有助于他们不仅能演唱好作品，更能深入理解音乐的内在逻辑，提升音乐鉴赏水平。 学习的向导与启迪的智慧： 本书的编纂，不仅注重作品的艺术价值，更体现在其严谨的学术态度和对教育的责任感。每一首作品的呈现，都力求准确无误，便于学习者理解和演唱。书中可能包含的注释、译文或背景介绍（此处为假设，因简介不包含具体内容），将是学生理解作品的得力助手，帮助他们跨越语言和文化的障碍，直抵作品的精髓。 例如，当学习一首意大利歌剧咏叹调时，学生不仅要掌握其高难度的演唱技巧，更需要理解其所处的戏剧场景，歌唱者所扮演的角色，以及词作者和作曲家想要表达的情感。本书提供的相关信息，将是帮助学生完成这一深度理解的关键。同样，对于一首德语艺术歌曲，准确的德语发音和歌词的翻译，将是演唱者表达歌曲意境的基础。 结语： 《声乐曲选集 外国作品（一）》是一扇通往西方声乐艺术殿堂的窗口，它承载着历史的厚重，闪耀着艺术的光辉，更寄托着对未来声乐人才培养的殷切期望。本书的问世，不仅为高等师范院校的声乐教学注入了新的活力，也为每一位热爱声乐、渴望在歌唱领域不断探索与进取的学习者，提供了一份宝贵的指引。我们相信，通过对这些经典作品的学习与演绎，每一位使用者都能在声乐的艺术道路上，获得更深厚的积累，更广阔的视野，以及更卓越的成就。本书不仅是一本教材，更是一场声乐艺术的旅行，一段与伟大音乐对话的旅程，一次对人类情感表达极致的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《声乐曲选集 外国作品 （一）》的时候，我带着一种非常功利的心态。毕竟是高等师范院校的试用教材，我期望它能直接、高效地解决我在声乐学习中遇到的具体问题，比如某些技巧的训练方法，或者某个声部如何处理才能达到最佳效果。然而，当我真正沉浸其中阅读时，却发现它提供的远不止这些。它更像是一位循循善诱的老师，通过精选的外国声乐作品，引领我走进音乐的广阔世界。那些作品的风格多样，从巴洛克时期的严谨典雅，到浪漫主义时期的热情奔放，再到近现代的实验性探索，每一种风格都像是一扇窗，让我得以窥见不同时代、不同文化背景下人们的情感表达方式。我尤其关注那些作品的创作背景和时代意义，理解了这些，再回过头来欣赏乐曲本身，便有了更深刻的体会。我发现，声乐的学习并不仅仅是技巧的堆砌，更是对人类情感和文化的理解与传承。这本书让我意识到，每一个音符都承载着历史的重量，每一次演唱都是一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声乐艺术充满好奇心的业余爱好者，之前接触到的声乐作品大多是通过一些通俗的翻唱或者网络上的零散片段。《声乐曲选集 外国作品 （一）》这本书的出现，可以说彻底颠覆了我对声乐艺术的认知。它就像一扇开启音乐宝库的钥匙，让我看到了那些被誉为经典的外国声乐作品的庐山真面目。我之前从未想过，一首小小的艺术歌曲，竟然能蕴含如此丰富的情感和细腻的表达。从那些婉转悠扬的旋律中，我能感受到歌者内心的喜悦、悲伤、渴望，甚至是一些难以言喻的复杂情绪。书中一些描绘爱情的歌曲，虽然语言我并不完全理解，但通过旋律和节奏的起伏，我却能清晰地感受到其中炽热的爱恋与深切的思念。而另一些描绘自然风光或者历史事件的歌曲，则仿佛将我带入了那个特定的场景，让我身临其境地体验那份壮丽或悲壮。这本书让我明白了，声乐并非遥不可及的艺术，它与我们的生活息息相关，是人类情感最直接、最动人的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论的初学者，我一直在寻找能够帮助我理解音乐理论与实践之间联系的素材。《声乐曲选集 外国作品 （一）》这本书，以其精选的外国声乐作品，为我提供了一个绝佳的学习平台。我之前在学习乐理知识时，常常感到抽象和枯燥，但当我在书中看到那些理论知识是如何体现在具体的音乐作品中的时候，一切都变得生动起来。我注意到书中一些作品的和声进行和旋律发展，与我所学的和声学、曲式学理论有着高度的契合。通过对这些声乐作品的分析，我更能理解什么是“动机发展”、“乐句结构”、“调性转换”等等概念。这本书不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它提供了一个将理论付诸实践的绝佳机会。我开始尝试着去分析作品的结构，去理解作曲家如何运用不同的音乐手法来表达情感。这让我对声乐艺术的理解上升到了一个新的高度，也更加坚定了我在音乐理论领域深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个长期在古典音乐的海洋里遨游的乐迷来说，这本《声乐曲选集 外国作品 （一）》更像是一场精心策划的音乐之旅。我早已熟悉了许多歌剧中的经典咏叹调，也对一些艺术歌曲耳熟能详，但将它们汇集在一起，并以一种更加系统化的方式呈现，还是让我眼前一亮。这本书的选曲非常考究，几乎囊括了外国声乐作品中的一些里程碑式的重要篇章。我欣喜地看到了一些我一直想深入研究但苦于没有合适资源的作品。每一个作品的排布都似乎经过深思熟虑，从易到难，从不同风格的代表作，到具有一定挑战性的曲目，都给读者提供了循序渐进的学习路径。我特别喜欢其中一些作品的配器和和声处理，这些细节之处，无不体现了作曲家的高超技艺和深邃的音乐洞察力。阅读这本书，我不再仅仅满足于欣赏，而是开始主动去分析、去比较、去理解不同作曲家在处理同一主题时所展现出的独特风格。它让我看到了声乐艺术的博大精深，也激发了我更深入地挖掘这些经典作品背后蕴含的音乐智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《声乐曲选集 外国作品 （一）》，我仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂，耳边回响着历代大师的经典旋律。初翻阅时，就被那些熟悉的旋律深深吸引，即使之前只是在电影、歌剧片段中偶遇，如今得以完整地窥见其全貌，不禁感叹作曲家们如何将人类最细腻的情感，用音符编织成如此动人心弦的篇章。那些跨越时空的旋律，时而如涓涓细流，抚慰心灵的疲惫；时而又如奔腾的江河，激荡起生命的热情。每一个音符的跳跃，每一个乐句的起伏，都蕴含着深邃的哲理和浓烈的情感。我尤其喜欢其中几首描绘自然风光的声乐作品，它们仿佛让我亲临异国他乡，感受那里的阳光、空气和土地，甚至能想象出歌者在演唱时所处的意境。对于我这样一个声乐初学者来说，这本选集无疑是一份珍贵的礼物，它不仅提供了丰富的学习素材，更重要的是，它点燃了我对声乐艺术更深层次的探索欲望。我迫不及待地想要跟着这些乐谱，去感受、去模仿、去体会那些凝结着人类智慧与情感的音乐宝藏。