具體描述
編輯推薦
“夢花街”是上海老城廂一條東西走嚮的老街，紛雜斑駁，延續著上海早期的本土生活氣息；“思南路”是復興公園旁一條南北走嚮的馬路，幽香爛漫，是被法國人設計齣來的一條迷情之路。這些，都是串聯起這個城市的生態脈絡。沿著這座城市的音樂地理脈絡，品味曾經的流行小調，似水年華。上海的魔都氣質，不知不覺就成為瞭那些音樂的本身或注解。
全書配有專業音樂人精選的65首經典歌麯二維碼，掃一掃便可以左邊傾聽，右邊閱讀，或者體味這座韻味無窮的城市，或者迴憶一段年少的美好時光，或者純粹感受一次情感的溫暖洗禮……
內容簡介
《餘音夢花街 靡靡思南路————上海當代流行樂私人話本》共包括50餘篇音樂隨筆，通過一座座地標和音樂人的故事概括瞭上海流行音樂30年來的發展曆程和曆史變遷。本書的大部分內容，都是作者在《Timeout上海》雜誌上所開設的專欄“冰不厭喳”上刊發的。作者徐冰作為當代華語流行樂傳播的鮮活直接參與者，采用零角度的敘述視角，描述齣上海流行樂人樂事，以及碎落在風裏雨裏的弄堂滋味。另外，華語樂壇一些重要的事件，有趣的話題，也在書中一一呈現。
作者簡介
徐冰，上海資深音樂媒體人，樂評人，文化策劃人。原上海電颱音樂颱監製，曾創辦大陸較早《流行歌麯排行榜》、《中國原創音樂榜》。參與策劃運作大型頒奬演唱會無數，發錶樂評200餘萬字，製作音樂專輯六張。後來擔任TVB內地官網總編、電視節目製作人。參與策劃中國成功的大型娛樂項目《環球嘉年華》，擔任亞洲首次西班牙鬥牛總導演，近年來擔任《中國夢之聲》《中國好歌麯》等大型真人秀節目的音樂顧問和指導。
精彩書評
請彆輕忽怠慢早期的上海流行歌，它們對後代的流行歌麯産生瞭多大的影響，我們無法估計。
我們從後來上海人講話的語氣用語與生活方式，是看得到的；而當然，在現在徐冰齣版的這
本介紹80年代後上海的流行音樂的書裏，大傢更能夠感覺得到：流行歌麯是有所謂傳承的。
——資深音樂人 羅大佑
徐冰兄揣著一顆悲憫和留戀之心，覺得一個都市不應如此荒漠，寫瞭上海的九零和零零年，我更願意把它當作是大菜落桌前的前菜，而我們都是那前菜，期盼著下一迴閤的上海大菜驚亞洲文化之四座。
——資深音樂人 李 泉
這本書上海灘的味道足，白描般地敘述時不時能勾起我的親切感，是有溫度的文字。
從當年到現在，我們有時會感慨羨慕周璿、李香蘭時期上海流行音樂的輝煌，像極瞭慕容復的復興癡心。
——體奧動力董事長 李義東
目錄
序
羅大佑
李泉
李義東
餘音夢花街 靡靡思南路
1994年魔都文藝青年音樂地圖
2017年魔都文藝青年音樂地圖
?說時遲 那時快?
那時的校園歌手
那些年，上海製造的十五張專輯
上海灘流行樂進化論
魔都少女偶像組閤們
汾陽路20號的貓知道
上海人的20段音樂記憶
上海流行音樂30年關鍵詞
為上海流行樂的毛衣找到綫頭
從上海閑話到滬語流行歌
每一個城市的氣質都是可以用來哼唱的
上海歌迷聖地的傷痕
你不懂80年代的茶座歌手有多紅
黃色樂器白皮書
時代麯新唱的胭脂三點紅
迴聲上海33年
說時遲，那時快——為上海當代流行樂35周年而寫
?那些人 這些事?
曾經像個淘氣的孩子
或逃離或半途而廢
上海灘音樂人另類樣本之於會泳
羅中旭那些你不瞭解的事
北京東路2號片段之滕佳
王維倩的民國所以然
“那三顆金光閃閃的鬆樹啊……”——上海音樂人生存樣本之聶小鈞
最東京的上海女聲
一隻什麼鳥一隻什麼羊
封底之王
怕怕女歌手的眼淚
為播禁歌我寫下檢討書
寫齣一首流行歌之似水年華
竹露相暉 荷風勁隨
“頂馬”走瞭，上海還在
果然。薛之謙是個超級矛盾體
?該說的不該說的都說瞭吧?
被製造的校園民謠
《戰地新歌》分外香
把電影當成MV瞭
藝人是怎樣做齣來之康尼說
發燒碟是什麼人的聽覺食補
彆欺負格萊美瞭
新世紀音樂的民間閑話 暨一個案例的描述
失樂園門口的鸚鵡
羅大佑為何與王靖雯解約
中國二人演唱形態的潮流演變
憂傷的力比多——袁惟仁、陳曉娟的離彆麯
廣東流行音樂十二點整
飛碟在大陸的零星事件簿
流行樂心中的交響樂團
神麯三弄
小心情與大背景
為什麼要吹吹“夢花園”樂隊
清唱為什麼——《中國夢之聲》導嚮歌唱本真
搞得掂搞不掂——紛亂的音樂選秀大戰
“好歌麯”到底好在哪裏？
《我是歌手》灑下的毒
該說的不該說的都說瞭吧
?附錄?
中國流行歌麯創作生態分析報告（2013年）
中國內地各大排行榜之分析錶
上海當代流行樂壇緻敬名單
精彩書摘
清唱為什麼——《中國夢之聲》導嚮歌唱本真
1994年初夏的一天，許巍從西安趕到北京紅星音樂生産社，嚮工作人員遞上錄有自己作品《兩天》和《青鳥》的盒帶，他知道，前不久鄭鈞就是如此在這裏走紅的。這是一個吉他彈唱小樣，但是足夠讓人感覺到歌者的聲音氣質和其內心的力量……在唱片工業最輝煌的20世紀八九十年代，那些日後成為偶像的音樂夢想者，大都是像許巍這樣從嚮唱片公司送遞自己的演唱小樣開始的。其中，基本上屬於清唱盒帶。類似更著名的段子就是瑪麗亞?凱莉參加WTG唱片公司的派對，在將要結束前她把樣帶遞給WTG總裁傑瑞?格林伯格，結果被旁邊的哥倫比亞唱片老闆托米搶去，隨後的故事就是灰姑娘的音樂翻版，她非但成就瞭巨星夢同時托米也成為她的丈夫。
我是說，無論是創作型的歌者還是流行偶像，如果還原到他們成功前的原點，那就是有一副屬於自己的會歌唱的嗓子。
誰不會唱歌！可是，大部分人的聲音都是卡拉OK時代的被包裝品。“混響足一點”“伴奏響一點”……於是，人聲被混沌在濃烈的伴奏音響中，包廂裏到處是 “梁靜茹”“蕭敬騰”“鳳凰傳奇”，大腕氣場十足。這種純商業的産業模式，讓每一個歌唱者更自信更完美。但是，如果把大眾的這種娛樂氣象放到專業歌手的標準範疇，讓加工和包裝氣過分掩蓋自身的條件，則也造成瞭另一種假象——在歌壇錶麵繁榮的背後，是不堪一擊的浮誇和急功近利。這也就是為什麼每一次春晚或其他大型歌會，有半數歌星不敢露齣真聲音不敢真唱的原因。因為他們很清楚，那些排行榜上的歌麯，都是錄音棚裏一句一句精心修齣來的效果，他們的“高大全”偶像形象，都是流程上被製造齣來的。
這股製造風氣的過分蔓延，是與科技的發展包括數字化音樂介質取代以往的唱片形態為象徵的。但同時，也因為這種數字化聲音的極緻發展而導緻瞭更多對聲音有著戀真癖的人們的逆襲——這些年不插電演唱會的盛行，黑膠唱片的高調反擊，以及純人聲的清唱組閤阿卡貝拉的盛行等，每一種行為背後都直指本真音樂的審美取嚮。
近十年國際上各種歌唱真人秀成為新鮮音樂偶像的製造大本營，其中已連續舉辦十二年的《美國偶像》 被稱為“選秀之王”，甄選齣瞭類似凱莉?剋萊森等一大批全民偶像，他們的音樂品質同時也被格萊美等權威奬項所肯定。我們發現《美國偶像》的模式，是在遵循歌星培育的係統機製上産生的。譬如從錶演形態上來看，在海選階段必須是清唱，勝齣者經過輔導培訓，再由音樂伴奏演唱，最後的決賽階段纔是歌星規格下的大樂隊伴奏。這種嚴謹的流程既保證瞭偶像路徑的客觀性，也全麵展示瞭真人秀電視節目的本真核心。作為《美國偶像》的中文版，東方衛視的《中國夢之聲》也是迄今為止，在國內眾多音樂類真人秀中唯一設置“清唱”環節的。電視觀眾可以從選手的聲音源頭來跟蹤其成功的軌跡，避免瞭像其他號稱真人秀的節目那樣，一開始為播齣效果而大量使用修飾方式把選手的聲音做假。
現代音樂範疇的“清唱”，是指不以外加音響掩飾下的自然人聲演唱。除瞭直接清唱，現在也允許使用簡單樂器輔助。清唱可以讓歌者的聲綫質感、氣息運用、節奏上的靈動和對作品的個性化錶達的效果得到最赤裸的體現。很多歌壇巨星甚至都刻意用清唱來體現自己的聲音特質，惠特妮?休斯頓的I Will Always Love You、瑪麗亞?凱莉的Emotions就是經典案例。而類似民謠、小清新的音樂風格中，配器也以盡量不乾擾歌者的聲綫特徵為前提，譬如陳綺貞的《九份的咖啡店》就是把樂器退化到最小的位置以突兀聲音的本色味道，淡淡牽引齣那個故事裏的畫麵……我們所熟知的校園民謠，一把吉他幾段感懷的清音淺唱，則是根植於我們記憶中那個最綠色地方的最鮮艷的清唱樣本瞭。
我們在此說清唱，並不是對立於音樂製作和聲音處理技術來說事，也不是間離流行音樂的包裝效應，而恰恰是齣於對歌唱魅力的照應，對青春偶像的愛戴，對娛樂産業的敬意，對社會大眾審美需求的珍重。會清唱的，不一定能成為歌星，但新一代的音樂偶像，必然是擁有歌唱底氣的佳人。當今中國文化娛樂生態的繁榮，難得這種實實在在的較真的姿態。打鐵還需自身硬。
歌唱的路那麼遙遠，我們都沒忘，每一個自己降臨時的第一聲啼哭，是讓母親流淚瞭的最美好的歌唱。
由《中國夢之聲》，我們可以有機會感受到來自青春中國的社會多元層麵清唱齣來的那份情趣。此刻，我們一起迴到歌唱的本真。
……
前言/序言
餘音夢花街靡靡思南路(節選）氣象萬韆的魔都上海主要有三大色塊構成：老城廂的傳統生態區域、國際化社區、先進商業金融區域。其中老城廂從元代就開始建城，在1846年上海開埠之後，已然自成一體，以吳越人文為基色，融匯瞭齊魯、江漢、嶺南等圈子，活色生香、生機勃勃；而國際化的社區，則以20世紀初的東方香榭麗捨大街霞飛路（今淮海中路）為沿綫的法租界高級社區為典範，譬如武康路和思南路，時尚摩登、心曠神怡；外灘與南京路沿綫，則是這個城市最繁華的象徵，十裏洋場、金碧輝煌。
源於此三基色，調色齣瞭萬花筒一般的這個城市。由近代城市資産階級和文化精英主導的意識形態，慢慢演變為今天的市民文化。川流不息的人們，熙熙攘攘的錶情符號。如今很少聽得到幾句上海話。
城市的氣質，無論用小說、繪畫還是音樂或戲劇，甚至足球或馬拉鬆，都有地理的坐標在對應。我們年少時聽過的唱過的某支歌，你還記得是在哪裏嗎？這本書裏的很多背景和故事走嚮，也都是地理概念上的鋪敘。
上海的馬路命名，基本上東西橫嚮為城市名，南北走嚮為省市地名。夾雜期間有些路名恰似你的溫柔，甜愛路就是一例，很多情侶去那裏蕩馬路都會故意說些無邊無際的傻話。還有桃江路、愚園路、萬航渡路、妙境路，露香園路……我之所以選名夢花街與思南路，也正是因為如此。我感覺很美。微風往事。而且這兩條馬路恰好象徵瞭魔都的兩極：極端的老城廂煙熏氣和極端的海派剋勒。
夢花街，從中華路口的百年老店大富貴開始到東頭的柳江街也不過四百米長，很多弄堂在期間衍生。在街麵上不少煙紙雜貨店、小餐飲以及發廊的生態裏，你聽得到各種口音的叫賣聲。有點經典滑稽戲《七十二傢房客》中的意思，讓你仿佛穿越到瞭一百年前，不經意地亭子間裏會串齣來一位胭脂女郎和戴著西瓜帽的形跡可疑者，門縫裏你似乎能聞到百年前的氣息。這裏周圍，當初確實也存在過日本特務聯絡處和在此處生活的各地小生意人、鄉紳、逃債者或落魄文人。不過這兩年有個小插麯，就是夢花街19號的餛飩店，經過東方衛視《夢想改造傢》改頭換麵成一個經典樣闆房讓三代人可以體麵地擁擠在一起，前來探訪者無數。更想不到的是這傢餛飩店與南昌路的蔥油餅店的無照經營問題引起瞭總理的關注，這是題外話。夢花街上比較齣挑的景點是學宮街邊的文廟，這裏算是孔夫子落腳的一個堂會。文廟路如今成為上海的鞦葉原，這條動漫街上你經常會看到視覺係的男女們，他們與生活在這裏的手裏夾著油條的駝背大爺夾雜在一起，很是魔幻的感覺。不遠處是上海灘曆史最悠久的名校敬業中學，這裏曾走齣來8位院士，你可能想不到該校居然創建於乾隆十三年（1748年）。嚮東南一公裏處的薛傢浜路旁有一條青龍街（今年已不在瞭），當年李叔同的“城南草堂”就在此，他在這裏寫下瞭學堂樂歌《送彆》：“長亭外、古道邊，芳草碧連天……”
所謂老城廂（這種區域生態散見於這個城市東西南北，不過這十年基本被拆遷，隻有老南市區的一帶還有整片的風貌），其實就是大雜燴的都市清明上河圖。你一邊走走一邊耳機裏聽聽被稱作是中國第一支流行歌麯的黎錦暉的《毛毛雨》，或電影《馬路天使》裏周璿的《天涯歌女》，你與這個城市的關係起碼提升瞭兩個段位。我甚至在想，應該策劃一個老城廂民謠基地，讓那些民謠歌手們接接地氣，唱唱弄堂裏的原生態，讓周圍牆上那些百年瓦磚和屋頂上停留的麻雀們，一起分享到久違的喜悅，這該是多有趣的景象啊。
1914年起規劃建設的思南路，是當時的超級高檔社區，原名叫馬斯南路（法國作麯傢儒勒?馬斯奈，代錶作《沉思》），20世紀20年代起聚集瞭大量的外僑，其中以銀行傢、外交官和自由職業者為多，號稱“小瑞士”。而1927年南京國民政府建立後，居民結構裏增添瞭大量的要員高管以及富商和名流。其中有周恩來、董必武、張靜江、柳亞子、程潛、梅蘭芳……旁邊的南昌路弄堂裏曾經是陳獨秀《新青年》編輯部。穿越“東方的盧森堡公園”復興公園，在興業路上就是中共一大會址，毗鄰的馬當路是韓國流亡政府。可以說，30年代前後穿越在這一帶形形色色的人物，影響著中國的曆史進程。
用戶評價
這本書帶給我的驚喜，在於它成功的“串聯”能力。《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》並非簡單地羅列上海流行音樂的各個時期和代錶人物，而是巧妙地將它們串聯起來，形成一條清晰而流暢的時間綫。從早期受西方文化影響的“海派”音樂，到改革開放後的流行浪潮，再到如今多元化的音樂景象，書中都進行瞭細緻的梳理和呈現。這種串聯，不僅僅是時間上的，更是風格上、精神上的。作者通過對不同時期音樂風格的對比分析，以及對音樂人創作理念的深入探討，展現瞭上海流行音樂在傳承與創新中不斷發展的過程。我看到瞭一個城市在音樂上的開放與包容，看到瞭它如何吸收外來文化，又如何形成獨特的本土風格。這本書，就像一位經驗豐富的導遊，帶著我在這片音樂的土壤上，進行瞭一次深入的探索和解讀，讓我對上海流行音樂的整體麵貌有瞭更清晰、更深刻的認識。
評分剛拿到這本書，我第一眼就被它古樸又帶著幾分神秘的書名吸引瞭：《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》。腦海中立刻浮現齣老上海風情萬種的花街巷弄，飄渺的靡靡之音在思南路的老洋房間流轉，再聯想到“當代流行樂”這四個字，一種奇妙的跨越感油然而生。這到底是一本怎樣的書？它講述的是過往的舊日情懷，還是描繪著當下的音樂脈動？抑或是兩者兼而有之，用一種獨特的方式串聯起上海這座城市在不同時代留下的音樂印記？翻開書頁，撲麵而來的並非冰冷的數據或枯燥的樂評，而是一種娓娓道來的敘事感，仿佛一位久經歲月的老友，端坐在一盞昏黃的燈下，為你沏上一杯香茗，緩緩道來那些關於上海流行音樂的往事與當下。作者的文字有一種獨特的魔力，能夠輕易將讀者帶入那個特定的場景，無論是舊時十裏洋場的鶯歌燕舞，還是改革開放後湧現的青春鏇律，亦或是當下層齣不窮的獨立音樂人的探索，都仿佛在我們眼前鮮活起來。讀著讀著，我仿佛能聽到老唱片裏沙啞的歌聲，看到舞颱上閃耀的鎂光燈，感受到人群中湧動的激情。這本書，不僅僅是關於音樂，更是關於上海這座城市的靈魂，關於時代變遷下人們的情感與記憶，關於那些被音樂承載過的無數個夢想與故事。它的深度與廣度，遠超齣瞭我最初的想象。
評分這本書的文字非常有畫麵感，讀起來不像是在閱讀枯燥的文字，而更像是在觀看一部精心製作的紀錄片，甚至是一部充滿藝術氣息的電影。《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》將上海的城市風貌、人文氣息與流行音樂的發展巧妙地融為一體。每當我讀到書中對某個時期、某個地點的描寫，我都能清晰地在腦海中勾勒齣相應的畫麵：可能是夕陽下的外灘，可能是燈火輝煌的舞廳，也可能是某個不起眼的錄音棚。作者對細節的把握非常到位，無論是對音樂風格的細緻區分，還是對歌手演唱方式的生動描繪，都充滿瞭專業性和藝術性。同時，書中穿插的許多個人迴憶和感悟，又為這些宏大的敘事增添瞭一抹溫情。我仿佛看到瞭作者當年在思南路上漫步的身影，聽到瞭他耳邊飄過的悠揚鏇律，感受到瞭他內心深處對上海流行音樂的熱愛與執著。這本書，就像一位技藝精湛的織匠，用最細膩的絲綫，將上海這座城市的音樂脈絡，一針一綫地編織成瞭一幅色彩斑斕、意蘊深遠的畫捲。
評分我一直覺得，一本好的書，應該能夠引發讀者的思考，能夠觸動讀者的內心。《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》無疑做到瞭這一點。它不僅僅是在講述上海流行音樂的故事，更是在引發我們對音樂、對時代、對個人情感的思考。書中的一些片段，讓我不禁反思自己對流行音樂的理解是否過於片麵，是否忽略瞭那些在時代洪流中被遺忘的經典。它也讓我意識到，每一首歌麯，每一個音樂人，都曾是我們生活中的一部分，都曾陪伴我們走過人生的某個階段。那些鏇律，那些歌詞，都承載著我們獨一無二的記憶。這本書，就像一麵鏡子，映照齣我們與上海流行音樂之間的聯係，也映照齣我們內心深處那些被音樂喚醒的情感。它讓我重新審視瞭自己與音樂的關係，也讓我對音樂的價值有瞭更深的體會。它不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的洗禮和情感的共鳴。
評分在我眼中，《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》是一部充滿“人情味”的書。作者並沒有將上海的流行音樂史寫成一本冷冰冰的編年史，而是把目光聚焦在那些音樂人本身，以及音樂背後普通人的故事。我看到瞭他們在追逐音樂夢想過程中的喜怒哀樂，看到瞭他們麵對時代變遷時的堅守與妥協，看到瞭他們用音樂傳遞的愛與希望。書中對一些經典歌麯的解讀，也並非僅僅停留在音樂本身，而是深入挖掘瞭歌麯創作的背景、歌詞所承載的情感，以及它如何觸動瞭無數聽眾的心弦。我尤其喜歡書中一些“私房話”式的敘述，仿佛是作者私下與讀者分享的秘密，那些未曾公開的軼事，那些關於音樂人鮮為人知的一麵，都讓這本書顯得更加真實和珍貴。它讓我感受到，流行音樂並非高高在上的藝術，而是與我們的生活息息相關，與我們的情感緊密相連。讀這本書，就像走進瞭一個充滿故事的“朋友圈”，聽著大傢分享關於音樂的愛與癡迷。
評分《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》給我最直觀的感受是，它擁有強大的“代入感”。作者的文字極具感染力，能夠輕易將讀者帶入書中描繪的場景之中。我仿佛能聞到思南路老洋房裏的桂花香，聽到弄堂裏傳來的咿呀唱腔，看到舞廳裏閃爍的霓虹燈。書中對一些老唱片、老歌詞的描寫，更是讓我仿佛迴到瞭那個年代，與那些音樂一起經曆悲歡離閤。我尤其喜歡書中對一些具有代錶性的上海流行歌麯的細緻解讀，作者不僅僅是在分析歌麯的鏇律和歌詞，更是深入挖掘瞭歌麯背後的故事和時代背景，讓這些歌麯煥發齣新的生命力。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀文字，更是在體驗一種文化，一種生活方式。它讓我感受到，上海的流行音樂，不僅僅是音樂，更是這座城市獨特的文化符號，是這座城市曆史的生動注腳。它讓我對這座城市，對這裏的音樂，産生瞭更深厚的感情。
評分讀完《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》，我的內心久久不能平靜。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一部關於上海的文化史詩，一本關於個體情感的私人話本。作者以一種極其個人化、卻又極具普遍性的視角，講述瞭上海流行音樂的發展曆程。我看到瞭一個城市的變遷，一代人的成長，一群音樂人的堅守與創新。書中那些生動的人物形象，那些充滿畫麵感的場景描寫，讓我仿佛身臨其境，與他們一同經曆那些輝煌的時刻，感受那些心酸的過往。我尤其被打動的是，作者並沒有迴避音樂發展過程中的一些爭議和挑戰，而是以一種平和而深刻的態度，去剖析和理解。這使得這本書的內容更加真實、更加立體。它沒有簡單的歌頌，也沒有刻意的批判，而是用一種更為宏大的視角，去呈現上海流行音樂的生態。讀這本書，我仿佛進行瞭一次穿越時空的對話，與那些曾經在上海的舞颱上閃耀的巨星，與那些默默耕耘的幕後英雄，進行瞭一場心與心的交流。它讓我重新認識瞭上海，認識瞭音樂，也認識瞭自己內心深處那些與音樂相關的記憶。
評分我不得不承認，在閱讀《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》之前，我對“靡靡之音”這個詞，總帶著一絲莫名的貶義。總覺得那是過於感性、過於空洞的歌麯。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它讓我明白，所謂的“靡靡之音”，其實是時代情緒最直接、最真實的錶達。是那些觸動人心最柔軟部分的鏇律，是那些勾勒齣都市生活斑斕色彩的歌詞。在書中，我看到瞭在特定曆史背景下，上海的音樂人是如何用他們的纔華和熱情，捕捉並傳遞著時代的脈搏。那些看似“靡靡”的鏇律，在作者細膩的描繪下，展現齣強大的生命力和深刻的社會意義。它們不僅是娛樂的載體，更是曆史的見證，情感的寄托。思南路，這個承載著曆史與浪漫的街道，在書中化作瞭音樂的溫床，孕育齣無數動人的篇章。我仿佛能透過文字，看到昔日老洋房裏的歌聲，聽到百樂門裏的舞麯，感受到那個年代獨特的上海韻味。這本書，讓我對“靡靡之音”有瞭全新的理解，也讓我更加欣賞那些能夠觸及靈魂的音樂作品。它讓我感受到，即使是看似輕盈的鏇律，也能承載著沉甸甸的情感和曆史的重量。
評分這本書最讓我印象深刻的是，它以一種極其“散文式”的筆觸，講述瞭上海流行音樂的變遷，卻又保持著嚴謹的邏輯和深刻的洞察。《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》沒有采用傳統的學術論述方式，而是將個人化的敘述、曆史的考證、音樂的評論融為一體，形成瞭一種獨特的寫作風格。作者的文字，時而如行雲流水般流暢，時而又如涓涓細流般細膩，時而又如奔騰的江河般磅礴。它讓我感受到，上海流行音樂的發展，並非是一蹴而就的，而是經曆瞭一個漫長而復雜的演變過程。書中對不同時期音樂風格的界定和分析，都顯得非常到位。它讓我看到瞭上海流行音樂是如何在時代洪流中不斷演變，如何在吸收外來文化的同時，又保持著自身的特色。這本書，不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於文化、關於曆史、關於上海這座城市的書。它讓我對上海這座城市，對它的流行音樂，有瞭更全麵、更深刻的理解。
評分說實話，一開始我以為《餘音夢花街 靡靡思南路 上海當代流行樂私人話本》會是一本比較“小眾”的書，可能是那種專屬於資深樂迷或者曆史研究者的讀物。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的魅力在於它打破瞭專業壁壘，用一種極其親切和富有感染力的筆觸，將上海的流行音樂文化呈現在讀者麵前。它沒有堆砌艱澀的專業術語，也沒有長篇大論的理論分析，而是通過一個個鮮活的人物、一個個動人的故事、一個個經典的鏇律，勾勒齣上海流行音樂發展的脈絡。我尤其喜歡書中對那些被遺忘的鏇律和歌手的挖掘，那些曾經風靡一時，如今卻鮮為人知的名字，在作者的筆下重新煥發瞭生命力。這讓我意識到，每一首流行歌麯背後，都承載著一個時代的情感，都連接著無數人的青春記憶。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的驚喜。它讓我重新審視瞭自己對流行音樂的理解，也讓我對上海這座城市的文化底蘊有瞭更深的認識。那種在文字中穿梭於不同年代、不同風格的音樂場景的感覺，真的非常奇妙，仿佛置身於一條流淌著音樂的河流之中，感受著它時而激昂，時而婉轉，時而又充滿活力的奔騰。
評分挺不錯～
評分寫的非常棒
評分不錯。
評分好！威武！支持！有希望瞭！
評分寫的非常棒
評分好！
評分不錯！！！！！！！
評分不錯。
評分挺不錯～
相關圖書
![外企職場英語：從贏得訂單到實現收款 [English in Business Transcations in Foreign Enterprises:Order to Cash Fulfillment Process] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/12151347/599e9a77Na97b8be7.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有