呆萌小动物画起来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

福阿包 著

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 动物
• 萌系
• 简单易学
• 手工
• 涂色
• 启蒙
• 亲子
• 休闲

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539465852

商品编码：1214216827

出版时间：2014-04-01

作  者:福阿包 著作 定  价:38 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2014年04月01日 页  数:126 装  帧:平装 ISBN:9787539465852 ●第1章 色铅笔说明书
●1 认识色铅笔
●1) 色铅笔的种类
●2) 色铅笔的标识
●3) 油性与水溶性色铅笔的选择
●4) 色铅笔品牌的选择
●5) 色铅笔颜色数量的选择
●6) 其它绘画工具
●2 色铅笔的用笔技巧
●1) 几种不同的握笔姿势
●2) 不同力道画出深浅的变化
●3) 适当的力道成就好看的线条
●3 色铅笔的排线方法
●1) 几种常用的排线方法
●2) 笔尖粗细的作用
●4 渐变效果的画法
●1) 单色渐变
●2) 双色渐变
●3) 多色渐变
●4) 用渐变画阴影
●部分目录

内容简介

本书针对已经掌握了插画基本技巧的读者编写，用色铅笔插画来为生活增添乐趣。让读者学会画各种萌物，并且将其运用在任何喜欢的地方。本书的重点在于教读者用插画为生活增添乐趣，插画可以无处不在，比如应用于园艺、房门挂牌、礼物盒、环保手袋等。 福阿包 著作 福阿包，双子座AB型女，儿童插画师一枚。

好的，这是一份图书简介，内容与“呆萌小动物画起来”无关，并且力求详实、自然： --- 《星际拓荒者：奥德赛号的漫长航行》 内容简介 这是一部关于人类文明在宇宙尺度下面临的终极抉择与不屈探索的史诗级科幻巨著。 在公元2842年，地球资源枯竭的阴影笼罩了人类社会，全球精英阶层将最后的希望寄托于“奥德赛计划”——一个耗资巨大、历时百年、旨在寻找宜居新星系的星际移民项目。本书聚焦于“奥德赛号”这艘承载着人类文明火种的巨型方舟，在穿越数千光年黑暗宇宙的四代人的命运沉浮。 第一部：启航与迷失（第1章至第15章） 故事始于地球最后的荣光与绝望。主人公伊莱亚斯·文森特，一位天赋异禀的星体物理学家，同时也是奥德赛号的首席系统工程师，目睹了人类社会在末日压力下的道德沦丧与技术奇迹的并存。 启航的最初二十年是希望与亢奋的。奥德赛号凭借先进的曲速引擎技术，成功跳跃至预设的安全航线。然而，在穿越被称为“寂静之环”的未知星云带时，飞船的主导航AI“先知”遭遇了前所未有的量子干扰，导致航线偏离了数百光年，进入了一个完全未被测绘的宇宙扇区。 随着时间的推移，船上的第二代成员开始接替父辈的职责。他们面临的挑战不再是技术故障，而是漫长旅途带来的心理腐蚀——世代生活在封闭空间中的“代内疲劳症”。资源配给的紧张、对“家园”模糊记忆的争执，以及对“先知”系统决策的质疑，使得船舱内的社会结构开始出现裂痕。本部分细致描绘了第一代船员面对星际尺度失败时的挣扎与牺牲，以及第二代人如何试图在“绝对理性”的飞船管理与“人性需求”之间寻找平衡。 第二部：新世界的幽灵（第16章至第35章） 在航行至第78个地球年时，“奥德赛号”接收到一个微弱但清晰的信号——那是一个位于该扇区边缘、由非碳基生命体建立的古老信号塔。这信号不仅打破了人类对宇宙中“孤独”的认知，也引发了船上关于“接触”策略的激烈辩论。 文森特家族的第三代继承人，艾拉·文森特，一位专注于古代语言学和信号解析的专家，主导了对该信号的解码工作。她发现信号并非简单的问候，而是一个关于“警告”的复杂加密信息，内容涉及一种在数百万年前毁灭了数个星际文明的“熵增瘟疫”。 为了解开真相并修正航线，艾拉说服了保守的飞船理事会，决定派遣一支精锐侦察队前往信号源——一颗被浓厚磁场环绕的废弃行星“卡戎之镜”。行星表面的探索充满了危机：奇异的磁场扭曲、自动防御系统的激活，以及令人不安的、似乎是故意留下的考古遗迹。侦察队发现了前文明遗留下的“时间胶囊”，里面记载了他们与“瘟疫”抗争的最后时刻，揭示了某些看似友好的信号，可能隐藏着诱捕猎物的陷阱。 第三部：内部的裂痕与外部的抉择（第36章至第50章） 当侦察队携带关键数据返回奥德赛号时，飞船内部的矛盾达到了顶点。部分极端派认为，任何外部接触都可能加速人类的灭亡，主张关闭所有通信，转而执行更漫长、更保守的“隐形漂流”策略。而以艾拉为首的“进取派”则坚信，只有理解并战胜旧文明留下的威胁，才能确保新家园的未来。 飞船的能源核心，由第四代工程师主导维护，也开始出现不可逆转的衰退迹象。他们发现，为了维持曲速引擎在早期航行中产生的“时空泡沫”结构，消耗的能量远超初始计算，剩余的聚变燃料仅够维持飞船在接下来的五十年内维持生命支持，但无法支持另一次大规模曲速跳跃。 艾拉必须在最短的时间内，利用卡戎之镜上的发现，设计出一种利用未知能量源的替代推进方案。她的研究指向了信号源附近一片被称为“织女星墓地”的区域，那里充满了不稳定的暗物质波动，被认为是极度危险的禁区，但同时也是一个潜在的、无限的能源宝库。 尾声：超越已知（第51章至最终章） 在人类面临彻底停滞的最后时刻，艾拉与她的团队，冒着被高能粒子撕裂的风险，驾驶着小型穿梭机进入“织女星墓地”。他们不仅成功捕获了驱动文明跃迁所需的暗物质流，还破译了信号塔的最终信息：那不是警告，而是一个“邀请”——邀请有足够勇气和智慧的文明，进入宇宙的更高维度。 奥德赛号最终驶向了新的星系，它不再是一艘单纯的逃亡飞船，而是成为了一个融合了人类理性、牺牲与无尽探索精神的活的纪念碑。本书的结局留下了深刻的哲学思考：人类文明的延续，需要的不仅仅是技术，更是面对未知深渊时，敢于选择比安全更宏大目标的勇气。 主题探讨： 世代责任、科技伦理、人类的适应性极限、信息战的长期影响，以及文明在宇宙尺度下面临的“存在性风险”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手的时候我就忍不住多摩挲了好几遍。内页纸张的质感非常高级，那种微微带点纹理的米白色，让墨水的附着力达到了一个非常理想的状态，即使用一般的勾线笔也不会有渗墨的烦恼。更值得称赞的是它的排版布局。很多教程书为了塞进更多的内容，排得密密麻麻，让人视觉疲劳，但这本书留白非常出色，呼吸感十足。每一页的构图都像是一幅精心设计的插画，引导着读者的视线从一个关键点自然地流向下一个步骤。而且，它非常注重“过程的美感”，不仅仅是最终成品展示，很多中间步骤的草稿和修改痕迹都被保留了下来，这对我这种“完美主义洁癖”患者来说简直是巨大的鼓励——原来大师的作品也是一步步摸索出来的，充满了烟火气。我特别喜欢其中对“动态捕捉”的阐述，它用非常抽象但又极具画面感的词语来形容动物的姿态转换，比如“像一团融化的黄油一样伸懒腰”，这种描述极大地激发了我对观察日常生活的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值超出了我的预期，特别是关于“材料的探索与选择”那一块内容，我感觉自己像在上了一堂高级材料学课程。它没有强行推销任何昂贵的画材，反而是鼓励读者去发掘身边一切可以利用的工具。比如，它展示了如何用棉签、牙刷、甚至撕碎的纸巾来制造出特殊的纹理效果，这些都是我在其他教程里从未见过的“野路子”。特别是关于水彩晕染的章节，作者居然用厨房里的保鲜膜来制造出类似星空斑驳的效果，效果惊艳，而且成本几乎为零。这让我意识到，绘画的瓶颈往往不是技巧，而是思维的固化。这本书最成功的地方，在于它不断地打破“必须如此”的刻板印象，鼓励读者进行实验和试错。我甚至开始思考，我能不能用咖啡渣来给我的画作增加复古的色调？这种创造性的延伸空间，让这本书的价值远远超过了它所教授的绘画技巧本身，它提供的是一种全新的创作思维模式，一种对“可能性”的无尽探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩敏感度比较低的人，每次调色都像是在进行一场盲盒游戏，结果总是惨不忍睹。这本书在这方面带来的颠覆性体验，让我重新燃起了对上色的热情。它没有提供那种死板的CMYK色值，而是引入了一种非常实用的“情绪调色板”概念。比如，要画一只慵懒的猫咪，它推荐了“午后阳光下的奶咖色系”，并解释了如何利用少量的高饱和度色彩（比如一点点亮眼的柠檬黄）来提亮焦点，打破沉闷。这种将色彩与情感、场景直接挂钩的教学方式，比起单纯的“这个颜色对应这个部位”要有效得多。我尝试着按照书中的配色建议给我的几个小动物上色，效果立竿见影，那些原本平面的图形瞬间就拥有了温暖的生命力。最关键的是，它还提供了一些“一键去无聊”的小技巧，比如如何用点彩法快速增加毛发的蓬松感，这对于追求效率的我来说，简直是福音。这本书的色彩理论部分，是我读过的所有绘画书籍里最接地气、最实用的部分，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些充斥着网络流行语、显得油腻的教程书已经免疫了。这本书的文字风格有一种老派匠人的沉稳和一丝不苟，但又绝不古板，它成功地在“专业性”和“亲和力”之间找到了一个完美的平衡点。作者的叙事逻辑非常清晰，仿佛在跟你娓娓道来，而不是高高在上地发号施令。例如，在讲解如何赋予角色“个性”时，它没有空泛地说“要有想象力”，而是提供了一套非常具体的“角色设定清单”——“它最喜欢的食物是什么？它有什么小怪癖？它会如何躲避雨天？”通过回答这些问题，你就不自觉地开始为你的笔下角色赋予灵魂。我一直觉得画画最大的难点在于“共情”，你得先喜欢上你画的东西。这本书在这方面下了大功夫，它教你如何去观察和欣赏每一个小生命的独特之处。读完对某一个动物的讲解后，我都有种想要立刻出门去寻找那种小动物，好好观察它的冲动。这种由内而外散发出的创作欲望，比任何临摹练习都来得有力量。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我的救星！我一直对手绘有种莫名的恐惧，总觉得线条画不好，颜色搭不好，尤其对那些“可爱”的形象更是无从下手。我试过很多教程，但要么讲得太深奥，要么就是那种千篇一律的“新手友好”——结果成品看起来依然像出自一个毫无艺术细胞的人之手。直到我翻开这本，那种感觉完全不一样。它不是那种生硬地教你“先画圆，再加耳朵”的公式化书籍。作者似乎非常懂得初学者的心理障碍，用一种极其轻松、甚至有点幽默的方式在引导。比如，在处理动物的眼睛时，它没有直接给出复杂的解剖结构，而是分享了一种“捕捉神韵”的小技巧，让你感觉那些小生灵仿佛真的活过来了。我印象最深的是关于光影的那一章，通常光影是最让人头疼的部分，但在这里，它被拆解成了一颗颗小小的“光斑糖果”，你只需要按照提示去“涂抹”这些糖果，立体感就自然而然地出来了。说实话，我本来是抱着试试看的心态买的，但现在我已经把家里那几本旧的速写本扔到一边了，每天都忍不住想拿起笔来试试书里的新招数。这不只是一本画册，更像是一个耐心且充满创意的陪练。