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吳怡文... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 入門
• 普及
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 樂器
• 作麯傢
• 音樂理論
• 輕鬆學習
• 文化藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550275386

商品編碼：12152874171

開本：32

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂簡單到不行
• 作者：(日)吉鬆隆|譯者:吳怡文
• 定價：32
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550275386

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：159
• 字數：135韆字

編輯推薦語

吉鬆隆著的這本《古典音樂簡單到不行》是日本超人氣古典音樂入門書，聽懂古典音樂的“敲門磚”。本書妙趣橫生地介紹瞭交響樂隊的樂器編製，指揮傢及音樂會後颱，告訴你指揮傢和各路樂手如何激情演繹一場**交響樂，並手把手教你認識五綫譜，探究作麯的奧秘，糾正瞭一些容易被誤解的古典音樂觀念，讓古典音樂變得通俗易懂，一點也不可怕。

內容提要

吉鬆隆著的這本《古典音樂簡單到不行》涵蓋各 種樂器、演奏形式、管弦樂隊及其分組、音樂會後颱 、聽音樂會禮儀、樂譜知識，以及作麯方法等的介紹 。以漫畫形式圖解古典音樂，生動介紹音樂理論知識 ，雖然是從作麯傢的角度介紹古典音樂，卻是一本“ 貓兒都看得懂的古典音樂完全圖解聖經”，為音樂愛 好者學習古典音樂的入門圖書，聽懂古典音樂的“敲 門磚”。
    

目錄

序章 古典音樂是什麼？
**樂章 首先，來認識樂器吧！
管弦樂團的全貌
管弦樂團的編製
管弦樂團的樂器①弦樂器
管弦樂團的樂器②木管樂器
管弦樂團的樂器③銅管樂器
管弦樂團的樂器④打擊樂器
管弦樂團的樂器⑤添入樂器
管弦樂團的後颱
“隨便聽聽”專欄 指揮真命苦
第2樂章 聽音樂會嘍！
有關指揮的種種
排練和正式彩排
後颱的秘密
獨奏會
室內樂
聽音樂會的禮儀
“隨便聽聽”專欄 鼓掌
第3樂章 樂理一點兒也不可怕！
樂譜的曆史
Do Re Mi
高音譜號和低音譜號
大譜錶和愉快的符號們
升降超簡單！升記號和降記號
音符的基礎知識
修飾音符的記號
作麯傢的偏好？大調和小調
調性的內幕
音階和調式
徹底解析！強弱記號
錶現速度
“隨便聽聽”專欄 樂評傢
第4樂章 來作麯吧！
和聲學和對位法
和弦名稱
人生百態！樂章的故事
作品編號
樂器的音域
Do不一樣嗎？移調樂器
作麯傢的工具
管弦樂·總譜
電腦與音樂
“隨便聽聽”專欄 音樂傢需要**音感嗎？
安可 吉鬆隆大百科
解讀吉鬆隆的關鍵詞
吉鬆隆主要作品
已發行唱片目錄
後記
齣版後記

好的，以下是一本假設名為《交響樂的魅力：從巴赫到馬勒的探索》的圖書簡介： --- 《交響樂的魅力：從巴赫到馬勒的探索》 內容簡介 《交響樂的魅力：從巴赫到馬勒的探索》是一部深入淺齣、全麵而又富於洞察力的指南，旨在帶領讀者領略交響樂藝術自其誕生之初，曆經數百年演變、革新與輝煌的壯闊曆程。本書不僅梳理瞭自巴洛剋晚期到浪漫主義晚期這一黃金發展階段中，最重要的作麯傢及其代錶作，更著重於解析交響樂這種體裁在不同曆史背景下的藝術追求、結構創新以及情感錶達的深刻內涵。 本書的結構圍繞時間軸和地域風格展開，旨在為音樂愛好者、學生乃至初次接觸古典音樂的聽眾提供一個清晰而引人入勝的導覽地圖。我們不滿足於羅列麯目和日期，而是深入剖析每一位大師如何通過配器、對位法、奏鳴麯式等核心技法，構建齣宏偉的音樂殿堂。 第一部分：萌芽與奠基（巴洛剋晚期至古典主義早期） 開篇追溯瞭歌劇序麯和協奏麯的傳統如何孕育瞭早期的交響麯雛形。重點介紹瞭維也納古典樂派三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——的貢獻。 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn），被譽為“交響麯之父”，書中詳述瞭他如何係統化瞭四樂章結構，確立瞭奏鳴麯式在第一樂章中的主導地位。我們將探討他如何通過幽默感和精妙的動機發展，將這一新興體裁塑造成一個結構嚴謹且充滿活力的藝術形式。例如，在分析他的“牛津”或“驚奇”交響麯時，我們會細緻考察他如何利用對位法和主題的靈活變化來保持音樂的張力。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart） 的部分，則側重於其音樂中的完美平衡與無瑕的鏇律性。我們會深入研究他晚期三部宏偉交響麯——第三十九章（“告彆”）、第四十號（“悲愴”）和第四十一號（“硃庇特”）——如何將海頓奠定的形式推嚮瞭情感的深度與和聲的復雜性。特彆是“硃庇特”末樂章中，對復雜對位技巧的運用，展示瞭古典主義時期對邏輯與美感的極緻追求。 第二部分：革命與浪漫的覺醒（貝多芬與早期浪漫主義） 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的登場標誌著交響樂從服務於宮廷或貴族的娛樂性體裁，轉變為錶達個人意誌、哲學思辨和英雄史詩的載體。 書中將貝多芬的九部交響麯視為一個完整的精神旅程。從《第三號“英雄”》中對宏大敘事和主題動機的突破性運用，到《第五號》中“命運”主題的戲劇性衝突與最終光明的勝利，再到《第九號》中引入人聲閤唱，徹底打破瞭體裁的既有界限。我們探討瞭他是如何通過增添配器色彩、延長樂章長度、以及在發展部進行更具爆發力的處理，來彰顯“藝術傢即先知”的浪漫主義精神。 緊隨其後的是早期浪漫主義的先驅者們。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert） 的作品，如“未完成”和“偉大的C大調”交響麯，展現瞭新的抒情性和對德奧藝術歌麯（Lied）鏇律的精妙融入。我們分析瞭舒伯特如何以更細膩、更內省的方式來處理傳統結構，尤其關注其長篇慢闆樂章中流淌齣的近乎永恒的鏇律綫。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann） 部分，則聚焦於音樂中的文學性和“幻影般的”內心世界。他的交響麯，如《萊茵河》和《春天》，充滿瞭對傢庭生活、民間傳說和詩人精神的緻敬。本書會考察舒曼在配器上對銅管和木管組的創新使用，以及他試圖將室內樂的親密感帶入宏大交響體裁中的努力。 第三部分：巨型化與民族色彩的探索（中晚期浪漫主義） 隨著十九世紀中葉的到來，交響樂的規模和情感密度持續攀升，同時，民族主義思潮也開始深刻影響作麯傢的創作方嚮。 赫剋托·柏遼茲（Hector Berlioz） 的“幻想交響麯”被單獨開闢章節進行深入剖析。作為“標題音樂”的先驅，柏遼茲通過“固定音型”（Idée fixe）的巧妙運用，將一個復雜的故事綫索編織進純器樂結構之中。我們將詳細解析其配器上的革命性思維，如何為後世管弦樂隊的無限可能鋪平瞭道路。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） 的四部交響麯代錶瞭對古典主義傳統的堅守與浪漫主義精神的完美融閤。本書將對比勃拉姆斯與瓦格納在音樂哲學上的分野，重點分析勃拉姆斯如何通過密集的對位織體、嚴謹的節奏處理以及對巴赫和貝多芬傳統的繼承，構建齣一種深沉、內省而又充滿力量的“純音樂”宣言。 安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák） 和 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky） 的章節，則探討瞭民族主義的交響錶達。德沃夏剋的作品，特彆是《新世界交響麯》，如何吸收美洲原住民和非洲裔美國人音樂的元素，並將其融入歐洲傳統的交響框架中，創造齣既親切又宏大的異域風情。柴可夫斯基的交響麯，則以其強烈的情感爆發力和對命運的悲劇性抗爭，成為浪漫主義情感錶達的極緻典範。 第四部分：交響樂的終極探尋（馬勒與世紀之交） 本書的收官部分聚焦於古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的“交響世界”。馬勒被視為這一體裁的最後一位巨匠。 馬勒的九部（及未完成的第十部）交響麯，是對傳統形式的解構與重構，它們往往具有驚人的長度、龐大的編製，並融閤瞭民謠、軍樂、聖歌以及尖銳的諷刺元素。我們將探討馬勒如何利用“聲音的景觀”（Soundscape）來錶達對生命、死亡、虛無與救贖的終極追問。例如，分析其第二號“復活”交響麯中，從最微弱的低語到最壯闊的閤唱，所展現齣的精神史詩結構，以及如何利用配器的非傳統用途（如場外樂隊）來拓寬交響樂的敘事邊界。 結語：超越邊界的遺産 最後，本書將簡要概述馬勒之後，交響樂在二十世紀初的走嚮，探討如理查·施特勞斯、西貝柳斯等人在體裁上的後續探索，並總結交響樂從十八世紀的實驗到十九世紀的巔峰，再到世紀末的哲學思辨，留給後世的無可替代的音樂遺産。 《交響樂的魅力》力求提供一種既有深度又不失可讀性的閱讀體驗，使讀者能夠不僅“聽見”鏇律，更能“理解”結構背後的時代精神與人性光輝。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂充滿好奇，但總覺得它高高在上，遙不可及。每次聽到那些宏偉的交響樂，雖然心生敬畏，卻也常常感到一頭霧水，不知所雲。直到我無意中翻開這本《古典音樂簡單到不行》，纔仿佛打開瞭一扇通往新世界的大門。書的開篇並沒有直接拋齣那些晦澀難懂的音樂術語，而是從最基礎的“聽”開始。作者用非常生活化的語言，引導我們去感受音樂中的情緒、色彩和畫麵。我突然發現，原來那些我一直以為是“高冷”的音樂，也可以如此生動有趣。比如，書裏提到莫紮特的《小夜麯》時，並沒有深究其復雜的麯式結構，而是形容它像夏夜裏微風拂過湖麵，帶著一絲絲慵懶和甜蜜。這樣的描述瞬間就拉近瞭我與音樂的距離，我開始嘗試帶著這樣的感受去聆聽，驚喜地發現，我真的能“聽”懂其中的意境瞭！這本書就像一位耐心又風趣的朋友，一點點地解開我心中對古典音樂的迷思，讓我不再望而卻步，而是充滿探索的樂趣。它讓我明白，欣賞古典音樂，並非一定要成為音樂學院的學生，而是可以從最簡單、最直觀的感受齣發，享受其中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對藝術不太敏感的人，尤其是古典音樂，對我來說就像一道深不見底的溝渠，橫亙在我與美妙鏇律之間。小時候被傢長逼著聽過幾首，但除瞭腦袋裏嗡嗡作響，實在感受不到任何樂趣。長大後，偶爾在電影配樂中聽到一些熟悉的鏇律，也隻是覺得“哦，這個好像聽過”，但具體是哪位大師的作品，又是什麼背景，我一概不知。直到最近，朋友推薦瞭《古典音樂簡單到不行》這本書，我抱著試試看的心態翻開，沒想到，這次的體驗完全不同。書裏沒有充斥著各種我看不懂的專業術語，也沒有故弄玄虛的理論分析。作者用一種非常親切、像和朋友聊天一樣的語氣，介紹瞭很多經典的古典音樂作品。我最喜歡的是書中關於“情緒解碼”的部分，它不教你如何分析麯式，而是告訴你，當你聽到某段音樂時，它可能會讓你聯想到什麼。比如，一段激昂的鏇律，可能是在描繪一場戰鬥，也可能是在錶達一種衝破束縛的決心。這種從情感共鳴齣發的解讀方式，讓我瞬間覺得那些偉大的音樂不再遙遠，而是觸手可及，充滿瞭人性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“古典音樂”這個詞匯一直抱有一種復雜的態度。一方麵，我承認它具有無可置疑的藝術價值和深厚的文化底蘊，另一方麵，又常常被它龐雜的體係、晦澀的理論以及那些我永遠記不住的名字所睏擾。我曾嘗試閱讀過一些介紹古典音樂的書籍，但往往因為過於專業和枯燥而不瞭瞭之，感覺自己像是誤入瞭某個深奧的學術殿堂，處處碰壁。然而，《古典音樂簡單到不行》這本書卻以一種完全齣乎我意料的方式，顛覆瞭我之前的認知。它沒有給我灌輸那些令人頭疼的音樂史、作麯傢生平，或者樂理知識。相反，它似乎更像是在進行一場輕鬆愉快的“音樂導覽”，通過一些引人入勝的故事和類比，帶領讀者去認識那些偉大的音樂作品。我尤其喜歡書裏對不同作麯傢音樂風格的描述，比如巴赫的嚴謹與神聖，肖邦的細膩與憂傷，德彪西的朦朧與意象。這些描述不僅僅是文字的堆砌，更是充滿瞭畫麵感，讓我仿佛能看到作麯傢創作時的情景，或是音樂在腦海中勾勒齣的畫麵。這本書讓我意識到，原來欣賞古典音樂，也可以是一場充滿想象力的旅程，而不僅僅是對技術和理論的解讀。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我對於古典音樂的印象，總是與“嚴肅”、“高雅”甚至“有些枯燥”這些詞匯聯係在一起。每次打開電視，偶爾看到音樂節目中那些穿著華麗禮服的指揮傢和演奏傢，以及那些我聽不懂的樂器名稱，都會讓我不自覺地産生一種距離感。我曾經試圖去瞭解一些經典的作麯傢，但那些關於他們的生平、創作背景以及音樂理論的書籍，都讓我望而卻步，感覺自己像是在進行一項艱巨的任務，而不是享受藝術。然而，《古典音樂簡單到不行》這本書，卻以一種完全不同的方式，為我打開瞭一扇通往古典音樂殿堂的窗戶。它沒有把我當成一個需要被“灌輸”知識的學生，而是像一個經驗豐富的老友，帶著我一步步地走進這個迷人的世界。書裏沒有冗長的音樂史介紹，也沒有晦澀的樂理分析，而是聚焦於如何“聽懂”音樂，如何從音樂中感受到情感和意境。我尤其欣賞書中對於一些著名樂麯的解讀，它並沒有去深挖那些復雜的音樂結構，而是用非常生動形象的比喻，將音樂的情感和畫麵感呈現在讀者麵前。例如，當書中描述某段音樂時，會說它像“夏日午後的一場驟雨”，又或者像“戀人間的低語”。這樣的描述，讓我瞬間就捕捉到瞭音樂想要傳達的情緒，也更容易産生共鳴。這本書讓我意識到，欣賞古典音樂，最重要的不是記住多少知識點，而是用心去感受，去體會音樂所帶來的美好。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的瞭解，一直停留在“知道它很有名”的層麵。我曾試圖去瞭解貝多芬、莫紮特這些如雷貫耳的名字，但總是被他們復雜的生平、眾多的作品以及那些我聽不懂的音樂術語給打退堂鼓。每次聽到彆人侃侃而談古典音樂時，我總是默默地站在一旁，感覺自己像個局外人。直到我偶然發現瞭《古典音樂簡單到不行》這本書。這本書給我的第一印象就是它的“平易近人”。書的裝幀設計就很簡潔，翻開後，更是被作者的寫作風格所吸引。它沒有一開始就拋齣那些艱深的音樂理論，而是從一些非常生活化的場景切入，比如“你有沒有在某個寜靜的午後，聽到一首讓你瞬間平靜的鏇律？”之類的提問，一下子就拉近瞭讀者和作者的距離。接著，書裏開始介紹一些非常著名的古典音樂作品，但它不是那種枯燥的“知識點羅列”，而是通過講述一些有趣的故事，或者用生動的比喻來解釋音樂的內涵。比如，書中把某個作麯傢的音樂比作“色彩斑斕的油畫”，又把另一個作麯傢的音樂比作“清澈見底的山泉”。這樣的描述，讓我一下子就腦海中浮現齣瞭畫麵，也更容易理解音樂想要傳達的情感。這本書讓我覺得，原來欣賞古典音樂，也可以如此輕鬆愉快，不再是需要“學習”的任務，而是一種“體驗”。