古典音乐简单到不行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴怡文... 编

图书标签:

• 古典音乐
• 入门
• 普及
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 乐器
• 作曲家
• 音乐理论
• 轻松学习
• 文化艺术

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550275386

商品编码：12152874171

开本：32

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：古典音乐简单到不行
• 作者：(日)吉松隆|译者:吴怡文
• 定价：32
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550275386

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：159
• 字数：135千字

编辑推荐语

吉松隆著的这本《古典音乐简单到不行》是日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场**交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。

内容提要

吉松隆著的这本《古典音乐简单到不行》涵盖各 种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台 、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍 。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识 ，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“ 猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”，为音乐爱 好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲 门砖”。
    

目录

序章 古典音乐是什么？
**乐章 首先，来认识乐器吧！
管弦乐团的全貌
管弦乐团的编制
管弦乐团的乐器①弦乐器
管弦乐团的乐器②木管乐器
管弦乐团的乐器③铜管乐器
管弦乐团的乐器④打击乐器
管弦乐团的乐器⑤添入乐器
管弦乐团的后台
“随便听听”专栏 指挥真命苦
第2乐章 听音乐会喽！
有关指挥的种种
排练和正式彩排
后台的秘密
独奏会
室内乐
听音乐会的礼仪
“随便听听”专栏 鼓掌
第3乐章 乐理一点儿也不可怕！
乐谱的历史
Do Re Mi
高音谱号和低音谱号
大谱表和愉快的符号们
升降超简单！升记号和降记号
音符的基础知识
修饰音符的记号
作曲家的偏好？大调和小调
调性的内幕
音阶和调式
彻底解析！强弱记号
表现速度
“随便听听”专栏 乐评家
第4乐章 来作曲吧！
和声学和对位法
和弦名称
人生百态！乐章的故事
作品编号
乐器的音域
Do不一样吗？移调乐器
作曲家的工具
管弦乐·总谱
电脑与音乐
“随便听听”专栏 音乐家需要**音感吗？
安可 吉松隆大百科
解读吉松隆的关键词
吉松隆主要作品
已发行唱片目录
后记
出版后记

好的，以下是一本假设名为《交响乐的魅力：从巴赫到马勒的探索》的图书简介： --- 《交响乐的魅力：从巴赫到马勒的探索》 内容简介 《交响乐的魅力：从巴赫到马勒的探索》是一部深入浅出、全面而又富于洞察力的指南，旨在带领读者领略交响乐艺术自其诞生之初，历经数百年演变、革新与辉煌的壮阔历程。本书不仅梳理了自巴洛克晚期到浪漫主义晚期这一黄金发展阶段中，最重要的作曲家及其代表作，更着重于解析交响乐这种体裁在不同历史背景下的艺术追求、结构创新以及情感表达的深刻内涵。 本书的结构围绕时间轴和地域风格展开，旨在为音乐爱好者、学生乃至初次接触古典音乐的听众提供一个清晰而引人入胜的导览地图。我们不满足于罗列曲目和日期，而是深入剖析每一位大师如何通过配器、对位法、奏鸣曲式等核心技法，构建出宏伟的音乐殿堂。 第一部分：萌芽与奠基（巴洛克晚期至古典主义早期） 开篇追溯了歌剧序曲和协奏曲的传统如何孕育了早期的交响曲雏形。重点介绍了维也纳古典乐派三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬——的贡献。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn），被誉为“交响曲之父”，书中详述了他如何系统化了四乐章结构，确立了奏鸣曲式在第一乐章中的主导地位。我们将探讨他如何通过幽默感和精妙的动机发展，将这一新兴体裁塑造成一个结构严谨且充满活力的艺术形式。例如，在分析他的“牛津”或“惊奇”交响曲时，我们会细致考察他如何利用对位法和主题的灵活变化来保持音乐的张力。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart） 的部分，则侧重于其音乐中的完美平衡与无瑕的旋律性。我们会深入研究他晚期三部宏伟交响曲——第三十九章（“告别”）、第四十号（“悲怆”）和第四十一号（“朱庇特”）——如何将海顿奠定的形式推向了情感的深度与和声的复杂性。特别是“朱庇特”末乐章中，对复杂对位技巧的运用，展示了古典主义时期对逻辑与美感的极致追求。 第二部分：革命与浪漫的觉醒（贝多芬与早期浪漫主义） 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的登场标志着交响乐从服务于宫廷或贵族的娱乐性体裁，转变为表达个人意志、哲学思辨和英雄史诗的载体。 书中将贝多芬的九部交响曲视为一个完整的精神旅程。从《第三号“英雄”》中对宏大叙事和主题动机的突破性运用，到《第五号》中“命运”主题的戏剧性冲突与最终光明的胜利，再到《第九号》中引入人声合唱，彻底打破了体裁的既有界限。我们探讨了他是如何通过增添配器色彩、延长乐章长度、以及在发展部进行更具爆发力的处理，来彰显“艺术家即先知”的浪漫主义精神。 紧随其后的是早期浪漫主义的先驱者们。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert） 的作品，如“未完成”和“伟大的C大调”交响曲，展现了新的抒情性和对德奥艺术歌曲（Lied）旋律的精妙融入。我们分析了舒伯特如何以更细腻、更内省的方式来处理传统结构，尤其关注其长篇慢板乐章中流淌出的近乎永恒的旋律线。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann） 部分，则聚焦于音乐中的文学性和“幻影般的”内心世界。他的交响曲，如《莱茵河》和《春天》，充满了对家庭生活、民间传说和诗人精神的致敬。本书会考察舒曼在配器上对铜管和木管组的创新使用，以及他试图将室内乐的亲密感带入宏大交响体裁中的努力。 第三部分：巨型化与民族色彩的探索（中晚期浪漫主义） 随着十九世纪中叶的到来，交响乐的规模和情感密度持续攀升，同时，民族主义思潮也开始深刻影响作曲家的创作方向。 赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz） 的“幻想交响曲”被单独开辟章节进行深入剖析。作为“标题音乐”的先驱，柏辽兹通过“固定音型”（Idée fixe）的巧妙运用，将一个复杂的故事线索编织进纯器乐结构之中。我们将详细解析其配器上的革命性思维，如何为后世管弦乐队的无限可能铺平了道路。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） 的四部交响曲代表了对古典主义传统的坚守与浪漫主义精神的完美融合。本书将对比勃拉姆斯与瓦格纳在音乐哲学上的分野，重点分析勃拉姆斯如何通过密集的对位织体、严谨的节奏处理以及对巴赫和贝多芬传统的继承，构建出一种深沉、内省而又充满力量的“纯音乐”宣言。 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák） 和 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky） 的章节，则探讨了民族主义的交响表达。德沃夏克的作品，特别是《新世界交响曲》，如何吸收美洲原住民和非洲裔美国人音乐的元素，并将其融入欧洲传统的交响框架中，创造出既亲切又宏大的异域风情。柴可夫斯基的交响曲，则以其强烈的情感爆发力和对命运的悲剧性抗争，成为浪漫主义情感表达的极致典范。 第四部分：交响乐的终极探寻（马勒与世纪之交） 本书的收官部分聚焦于古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的“交响世界”。马勒被视为这一体裁的最后一位巨匠。 马勒的九部（及未完成的第十部）交响曲，是对传统形式的解构与重构，它们往往具有惊人的长度、庞大的编制，并融合了民谣、军乐、圣歌以及尖锐的讽刺元素。我们将探讨马勒如何利用“声音的景观”（Soundscape）来表达对生命、死亡、虚无与救赎的终极追问。例如，分析其第二号“复活”交响曲中，从最微弱的低语到最壮阔的合唱，所展现出的精神史诗结构，以及如何利用配器的非传统用途（如场外乐队）来拓宽交响乐的叙事边界。 结语：超越边界的遗产 最后，本书将简要概述马勒之后，交响乐在二十世纪初的走向，探讨如理查·施特劳斯、西贝柳斯等人在体裁上的后续探索，并总结交响乐从十八世纪的实验到十九世纪的巅峰，再到世纪末的哲学思辨，留给后世的无可替代的音乐遗产。 《交响乐的魅力》力求提供一种既有深度又不失可读性的阅读体验，使读者能够不仅“听见”旋律，更能“理解”结构背后的时代精神与人性光辉。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的了解，一直停留在“知道它很有名”的层面。我曾试图去了解贝多芬、莫扎特这些如雷贯耳的名字，但总是被他们复杂的生平、众多的作品以及那些我听不懂的音乐术语给打退堂鼓。每次听到别人侃侃而谈古典音乐时，我总是默默地站在一旁，感觉自己像个局外人。直到我偶然发现了《古典音乐简单到不行》这本书。这本书给我的第一印象就是它的“平易近人”。书的装帧设计就很简洁，翻开后，更是被作者的写作风格所吸引。它没有一开始就抛出那些艰深的音乐理论，而是从一些非常生活化的场景切入，比如“你有没有在某个宁静的午后，听到一首让你瞬间平静的旋律？”之类的提问，一下子就拉近了读者和作者的距离。接着，书里开始介绍一些非常著名的古典音乐作品，但它不是那种枯燥的“知识点罗列”，而是通过讲述一些有趣的故事，或者用生动的比喻来解释音乐的内涵。比如，书中把某个作曲家的音乐比作“色彩斑斓的油画”，又把另一个作曲家的音乐比作“清澈见底的山泉”。这样的描述，让我一下子就脑海中浮现出了画面，也更容易理解音乐想要传达的情感。这本书让我觉得，原来欣赏古典音乐，也可以如此轻松愉快，不再是需要“学习”的任务，而是一种“体验”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐充满好奇，但总觉得它高高在上，遥不可及。每次听到那些宏伟的交响乐，虽然心生敬畏，却也常常感到一头雾水，不知所云。直到我无意中翻开这本《古典音乐简单到不行》，才仿佛打开了一扇通往新世界的大门。书的开篇并没有直接抛出那些晦涩难懂的音乐术语，而是从最基础的“听”开始。作者用非常生活化的语言，引导我们去感受音乐中的情绪、色彩和画面。我突然发现，原来那些我一直以为是“高冷”的音乐，也可以如此生动有趣。比如，书里提到莫扎特的《小夜曲》时，并没有深究其复杂的曲式结构，而是形容它像夏夜里微风拂过湖面，带着一丝丝慵懒和甜蜜。这样的描述瞬间就拉近了我与音乐的距离，我开始尝试带着这样的感受去聆听，惊喜地发现，我真的能“听”懂其中的意境了！这本书就像一位耐心又风趣的朋友，一点点地解开我心中对古典音乐的迷思，让我不再望而却步，而是充满探索的乐趣。它让我明白，欣赏古典音乐，并非一定要成为音乐学院的学生，而是可以从最简单、最直观的感受出发，享受其中的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对艺术不太敏感的人，尤其是古典音乐，对我来说就像一道深不见底的沟渠，横亘在我与美妙旋律之间。小时候被家长逼着听过几首，但除了脑袋里嗡嗡作响，实在感受不到任何乐趣。长大后，偶尔在电影配乐中听到一些熟悉的旋律，也只是觉得“哦，这个好像听过”，但具体是哪位大师的作品，又是什么背景，我一概不知。直到最近，朋友推荐了《古典音乐简单到不行》这本书，我抱着试试看的心态翻开，没想到，这次的体验完全不同。书里没有充斥着各种我看不懂的专业术语，也没有故弄玄虚的理论分析。作者用一种非常亲切、像和朋友聊天一样的语气，介绍了很多经典的古典音乐作品。我最喜欢的是书中关于“情绪解码”的部分，它不教你如何分析曲式，而是告诉你，当你听到某段音乐时，它可能会让你联想到什么。比如，一段激昂的旋律，可能是在描绘一场战斗，也可能是在表达一种冲破束缚的决心。这种从情感共鸣出发的解读方式，让我瞬间觉得那些伟大的音乐不再遥远，而是触手可及，充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对于古典音乐的印象，总是与“严肃”、“高雅”甚至“有些枯燥”这些词汇联系在一起。每次打开电视，偶尔看到音乐节目中那些穿着华丽礼服的指挥家和演奏家，以及那些我听不懂的乐器名称，都会让我不自觉地产生一种距离感。我曾经试图去了解一些经典的作曲家，但那些关于他们的生平、创作背景以及音乐理论的书籍，都让我望而却步，感觉自己像是在进行一项艰巨的任务，而不是享受艺术。然而，《古典音乐简单到不行》这本书，却以一种完全不同的方式，为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的窗户。它没有把我当成一个需要被“灌输”知识的学生，而是像一个经验丰富的老友，带着我一步步地走进这个迷人的世界。书里没有冗长的音乐史介绍，也没有晦涩的乐理分析，而是聚焦于如何“听懂”音乐，如何从音乐中感受到情感和意境。我尤其欣赏书中对于一些著名乐曲的解读，它并没有去深挖那些复杂的音乐结构，而是用非常生动形象的比喻，将音乐的情感和画面感呈现在读者面前。例如，当书中描述某段音乐时，会说它像“夏日午后的一场骤雨”，又或者像“恋人间的低语”。这样的描述，让我瞬间就捕捉到了音乐想要传达的情绪，也更容易产生共鸣。这本书让我意识到，欣赏古典音乐，最重要的不是记住多少知识点，而是用心去感受，去体会音乐所带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“古典音乐”这个词汇一直抱有一种复杂的态度。一方面，我承认它具有无可置疑的艺术价值和深厚的文化底蕴，另一方面，又常常被它庞杂的体系、晦涩的理论以及那些我永远记不住的名字所困扰。我曾尝试阅读过一些介绍古典音乐的书籍，但往往因为过于专业和枯燥而不了了之，感觉自己像是误入了某个深奥的学术殿堂，处处碰壁。然而，《古典音乐简单到不行》这本书却以一种完全出乎我意料的方式，颠覆了我之前的认知。它没有给我灌输那些令人头疼的音乐史、作曲家生平，或者乐理知识。相反，它似乎更像是在进行一场轻松愉快的“音乐导览”，通过一些引人入胜的故事和类比，带领读者去认识那些伟大的音乐作品。我尤其喜欢书里对不同作曲家音乐风格的描述，比如巴赫的严谨与神圣，肖邦的细腻与忧伤，德彪西的朦胧与意象。这些描述不仅仅是文字的堆砌，更是充满了画面感，让我仿佛能看到作曲家创作时的情景，或是音乐在脑海中勾勒出的画面。这本书让我意识到，原来欣赏古典音乐，也可以是一场充满想象力的旅程，而不仅仅是对技术和理论的解读。