宋元山水(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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缪文杰绘 著

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出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508752693

商品编码：10555617981

出版时间：2016-02-01

作  者:缪文杰 绘 定  价:38 出 版 社:中国社会出版社 出版日期:2016年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787508752693 ●《宋元山水.1》无目录

内容简介

宋元是中国绘画目前的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多伟大的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。
五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。 缪文杰 绘 缪文杰，字守卓，号云阶堂主，斋号简静居。天津美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。毕业于清华大学美术学院北宗山水专项研修班。其山水画线条苍劲有力、皴法刚硬利落、设色淡雅、整体温润浑融。其人物画线条灵动、色彩典雅。

好的，这是一份关于《宋元山水(1)》之外的其他图书的详细简介，字数在1500字左右，力求内容详实、自然流畅，不含任何人工智能痕迹： --- 巍巍乎泰山：中国古代山岳文化与宗教信仰的深度探索 作者：李明德 出版社：华夏文源出版社 页码：620页 定价：118.00元 内容概要 《巍巍乎泰山》并非仅仅是一部地理志或风景画册，它是一部深入挖掘中国古代社会中，以泰山为核心构建起来的宏大山岳文化体系与复杂宗教信仰交织图景的学术专著。本书以历史学、人类学和宗教学的交叉视角，系统梳理了自远古时代直至明清时期，泰山在国家祭祀、民间信仰、文学艺术乃至地方治理中所扮演的核心角色。全书分为四个主要部分，层层递进，揭示了泰山如何从一座自然山脉演变为中华文明中至高无上的“五岳之宗”。 第一部分：磐石之基——泰山的自然地理与远古崇拜（约350字） 本书开篇即立足于泰山的物质基础。作者首先对泰山复杂的地质构造、独特的气候特征进行了细致的地理学考察，并结合考古发现，重构了泰山在史前时期作为“神圣空间”的早期形态。重点探讨了新石器时代晚期至夏商周时期，泰山“主生”、“主死”的双重神性起源。 作者通过对《尚书》、《诗经》中早期歌咏泰山的文献进行细致比对，阐述了“封禅”仪式的雏形并非一蹴而就，而是在漫长的文化积累中，将天人感应的政治哲学与对自然伟力的敬畏相结合的产物。这一部分详细分析了早期祭祀遗址的布局与可能使用的工具，为后续的制度化分析奠定坚实的物质基础。尤其引人注目的是对泰山神格的早期定位——“东皇太一”与“泰山君”的职能分野与融合过程的梳理，展现了早期信仰的复杂性和多层次性。 第二部分：帝王仪式与国家正统的构建（约400字） 秦汉以后，泰山作为国家祭祀的最高场所，其重要性达到了顶峰。本部分集中论述了“封禅”大典对中国古代政治合法性的塑造作用。作者不仅复原了汉代以来历代帝王在泰山举行的封禅活动的时间、地点、参与人员和关键仪程，更深入剖析了这些仪式的政治意图。 “封”于山顶，意在告天，确认天命的授予；“禅”于山下，意在告地，宣示对大地的治理权。本书细致考辨了历代文献中关于封禅文告的残存记录，并结合史官的侧面描述，还原了仪式中礼器、乐舞以及焚香燎帛的具体细节。作者特别指出，唐代以后，虽然真正的封禅大典难以实现，但对泰山的朝拜与巡视，逐渐成为皇帝巩固“天子”形象的重要政治资本。文中通过对不同朝代（如汉、唐、宋）对封禅礼仪的继承与“修正”，揭示了皇权意识形态在不同历史阶段的微妙演变。 第三部分：幽冥审判与民间信仰的普及（约450字） 如果说帝王封禅代表着泰山的“阳面”——秩序与权力的象征，那么“泰山府君”主宰阴司的信仰，则代表了泰山的“幽冥”功能。本书的第三部分，重点聚焦于民间社会中泰山信仰的流变与深入人心。 作者详细梳理了自魏晋南北朝以来，道教吸收并改造泰山神职，最终确立“东岳大帝”统领十王、审判亡魂的信仰体系。本书引用了大量敦煌文献、地方志和碑刻材料，展示了普通民众如何通过修建城隍庙、东岳庙、撰写冥界文书来应对死亡焦虑。特别值得一提的是，书中对“泰山石敢当”的地域性传播路径进行了详尽的考证，分析了这一源自祈福辟邪的符号如何与泰山信仰深度绑定，并跨越地域界限，成为普遍的民间信仰符号。此外，本书还探讨了泰山信仰在文学（如唐传奇、宋元话本）中的艺术化表现，以及它如何影响了人们对善恶报应、来生审判的认知模式。 第四部分：泰山在文学、艺术与地方社会中的地位（约300字） 在收束部分，作者将目光投向泰山在文化产品和地方社会结构中的渗透。本书考察了历代文人墨客的游记、诗歌，分析了他们笔下泰山的“壮美”与“险峻”如何服务于个体精神的提升与气节的塑造。从杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”到王安石的“登临送目，正故国晚秋”，泰山意象如何被赋予不同的时代精神内涵。 最后，本书探讨了泰山周边的宗教社群、石刻艺术（摩崖题刻）以及其作为行政区划中心对周边文化的影响。通过对现存大量碑刻的拓片分析，勾勒出地方士绅、宗教领袖和普通信众在泰山脚下构建的社会网络。 总结 《巍巍乎泰山》是一部严肃的文化史著作，它成功地将一座山脉的历史地位提升到了理解中国古代国家权力、宗教哲学和民间心理的层面。它不仅为研究中国山岳文化提供了坚实的理论框架，也为探讨“天人合一”思想的实践提供了丰富的案例支持。本书的学术深度和详实的史料考辨，使其成为相关研究领域不可或缺的参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常平易近人，不像有些学术著作那样动辄引用晦涩难懂的典故，让人望而却步。作者的文笔带着一种温润的学者气质，读起来就像是听一位博学的长者在娓娓道来，既有广博的知识储备，又不失亲和力。特别是谈到文人画的兴起，书中用了不少篇幅来描述士大夫阶层如何将个人的情感、学识融入山水创作中，将“胸中之丘壑”外化于笔端的过程。这种对人文精神的关注，让我对宋元山水画的理解不再局限于技法层面。我记得有一段描述南宋马远的“一角半边”构图，作者将其解读为一种“不完整的美学”，反映了当时国破家亡的时代情绪，这种富有洞察力的解读，让那些看似简单的留白，瞬间充满了故事感和哲学意味。读完这部分，我感觉自己对传统审美中“虚实相生”的理解又上升了一个层次，非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋元山水(1)》真是让人眼前一亮，光是拿到手就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。我一直对那个时期艺术的发展很感兴趣，特别是山水画，简直是中华文化的一颗璀璨明珠。书里的装帧设计得很雅致，开本适中，纸张的质感也很好，那种微微泛黄的色调，仿佛真的能带你穿越回那个烟雨迷蒙的古代画院。 我尤其欣赏的是，作者在内容编排上花了大量心思。它不像有些艺术鉴赏书籍那样只是简单地罗列作品图片，而是深入挖掘了每一位重要画家的创作背景、心路历程，甚至是如何受到当时社会思潮和哲学思想的影响。比如，书中对范宽那种雄浑壮阔的北方山水与南宋“院体”画派的细腻写实进行了对比分析，这种对比非常直观有力。读完后，我感觉自己对“平远”、“高远”、“深远”这三种构图方式有了更深一层的理解，不再是停留在书本上的理论知识，而是真正体会到了画家们是如何用笔墨来构建他们心中的宇宙。对于想要系统学习中国山水画史的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的入门和进阶参考书。它构建了一个清晰的脉络，让你能清晰地看到艺术是如何在时代洪流中不断演变和升华的。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了学术参考，希望它能在我的研究课题上提供一些扎实的史料支持。令人欣慰的是，这本书的注释系统做得非常严谨和专业。它不仅仅列出了作品的收藏地、尺寸、材质，还对一些重要的题跋、印章进行了详细的考证和翻译，甚至对于一些存疑的艺术归属问题，也给出了不同的学术观点和证据链。这种严谨的态度，极大地提高了书籍作为工具书的实用性。我发现其中关于元代四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的论述尤为精彩，作者搜集了大量鲜为人知的信札和文献，来佐证他们如何从传统中出新，如何确立了元代文人画的基调。对于我这种需要撰写论文的读者来说，这本书提供了很多直接可引用的、且经过多方验证的可靠信息，大大节省了查阅原始资料的时间。它无疑是一部值得在案头常备的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较挑剔的读者，尤其在艺术类书籍上，如果图片印刷质量不行，那简直就是浪费钱。但《宋元山水(1)》在这方面做得相当出色。每一幅宋元时期的代表作，无论是巨幅的立轴还是精致的小品册页，都尽可能地还原了原作的风貌。墨色的浓淡干湿，皴法的细微肌理，甚至是绢本上的微微褶皱，都清晰可见，这对于研究古代用笔技巧是至关重要的。我特意拿了几张书中收录的李唐、刘松年的作品与我收藏的一些印刷品对比，这本书的色彩还原度和细节捕捉能力，完全达到了专业级的水平。这让我觉得，即便是不能亲临博物馆近距离观摩真迹，也能通过这本书进行相当深入的揣摩和临摹练习。而且，书里还附带了一些高清的局部放大图，有些画作的细节，真是小到令人惊叹，体现了古代画师的非凡功力。这种对细节的极致追求，让这本书的价值远超普通画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然典雅，但最让我感到惊喜的是它的结构设计——清晰的章节划分和详尽的索引系统。对于像我这样时间零散的读者来说，能够快速定位到感兴趣的特定画家或某一特定流派的介绍至关重要。比如说，如果我想快速回顾一下“金元之际北方画派”的特点，只需要翻到目录，就能迅速定位到对应的章节，阅读体验非常流畅，没有被冗长的文字拖拽的感觉。更人性化的是，书后附带的“宋元山水画重要名词解释”部分，简直是为初学者和快速复习者量身定做。里面对“斧劈皴”、“荷叶皴”、“披麻皴”等技术术语的解释，既准确又配有相应的图例，使得晦涩的术语瞬间变得生动起来。整体来说，这本书在内容深度和阅读友好度之间找到了一个绝佳的平衡点，既能满足专业人士的需求，也鼓励了普通爱好者去探索这个宏伟的艺术领域。