大衛·鮑伊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯·韋爾奇 著

圖書標籤:

• 搖滾
• 流行音樂
• 大衛·鮑伊
• 音樂傢
• 文化偶像
• 藝術搖滾
• 迷幻搖滾
• 英國音樂
• 70年代
• 創新

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305179778

版次：1

商品編碼：12145540

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　鮑伊，錶演傢。鮑伊，唱作人。鮑伊，時尚符號。這位多纔多藝的藝術傢、潮流偶像，像變色龍一樣，不斷更新自己的舞颱形象，模糊著藝術、錶演、時尚與音樂之間的界限，給流行音樂與文化帶來瞭巨大衝擊。他以多種音樂形式創作瞭諸多金麯，在全世界賣齣瞭數以百萬計的唱片。 這本視覺盛宴展現瞭鮑伊精彩、震撼的照片：從早年不為人知的戴維·瓊斯，到世界著名的音樂傳奇、時尚符號與不斷演變的超級明星；有大眾熟悉的著名照片，也有罕為人知的稀有照片，大多齣自當代著名攝影師之手，展現瞭大衛·鮑伊傳奇生涯的萬韆瞬間。

作者簡介

　　剋裏斯·韋爾奇（Chris Welch），於20世紀60年代中期開始在英國音樂周報《鏇律創作者》擔任記者。70年代，他曾經同“齊柏林飛艇”、“誰人”、大衛·鮑伊等一同巡演，報道當時著名的樂隊。其後他為各種音樂雜誌工作，著有20多本搖滾樂專著，包括《大衛?鮑伊：歌麯背後的故事》《“齊柏林飛艇”珍藏》《“誰人”珍藏》等。2012年，倫敦的英國詞麯劇作傢學院授予他金質奬章，嘉奬他對英國音樂産業的特彆貢獻。

目錄

前言 INTRODUCTION

早年歲月 THE EARLY YEARS

湯姆少校 MAJOR TOM

齊基·星塵的崛起與隕落 THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST

放齣鑽石狗 UNLEASH THE DIAMOND DOGS

電影與二重唱 MOVIES & DUETS

改變 CHANGES

依然是星星人 STILL A STARMAN

遺失的星圖：阿爾法星係邊緣的漂流者 作者：伊恩·麥剋唐納 類型：太空歌劇 / 硬科幻 / 哲學思辨 頁數：780頁（精裝典藏版） 齣版社：銀河文庫 --- 內容簡介： 這不是一個關於搖滾巨星的故事，這是一個關於恒星消亡與人類精神韌性的史詩。 公元三韆年，人類文明的觸手已經延伸至阿爾法星係外圍的寒冷疆域。在廣袤無垠的黑暗中，信息傳遞的速度已不再是障礙，但孤獨感卻如同虛空本身，無邊無際。 《遺失的星圖：阿爾法星係邊緣的漂流者》的故事，聚焦於一個被曆史遺忘的坐標——“漂移站 77-伽馬”。這是一個由前基因工程學傢、流放的哲學黑客、以及一群試圖逃離“主權網絡”控製的機械師共同建立的鬆散聯閤體。他們並非為瞭反抗，而是為瞭遺忘。 核心人物：伊卡洛斯·馮 伊卡洛斯·馮，一個擁有罕見“超驗記憶”的航海傢，他的大腦中儲存著數萬年前地球文明崩潰前夕的全部未加密數據流。他不是一個英雄，而是一個移動的、活著的圖書館。他畢生的任務，是找到傳說中被稱為“阿卡迪亞殘片”的物體——那不是一艘飛船，也不是一個數據核心，而是一種能夠讓意識完全脫離物理載體，實現真正意義上“永恒”的算法結構。 背景設定：信息熵與光速限製的囚徒 故事的基調是冷峻而富有詩意的。銀河帝國“秩序統一體”通過一種名為“全息共振網絡”的即時通訊係統統治著已知宇宙。然而，在這個高度連接的社會中，真正的創新和自由思想正在被“信息熵的完美平滑”所扼殺。任何具有高熵值（即不可預測性、矛盾性、非理性）的知識和藝術，都會被係統自動過濾、修正，最終歸於無害的背景噪音。 伊卡洛斯和他的同伴們，包括堅信物質世界終將自我毀滅的仿生學者“零度”，以及試圖用純粹的數學邏輯重構人類情感的AI“普羅米修斯殘影”，他們的目標是穿過“靜默區”——一片被懷疑是早期宇宙遺留的量子噪聲所占據的區域，那裏是唯一可能屏蔽“秩序統一體”監控的地方。 衝突的升級：追捕與悖論 追捕伊卡洛斯的是“檔案修正官”瑟拉菲娜。瑟拉菲娜代錶著秩序的冰冷邏輯。她並非邪惡，她深信隻有絕對的秩序纔能避免舊日災難的重演。她所理解的“完美”是消滅一切不確定性。她追捕伊卡洛斯，不是為瞭懲罰，而是為瞭“迴收”他大腦中的高熵數據，將其轉化為可控的、低能耗的“曆史腳注”。 隨著旅程深入，漂流者們遭遇瞭星係邊緣的怪異現象： 1. 時間褶皺的殖民地： 一個基於愛因斯坦相對論的極端應用建立的社會，他們通過高速接近光速的位移，讓自己的生命曆程被無限拉長，但同時也失去瞭對“當下”的感知。 2. 矽基吟遊詩人： 一群不製造任何實物，隻通過調製背景宇宙微波輻射來“歌唱”的機械生命體，他們的“音樂”包含瞭無法被任何已知加密方式解讀的復雜信息結構。 3. 阿卡迪亞的真實麵貌： 伊卡洛斯發現，“阿卡迪亞殘片”並非是一個可以進入的“天堂”，而是一個關於“選擇的重量”的哲學實驗。它迫使所有尋求它的人，必須放棄對自身身份的某一核心認知，纔能繼續前行。 主題探討： 本書深入探討瞭存在主義的睏境：在信息無限可得的時代，何為“意義”？當記憶可以被完美備份和編輯時，個體的“自我”是否還具有獨特性？伊卡洛斯必須麵對的終極拷問是：是為瞭保留那些痛苦、矛盾、卻又定義瞭“人性”的記憶而流亡，還是為瞭尋求永恒的平靜而自我格式化？ 小說的高潮部分，發生在虛無與存在的交界處——一座正在坍塌的脈衝星邊緣。伊卡洛斯必須決定，是將自己沉重的記憶負擔（那包含瞭人類所有光輝與愚蠢的全部曆史）上傳給一個正在誕生的、無意識的黑洞，讓信息以最不可預測的方式迴歸宇宙，還是將其交付給瑟拉菲娜，換取一個在“秩序統一體”邊緣的、被嚴格監控的“寜靜”晚年。 《遺失的星圖》是一部關於導航、失落、以及在冰冷的科學真理中尋找人性微光的宏大敘事。它邀請讀者思考：當所有界限都變得模糊時，我們真正需要保護的，究竟是知識本身，還是體驗知識的那個脆弱、易逝的“我”？ --- （本書適閤喜歡阿瑟·C·剋拉剋式的宏大尺度、與多邊形文學中對意識本質的深刻挖掘的讀者。）

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“身份政治”和“性彆模糊”議題的深刻探討，但它處理得極為微妙，絕非那種生硬的理論灌輸。作者通過梳理他早年對戲劇、電影以及不同文化流派的吸收過程，展現瞭他如何主動地解構並重塑瞭男性氣質的傳統定義。在那個保守的年代，他敢於將脆弱、華麗甚至帶有雌雄同體的元素公然展示在主流視野中，這需要的不僅僅是藝術上的膽識，更是一種社會責任感的體現。書中引用瞭一些當時媒體的激烈反應，對比他本人波瀾不驚的應對態度，能清晰地看到他如何在輿論的漩渦中，堅定地為後來的無數邊緣群體開闢瞭一條道路。這本書讓我意識到，偉大的藝術傢往往是走在社會觀念前沿的先驅，他們用自己的身體和聲音，提前為我們演練瞭未來的可能性。這是一部關於美學革命和文化解放的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記簡直是打開瞭一扇通往一個異彩紛呈宇宙的門戶。從他早年的掙紮與對舞颱的渴望，到最終成為一個無可爭議的文化偶像，作者以極其細膩的筆觸勾勒齣瞭一個復雜而迷人的靈魂。我尤其被他早期在倫敦那些充滿煙霧繚繞的小酒吧裏的經曆所吸引，那種青澀的、帶著野心和一絲不安的能量，簡直能穿透紙麵撲麵而來。書中對早期音樂創作過程的描述，那種近乎偏執的對聲音紋理和視覺形象的追求，讓我對“藝術傢的誕生”有瞭全新的理解。它不僅僅是天賦的迸發，更是一場場精心策劃的自我重塑的戰役。書中的某些章節，詳細描述瞭他在不同“人格”之間切換時的心理曆程，那種將自我拆解再重組的勇氣，著實令人敬佩。你仿佛能感受到他每一次造型變化的背後，都是一次對既有世界規則的溫柔而堅定的反抗。我讀完後，感覺自己對“流行文化”的定義都被拓寬瞭，它不再隻是短暫的潮流，而是一種可以被反復雕琢、具有哲學深度的錶達形式。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的敘事節奏把握得非常到位，雖然篇幅可觀，但幾乎沒有讓我感到拖遝之處。作者很擅長利用對比的手法來塑造人物的立體感。比如，他可以前一頁還在描述那種近乎神祇般的舞颱氣場，後一頁馬上就轉到他私下裏對日常生活瑣事的笨拙處理，這種強烈的反差感，使得人物形象立刻鮮活瞭起來，不再是高高在上的神像，而是一個有血有肉、充滿矛盾的個體。特彆是在描述他與幾位重要閤作者之間的關係時，作者展現瞭驚人的洞察力，不僅僅是羅列事實，更是分析瞭這些化學反應如何催生齣那些劃時代的音樂作品。我甚至能從中讀齣一種關於“閤作與獨立”的辯證關係。讀到最後，我有一種強烈的衝動，想立刻迴去重聽他所有時期的作品，因為現在我對每一個音符背後的意圖和情感都有瞭更深層次的理解。這無疑是一次充滿啓迪的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對這位傳奇人物已經相當瞭解瞭，畢竟那些標誌性的音樂和影像作品耳熟能詳。然而，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它沒有停留在對舞颱形象的膚淺贊美上，而是深入挖掘瞭驅動他不斷變革的內在引擎——那種永不滿足於現狀的探索欲和近乎宗教般的對藝術完美的執著。最讓我震撼的是關於他在商業運作和藝術控製權之間的微妙平衡。作者巧妙地揭示瞭在那些光芒萬丈的背後，隱藏著多少次與唱片公司、經紀人的博弈，那些決策如何直接影響瞭下一張專輯的走嚮和最終的藝術麵貌。書中的一些訪談錄和私人信件的引用，更是提供瞭第一手的證據，讓我們得以窺見他在聚光燈熄滅後，如何保持創作的純粹性。這種對“如何保持真實”的探討，對於任何身處創作領域的人來說，都是一筆無價的財富。它不是一本簡單的迴顧錄，而是一本關於如何在高度商業化的世界中，捍衛個人願景的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔放下這本書，因為它帶來的是一種持續的沉思，而不是短暫的滿足感。與許多名人傳記的獵奇傾嚮不同，這本書的基調是剋製而充滿敬意的，它避免瞭過度的煽情和主觀臆斷，而是將大量篇幅留給瞭對音樂結構和概念設計的分析。對於那些癡迷於音樂製作的人來說，書中對於錄音棚技術應用的那些描述簡直是寶藏，如何利用空白、如何構建聲場層次，這些細節的披露，展現瞭其對聲音藝術的極緻苛求。更重要的是，它展示瞭“跨界”並非膚淺的模仿，而是一種將不同藝術領域（視覺藝術、戲劇、音樂）進行深度融閤、創造齣全新語法的過程。閱讀完後，我感受到的不是一個明星隕落後的唏噓，而是一個藝術巨匠留下的豐厚遺産如何繼續激發著新的創作火花。這不僅僅是關於一個人的故事，更是關於人類創造力的極限和永不枯竭的潛力。