具体描述
编辑推荐
“梦花街”是上海老城厢一条东西走向的老街，纷杂斑驳，延续着上海早期的本土生活气息；“思南路”是复兴公园旁一条南北走向的马路，幽香烂漫，是被法国人设计出来的一条迷情之路。这些，都是串联起这个城市的生态脉络。沿着这座城市的音乐地理脉络，品味曾经的流行小调，似水年华。上海的魔都气质，不知不觉就成为了那些音乐的本身或注解。
全书配有专业音乐人精选的65首经典歌曲二维码，扫一扫便可以左边倾听，右边阅读，或者体味这座韵味无穷的城市，或者回忆一段年少的美好时光，或者纯粹感受一次情感的温暖洗礼……
内容简介
《余音梦花街 靡靡思南路————上海当代流行乐私人话本》共包括50余篇音乐随笔，通过一座座地标和音乐人的故事概括了上海流行音乐30年来的发展历程和历史变迁。本书的大部分内容，都是作者在《Timeout上海》杂志上所开设的专栏“冰不厌喳”上刊发的。作者徐冰作为当代华语流行乐传播的鲜活直接参与者，采用零角度的叙述视角，描述出上海流行乐人乐事，以及碎落在风里雨里的弄堂滋味。另外，华语乐坛一些重要的事件，有趣的话题，也在书中一一呈现。
作者简介
徐冰，上海资深音乐媒体人，乐评人，文化策划人。原上海电台音乐台监制，曾创办大陆较早《流行歌曲排行榜》、《中国原创音乐榜》。参与策划运作大型颁奖演唱会无数，发表乐评200余万字，制作音乐专辑六张。后来担任TVB内地官网总编、电视节目制作人。参与策划中国成功的大型娱乐项目《环球嘉年华》，担任亚洲首次西班牙斗牛总导演，近年来担任《中国梦之声》《中国好歌曲》等大型真人秀节目的音乐顾问和指导。
精彩书评
请别轻忽怠慢早期的上海流行歌，它们对后代的流行歌曲产生了多大的影响，我们无法估计。
我们从后来上海人讲话的语气用语与生活方式，是看得到的；而当然，在现在徐冰出版的这
本介绍80年代后上海的流行音乐的书里，大家更能够感觉得到：流行歌曲是有所谓传承的。
——资深音乐人 罗大佑
徐冰兄揣着一颗悲悯和留恋之心，觉得一个都市不应如此荒漠，写了上海的九零和零零年，我更愿意把它当作是大菜落桌前的前菜，而我们都是那前菜，期盼着下一回合的上海大菜惊亚洲文化之四座。
——资深音乐人 李 泉
这本书上海滩的味道足，白描般地叙述时不时能勾起我的亲切感，是有温度的文字。
从当年到现在，我们有时会感慨羡慕周璇、李香兰时期上海流行音乐的辉煌，像极了慕容复的复兴痴心。
——体奥动力董事长 李义东
目录
序
罗大佑
李泉
李义东
余音梦花街 靡靡思南路
1994年魔都文艺青年音乐地图
2017年魔都文艺青年音乐地图
?说时迟 那时快?
那时的校园歌手
那些年，上海制造的十五张专辑
上海滩流行乐进化论
魔都少女偶像组合们
汾阳路20号的猫知道
上海人的20段音乐记忆
上海流行音乐30年关键词
为上海流行乐的毛衣找到线头
从上海闲话到沪语流行歌
每一个城市的气质都是可以用来哼唱的
上海歌迷圣地的伤痕
你不懂80年代的茶座歌手有多红
黄色乐器白皮书
时代曲新唱的胭脂三点红
回声上海33年
说时迟，那时快——为上海当代流行乐35周年而写
?那些人 这些事?
曾经像个淘气的孩子
或逃离或半途而废
上海滩音乐人另类样本之于会泳
罗中旭那些你不了解的事
北京东路2号片段之滕佳
王维倩的民国所以然
“那三颗金光闪闪的松树啊……”——上海音乐人生存样本之聂小钧
最东京的上海女声
一只什么鸟一只什么羊
封底之王
怕怕女歌手的眼泪
为播禁歌我写下检讨书
写出一首流行歌之似水年华
竹露相晖 荷风劲随
“顶马”走了，上海还在
果然。薛之谦是个超级矛盾体
?该说的不该说的都说了吧?
被制造的校园民谣
《战地新歌》分外香
把电影当成MV了
艺人是怎样做出来之康尼说
发烧碟是什么人的听觉食补
别欺负格莱美了
新世纪音乐的民间闲话 暨一个案例的描述
失乐园门口的鹦鹉
罗大佑为何与王靖雯解约
中国二人演唱形态的潮流演变
忧伤的力比多——袁惟仁、陈晓娟的离别曲
广东流行音乐十二点整
飞碟在大陆的零星事件簿
流行乐心中的交响乐团
神曲三弄
小心情与大背景
为什么要吹吹“梦花园”乐队
清唱为什么——《中国梦之声》导向歌唱本真
搞得掂搞不掂——纷乱的音乐选秀大战
“好歌曲”到底好在哪里？
《我是歌手》洒下的毒
该说的不该说的都说了吧
?附录?
中国流行歌曲创作生态分析报告（2013年）
中国内地各大排行榜之分析表
上海当代流行乐坛致敬名单
精彩书摘
清唱为什么——《中国梦之声》导向歌唱本真
1994年初夏的一天，许巍从西安赶到北京红星音乐生产社，向工作人员递上录有自己作品《两天》和《青鸟》的盒带，他知道，前不久郑钧就是如此在这里走红的。这是一个吉他弹唱小样，但是足够让人感觉到歌者的声音气质和其内心的力量……在唱片工业最辉煌的20世纪八九十年代，那些日后成为偶像的音乐梦想者，大都是像许巍这样从向唱片公司送递自己的演唱小样开始的。其中，基本上属于清唱盒带。类似更著名的段子就是玛丽亚?凯莉参加WTG唱片公司的派对，在将要结束前她把样带递给WTG总裁杰瑞?格林伯格，结果被旁边的哥伦比亚唱片老板托米抢去，随后的故事就是灰姑娘的音乐翻版，她非但成就了巨星梦同时托米也成为她的丈夫。
我是说，无论是创作型的歌者还是流行偶像，如果还原到他们成功前的原点，那就是有一副属于自己的会歌唱的嗓子。
谁不会唱歌！可是，大部分人的声音都是卡拉OK时代的被包装品。“混响足一点”“伴奏响一点”……于是，人声被混沌在浓烈的伴奏音响中，包厢里到处是 “梁静茹”“萧敬腾”“凤凰传奇”，大腕气场十足。这种纯商业的产业模式，让每一个歌唱者更自信更完美。但是，如果把大众的这种娱乐气象放到专业歌手的标准范畴，让加工和包装气过分掩盖自身的条件，则也造成了另一种假象——在歌坛表面繁荣的背后，是不堪一击的浮夸和急功近利。这也就是为什么每一次春晚或其他大型歌会，有半数歌星不敢露出真声音不敢真唱的原因。因为他们很清楚，那些排行榜上的歌曲，都是录音棚里一句一句精心修出来的效果，他们的“高大全”偶像形象，都是流程上被制造出来的。
这股制造风气的过分蔓延，是与科技的发展包括数字化音乐介质取代以往的唱片形态为象征的。但同时，也因为这种数字化声音的极致发展而导致了更多对声音有着恋真癖的人们的逆袭——这些年不插电演唱会的盛行，黑胶唱片的高调反击，以及纯人声的清唱组合阿卡贝拉的盛行等，每一种行为背后都直指本真音乐的审美取向。
近十年国际上各种歌唱真人秀成为新鲜音乐偶像的制造大本营，其中已连续举办十二年的《美国偶像》 被称为“选秀之王”，甄选出了类似凯莉?克莱森等一大批全民偶像，他们的音乐品质同时也被格莱美等权威奖项所肯定。我们发现《美国偶像》的模式，是在遵循歌星培育的系统机制上产生的。譬如从表演形态上来看，在海选阶段必须是清唱，胜出者经过辅导培训，再由音乐伴奏演唱，最后的决赛阶段才是歌星规格下的大乐队伴奏。这种严谨的流程既保证了偶像路径的客观性，也全面展示了真人秀电视节目的本真核心。作为《美国偶像》的中文版，东方卫视的《中国梦之声》也是迄今为止，在国内众多音乐类真人秀中唯一设置“清唱”环节的。电视观众可以从选手的声音源头来跟踪其成功的轨迹，避免了像其他号称真人秀的节目那样，一开始为播出效果而大量使用修饰方式把选手的声音做假。
现代音乐范畴的“清唱”，是指不以外加音响掩饰下的自然人声演唱。除了直接清唱，现在也允许使用简单乐器辅助。清唱可以让歌者的声线质感、气息运用、节奏上的灵动和对作品的个性化表达的效果得到最赤裸的体现。很多歌坛巨星甚至都刻意用清唱来体现自己的声音特质，惠特妮?休斯顿的I Will Always Love You、玛丽亚?凯莉的Emotions就是经典案例。而类似民谣、小清新的音乐风格中，配器也以尽量不干扰歌者的声线特征为前提，譬如陈绮贞的《九份的咖啡店》就是把乐器退化到最小的位置以突兀声音的本色味道，淡淡牵引出那个故事里的画面……我们所熟知的校园民谣，一把吉他几段感怀的清音浅唱，则是根植于我们记忆中那个最绿色地方的最鲜艳的清唱样本了。
我们在此说清唱，并不是对立于音乐制作和声音处理技术来说事，也不是间离流行音乐的包装效应，而恰恰是出于对歌唱魅力的照应，对青春偶像的爱戴，对娱乐产业的敬意，对社会大众审美需求的珍重。会清唱的，不一定能成为歌星，但新一代的音乐偶像，必然是拥有歌唱底气的佳人。当今中国文化娱乐生态的繁荣，难得这种实实在在的较真的姿态。打铁还需自身硬。
歌唱的路那么遥远，我们都没忘，每一个自己降临时的第一声啼哭，是让母亲流泪了的最美好的歌唱。
由《中国梦之声》，我们可以有机会感受到来自青春中国的社会多元层面清唱出来的那份情趣。此刻，我们一起回到歌唱的本真。
……
前言/序言
余音梦花街靡靡思南路(节选）气象万千的魔都上海主要有三大色块构成：老城厢的传统生态区域、国际化社区、先进商业金融区域。其中老城厢从元代就开始建城，在1846年上海开埠之后，已然自成一体，以吴越人文为基色，融汇了齐鲁、江汉、岭南等圈子，活色生香、生机勃勃；而国际化的社区，则以20世纪初的东方香榭丽舍大街霞飞路（今淮海中路）为沿线的法租界高级社区为典范，譬如武康路和思南路，时尚摩登、心旷神怡；外滩与南京路沿线，则是这个城市最繁华的象征，十里洋场、金碧辉煌。
源于此三基色，调色出了万花筒一般的这个城市。由近代城市资产阶级和文化精英主导的意识形态，慢慢演变为今天的市民文化。川流不息的人们，熙熙攘攘的表情符号。如今很少听得到几句上海话。
城市的气质，无论用小说、绘画还是音乐或戏剧，甚至足球或马拉松，都有地理的坐标在对应。我们年少时听过的唱过的某支歌，你还记得是在哪里吗？这本书里的很多背景和故事走向，也都是地理概念上的铺叙。
上海的马路命名，基本上东西横向为城市名，南北走向为省市地名。夹杂期间有些路名恰似你的温柔，甜爱路就是一例，很多情侣去那里荡马路都会故意说些无边无际的傻话。还有桃江路、愚园路、万航渡路、妙境路，露香园路……我之所以选名梦花街与思南路，也正是因为如此。我感觉很美。微风往事。而且这两条马路恰好象征了魔都的两极：极端的老城厢烟熏气和极端的海派克勒。
梦花街，从中华路口的百年老店大富贵开始到东头的柳江街也不过四百米长，很多弄堂在期间衍生。在街面上不少烟纸杂货店、小餐饮以及发廊的生态里，你听得到各种口音的叫卖声。有点经典滑稽戏《七十二家房客》中的意思，让你仿佛穿越到了一百年前，不经意地亭子间里会串出来一位胭脂女郎和戴着西瓜帽的形迹可疑者，门缝里你似乎能闻到百年前的气息。这里周围，当初确实也存在过日本特务联络处和在此处生活的各地小生意人、乡绅、逃债者或落魄文人。不过这两年有个小插曲，就是梦花街19号的馄饨店，经过东方卫视《梦想改造家》改头换面成一个经典样板房让三代人可以体面地拥挤在一起，前来探访者无数。更想不到的是这家馄饨店与南昌路的葱油饼店的无照经营问题引起了总理的关注，这是题外话。梦花街上比较出挑的景点是学宫街边的文庙，这里算是孔夫子落脚的一个堂会。文庙路如今成为上海的秋叶原，这条动漫街上你经常会看到视觉系的男女们，他们与生活在这里的手里夹着油条的驼背大爷夹杂在一起，很是魔幻的感觉。不远处是上海滩历史最悠久的名校敬业中学，这里曾走出来8位院士，你可能想不到该校居然创建于乾隆十三年（1748年）。向东南一公里处的薛家浜路旁有一条青龙街（今年已不在了），当年李叔同的“城南草堂”就在此，他在这里写下了学堂乐歌《送别》：“长亭外、古道边，芳草碧连天……”
所谓老城厢（这种区域生态散见于这个城市东西南北，不过这十年基本被拆迁，只有老南市区的一带还有整片的风貌），其实就是大杂烩的都市清明上河图。你一边走走一边耳机里听听被称作是中国第一支流行歌曲的黎锦晖的《毛毛雨》，或电影《马路天使》里周璇的《天涯歌女》，你与这个城市的关系起码提升了两个段位。我甚至在想，应该策划一个老城厢民谣基地，让那些民谣歌手们接接地气，唱唱弄堂里的原生态，让周围墙上那些百年瓦砖和屋顶上停留的麻雀们，一起分享到久违的喜悦，这该是多有趣的景象啊。
1914年起规划建设的思南路，是当时的超级高档社区，原名叫马斯南路（法国作曲家儒勒?马斯奈，代表作《沉思》），20世纪20年代起聚集了大量的外侨，其中以银行家、外交官和自由职业者为多，号称“小瑞士”。而1927年南京国民政府建立后，居民结构里增添了大量的要员高管以及富商和名流。其中有周恩来、董必武、张静江、柳亚子、程潜、梅兰芳……旁边的南昌路弄堂里曾经是陈独秀《新青年》编辑部。穿越“东方的卢森堡公园”复兴公园，在兴业路上就是中共一大会址，毗邻的马当路是韩国流亡政府。可以说，30年代前后穿越在这一带形形色色的人物，影响着中国的历史进程。
用户评价
说实话，一开始我以为《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》会是一本比较“小众”的书，可能是那种专属于资深乐迷或者历史研究者的读物。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的魅力在于它打破了专业壁垒，用一种极其亲切和富有感染力的笔触，将上海的流行音乐文化呈现在读者面前。它没有堆砌艰涩的专业术语，也没有长篇大论的理论分析，而是通过一个个鲜活的人物、一个个动人的故事、一个个经典的旋律，勾勒出上海流行音乐发展的脉络。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的旋律和歌手的挖掘，那些曾经风靡一时，如今却鲜为人知的名字，在作者的笔下重新焕发了生命力。这让我意识到，每一首流行歌曲背后，都承载着一个时代的情感，都连接着无数人的青春记忆。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。它让我重新审视了自己对流行音乐的理解，也让我对上海这座城市的文化底蕴有了更深的认识。那种在文字中穿梭于不同年代、不同风格的音乐场景的感觉，真的非常奇妙，仿佛置身于一条流淌着音乐的河流之中，感受着它时而激昂，时而婉转，时而又充满活力的奔腾。
评分在我眼中，《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》是一部充满“人情味”的书。作者并没有将上海的流行音乐史写成一本冷冰冰的编年史，而是把目光聚焦在那些音乐人本身，以及音乐背后普通人的故事。我看到了他们在追逐音乐梦想过程中的喜怒哀乐，看到了他们面对时代变迁时的坚守与妥协，看到了他们用音乐传递的爱与希望。书中对一些经典歌曲的解读，也并非仅仅停留在音乐本身，而是深入挖掘了歌曲创作的背景、歌词所承载的情感，以及它如何触动了无数听众的心弦。我尤其喜欢书中一些“私房话”式的叙述，仿佛是作者私下与读者分享的秘密，那些未曾公开的轶事，那些关于音乐人鲜为人知的一面，都让这本书显得更加真实和珍贵。它让我感受到，流行音乐并非高高在上的艺术，而是与我们的生活息息相关，与我们的情感紧密相连。读这本书，就像走进了一个充满故事的“朋友圈”，听着大家分享关于音乐的爱与痴迷。
评分我一直觉得，一本好的书，应该能够引发读者的思考，能够触动读者的内心。《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》无疑做到了这一点。它不仅仅是在讲述上海流行音乐的故事，更是在引发我们对音乐、对时代、对个人情感的思考。书中的一些片段，让我不禁反思自己对流行音乐的理解是否过于片面，是否忽略了那些在时代洪流中被遗忘的经典。它也让我意识到，每一首歌曲，每一个音乐人，都曾是我们生活中的一部分，都曾陪伴我们走过人生的某个阶段。那些旋律，那些歌词，都承载着我们独一无二的记忆。这本书，就像一面镜子，映照出我们与上海流行音乐之间的联系，也映照出我们内心深处那些被音乐唤醒的情感。它让我重新审视了自己与音乐的关系，也让我对音乐的价值有了更深的体会。它不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼和情感的共鸣。
评分这本书带给我的惊喜，在于它成功的“串联”能力。《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》并非简单地罗列上海流行音乐的各个时期和代表人物，而是巧妙地将它们串联起来，形成一条清晰而流畅的时间线。从早期受西方文化影响的“海派”音乐，到改革开放后的流行浪潮，再到如今多元化的音乐景象，书中都进行了细致的梳理和呈现。这种串联，不仅仅是时间上的，更是风格上、精神上的。作者通过对不同时期音乐风格的对比分析，以及对音乐人创作理念的深入探讨，展现了上海流行音乐在传承与创新中不断发展的过程。我看到了一个城市在音乐上的开放与包容，看到了它如何吸收外来文化，又如何形成独特的本土风格。这本书，就像一位经验丰富的导游，带着我在这片音乐的土壤上，进行了一次深入的探索和解读，让我对上海流行音乐的整体面貌有了更清晰、更深刻的认识。
评分这本书的文字非常有画面感，读起来不像是在阅读枯燥的文字，而更像是在观看一部精心制作的纪录片，甚至是一部充满艺术气息的电影。《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》将上海的城市风貌、人文气息与流行音乐的发展巧妙地融为一体。每当我读到书中对某个时期、某个地点的描写，我都能清晰地在脑海中勾勒出相应的画面：可能是夕阳下的外滩，可能是灯火辉煌的舞厅，也可能是某个不起眼的录音棚。作者对细节的把握非常到位，无论是对音乐风格的细致区分，还是对歌手演唱方式的生动描绘，都充满了专业性和艺术性。同时，书中穿插的许多个人回忆和感悟，又为这些宏大的叙事增添了一抹温情。我仿佛看到了作者当年在思南路上漫步的身影，听到了他耳边飘过的悠扬旋律，感受到了他内心深处对上海流行音乐的热爱与执着。这本书，就像一位技艺精湛的织匠，用最细腻的丝线，将上海这座城市的音乐脉络，一针一线地编织成了一幅色彩斑斓、意蕴深远的画卷。
评分我不得不承认，在阅读《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》之前，我对“靡靡之音”这个词，总带着一丝莫名的贬义。总觉得那是过于感性、过于空洞的歌曲。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白，所谓的“靡靡之音”，其实是时代情绪最直接、最真实的表达。是那些触动人心最柔软部分的旋律，是那些勾勒出都市生活斑斓色彩的歌词。在书中，我看到了在特定历史背景下，上海的音乐人是如何用他们的才华和热情，捕捉并传递着时代的脉搏。那些看似“靡靡”的旋律，在作者细腻的描绘下，展现出强大的生命力和深刻的社会意义。它们不仅是娱乐的载体，更是历史的见证，情感的寄托。思南路，这个承载着历史与浪漫的街道，在书中化作了音乐的温床，孕育出无数动人的篇章。我仿佛能透过文字，看到昔日老洋房里的歌声，听到百乐门里的舞曲，感受到那个年代独特的上海韵味。这本书，让我对“靡靡之音”有了全新的理解，也让我更加欣赏那些能够触及灵魂的音乐作品。它让我感受到，即使是看似轻盈的旋律，也能承载着沉甸甸的情感和历史的重量。
评分读完《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》，我的内心久久不能平静。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于上海的文化史诗，一本关于个体情感的私人话本。作者以一种极其个人化、却又极具普遍性的视角，讲述了上海流行音乐的发展历程。我看到了一个城市的变迁，一代人的成长，一群音乐人的坚守与创新。书中那些生动的人物形象，那些充满画面感的场景描写，让我仿佛身临其境，与他们一同经历那些辉煌的时刻，感受那些心酸的过往。我尤其被打动的是，作者并没有回避音乐发展过程中的一些争议和挑战，而是以一种平和而深刻的态度，去剖析和理解。这使得这本书的内容更加真实、更加立体。它没有简单的歌颂，也没有刻意的批判，而是用一种更为宏大的视角，去呈现上海流行音乐的生态。读这本书，我仿佛进行了一次穿越时空的对话，与那些曾经在上海的舞台上闪耀的巨星，与那些默默耕耘的幕后英雄，进行了一场心与心的交流。它让我重新认识了上海，认识了音乐，也认识了自己内心深处那些与音乐相关的记忆。
评分《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》给我最直观的感受是，它拥有强大的“代入感”。作者的文字极具感染力，能够轻易将读者带入书中描绘的场景之中。我仿佛能闻到思南路老洋房里的桂花香，听到弄堂里传来的咿呀唱腔，看到舞厅里闪烁的霓虹灯。书中对一些老唱片、老歌词的描写，更是让我仿佛回到了那个年代，与那些音乐一起经历悲欢离合。我尤其喜欢书中对一些具有代表性的上海流行歌曲的细致解读，作者不仅仅是在分析歌曲的旋律和歌词，更是深入挖掘了歌曲背后的故事和时代背景，让这些歌曲焕发出新的生命力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在体验一种文化，一种生活方式。它让我感受到，上海的流行音乐，不仅仅是音乐，更是这座城市独特的文化符号，是这座城市历史的生动注脚。它让我对这座城市，对这里的音乐，产生了更深厚的感情。
评分这本书最让我印象深刻的是，它以一种极其“散文式”的笔触，讲述了上海流行音乐的变迁，却又保持着严谨的逻辑和深刻的洞察。《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》没有采用传统的学术论述方式，而是将个人化的叙述、历史的考证、音乐的评论融为一体，形成了一种独特的写作风格。作者的文字，时而如行云流水般流畅，时而又如涓涓细流般细腻，时而又如奔腾的江河般磅礴。它让我感受到，上海流行音乐的发展，并非是一蹴而就的，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程。书中对不同时期音乐风格的界定和分析，都显得非常到位。它让我看到了上海流行音乐是如何在时代洪流中不断演变，如何在吸收外来文化的同时，又保持着自身的特色。这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于文化、关于历史、关于上海这座城市的书。它让我对上海这座城市，对它的流行音乐，有了更全面、更深刻的理解。
评分刚拿到这本书，我第一眼就被它古朴又带着几分神秘的书名吸引了：《余音梦花街 靡靡思南路 上海当代流行乐私人话本》。脑海中立刻浮现出老上海风情万种的花街巷弄，飘渺的靡靡之音在思南路的老洋房间流转，再联想到“当代流行乐”这四个字，一种奇妙的跨越感油然而生。这到底是一本怎样的书？它讲述的是过往的旧日情怀，还是描绘着当下的音乐脉动？抑或是两者兼而有之，用一种独特的方式串联起上海这座城市在不同时代留下的音乐印记？翻开书页，扑面而来的并非冰冷的数据或枯燥的乐评，而是一种娓娓道来的叙事感，仿佛一位久经岁月的老友，端坐在一盏昏黄的灯下，为你沏上一杯香茗，缓缓道来那些关于上海流行音乐的往事与当下。作者的文字有一种独特的魔力，能够轻易将读者带入那个特定的场景，无论是旧时十里洋场的莺歌燕舞，还是改革开放后涌现的青春旋律，亦或是当下层出不穷的独立音乐人的探索，都仿佛在我们眼前鲜活起来。读着读着，我仿佛能听到老唱片里沙哑的歌声，看到舞台上闪耀的镁光灯，感受到人群中涌动的激情。这本书，不仅仅是关于音乐，更是关于上海这座城市的灵魂，关于时代变迁下人们的情感与记忆，关于那些被音乐承载过的无数个梦想与故事。它的深度与广度，远超出了我最初的想象。
评分好！威武！支持！有希望了！
评分写的非常棒
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评分特价买的，活动很给力，书的内容也不错
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评分不错。
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