化妆设计·应用篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨秋华 编

图书标签:

• 化妆设计
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• 高等教育
• 专业教材
• 色彩搭配
• 造型设计
• 化妆技巧
• 十三五规划

出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566710956

版次：1

商品编码：12153506

包装：平装

丛书名： 高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：225000

正文语种：中文

内容简介

　　《化妆设计·应用篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》采用图文结合形式，系统介绍了摄影化妆、影视舞台化妆、创意化妆、毛发制品的种类等化妆应用知识，并系统而全面的讲解了有关化妆应用的原理、方法与程序，为初学者和相关爱好者提供学习指导。
　　《化妆设计·应用篇/高等院校设计专业“十三五”规划应用型教材·服装与服饰设计》可作为高等院校人物形象设计专业教材，也可作为人物形象设计相关职业技能培训用书。

作者简介

　　杨秋华，副教授，1999年毕业于上海戏剧学院舞台美术系；现任深圳职业技术学院艺术设计学院服装系教师；深圳市戏剧家协会会员；深圳美术家协会会员；中国舞台美术家学会广东省舞台美术家研究会会员；获第十八届“中国电视金鹰奖优秀美术设计奖”；服装绘画作品获首届“中国职业教育包装设计与美术作品大赛”银奖；话剧《突围1978》（造型设计）获第二届全国戏剧文化奖“原创剧目大奖”；作品《再见，城中村！》获首届设计大展入选奖、GDG公众奖。

内页插图

目录

1 摄影化妆应用
1．1 摄影化妆概述
1．2 摄影化妆应用
1．3 影楼化妆应用

2 影视舞台化妆应用
2．1 影视舞台化妆概述
2．2 角色化妆造型
2．3 主持人化妆造型
2．4 广告化妆造型
2．5 时装秀化妆造型
2．6 特殊角色化妆造型

3 创意化妆造型
3．1 创意化妆造型概论
3．2 创意化妆造型表现手法
3．3 个性化的创意化妆造型

4 毛发制品的种类及应用
4．1 毛发制品在化妆中的作用
4．2 毛发的种类及应用
4．3 假发套的制作工艺
4．4 假胡子的制作方法
4．5 假眉毛的制作方法
4．6 须发的染色
参考文献
后记

时尚脉络：现代服装结构与立体裁剪实践 本书聚焦于服装设计领域中至关重要的结构构建与立体塑形技术，旨在为有志于深入理解并掌握高级成衣制作工艺的设计师与技术人员提供一套全面、深入且高度实用的操作指南。它不涉及化妆设计、应用美学或特定的“十三五”教育规划背景，而是纯粹围绕服装的物理形态、内在支撑系统以及三维空间处理展开论述。 本书的结构设计，严格遵循从基础理论到复杂应用的高级路径，旨在构建学习者坚实的结构化思维和精湛的手工技艺。全书共分为六大核心板块，每一板块都通过详尽的图解、清晰的步骤分解以及针对性的案例分析，确保知识的有效吸收与转化。 第一部分：服装结构力学基础与人体工学解析 (Foundations of Garment Mechanics and Ergonomics) 本部分是理解服装如何“存在”于空间中的理论基石。我们深入探讨了织物在不同剪裁方式下（如顺纹、斜纹）的悬垂性、延展性与张力分布。 1. 纺织品与形态生成： 详细分析了各类面料（羊毛、丝绸、人造纤维等）的物理特性如何直接影响服装的廓形稳定性与穿着舒适度。重点解析了“面料权重”与“结构支撑”之间的相互制约关系。 2. 人体测量与空间映射： 摒弃传统扁平化制版思维，引入三维人体扫描数据分析，探讨如何将复杂的、非规则的人体曲面，精确地转化为二维制版图纸，并预留出动态活动所需的冗余空间（活动量）。这包括对肩胛骨、胸腔、骨盆等关键部位的动态尺寸调整。 3. 结构线条的定义： 阐释了服装结构线（如省道、分割线、省道转移）的力学意义，它们不仅仅是缝合的标记，更是控制服装“流动方向”的隐形骨架。 第二部分：平面制版进阶：版型重构与数据模型 (Advanced Flat Pattern Drafting: Reconfiguration and Data Modeling) 本章将平面制版提升至工程学层面，关注于复杂结构（如垫肩、驳头、腰节）的精确分解与重组。 1. 省道控制与体积分配： 深入讲解了如何通过省道的移动、分割、消除和增加，实现对服装特定区域（如腰部收紧、臀部放量）的精确体积控制，并模拟不同体型（如A型、H型、沙漏型）的差异化处理。 2. 结构部件的精细化制版： 重点剖析了西装、大衣等结构复杂服装的关键组成部分： 驳头系统 (Lapel System)： 从领面、领里到领座的层叠关系，以及如何通过领座的“驳头量”实现自然翻折。 袖窿的立体化处理： 探讨不同袖山高与袖窿深度的匹配原则，以及如何通过袖片分割线（如肘部的弧度设计）来适应手臂的自然弯曲。 裙装腰节的塑形： 针对褶裥、打揽、省道多重作用下的腰围处理技术。 3. 数字化制版思维的引入： 即使是手工制版，也需要建立在精确的几何模型上。本节介绍如何运用基础的几何原理（如直角、平行线、圆弧推移）来验证和优化版型的准确性。 第三部分：立体裁剪的艺术与科学 (The Art and Science of Draping) 立体裁剪是本书的重点与核心，它强调直接在人台（立裁模型）上通过布料的抓、折、别、贴，来捕捉服装的生命形态。 1. 人台的准备与布料选择： 如何根据目标面料的特性（硬挺度、手感）选择合适的“立裁用布”（Muslin/Toile），以及对人台进行精确的基准线标记。 2. 基础塑形技术： 详细演示了核心的立体裁剪手法，包括： 基准线定位与拉伸： 如何将平面布料固定为人台的基准轮廓。 省道构建与转移： 在人台上直接形成省道，观察其在三维空间中的效果，并将其准确转移到平面。 褶裥的控制： 无论是箱型褶、百褶还是荷叶褶，都需要掌握褶裥的“死褶”与“活褶”的比例分配。 3. 复杂廓形的立体构建： 针对高难度结构，如不规则垂褶 (Cowl)、扭转 (Twist) 和不对称结构，展示如何运用“分片法”和“包裹法”进行逐步构建，并确保这些复杂结构在移除人台后依然能够保持其设计意图。 第四部分：结构部件的精细化缝制工艺 (Advanced Construction Techniques) 本部分专注于将立裁或制版确定的形态，通过精湛的缝纫工艺转化为持久的服装成品。这部分内容高度侧重于“高品质”的内在标准。 1. 内衬与衬垫技术： 衬的运用： 阐释不同功能性衬布（如粘合衬、非粘合衬、毛衬）的选择标准，以及它们如何影响服装的支撑性和垂感。 毛衬的制作与安装 (Pad Stitching)： 针对西装驳头，详细讲解毛衬的层叠、剪裁和手工缝制工艺，这是决定驳头自然弧度的关键技术。 2. 缝份的优化处理： 探讨不同面料与结构下，缝份是应该被修剪、包边、滚边还是自然处理。例如，处理重磅面料的层叠缝份和轻薄面料的易磨损缝份的方法。 3. 精致的收口与收边： 演示专业级的收口技术，包括隐形拉链的缝合、贴边口袋的制作、眼扣与钩扣的精确安装，以及手工锁边在高端成衣中的应用。 第五部分：面料的物理转化：塑形与定型 (Material Transformation: Shaping and Setting) 本章探讨服装的“永恒形态”是如何通过热力学和机械力确定的。 1. 熨烫的科学： 熨烫不再是简单的压平，而是结构调整的过程。讲解“垫布”、“蒸汽”与“压力”在不同面料上（如天鹅绒的起绒、羊毛的定型）的应用技巧。 2. 湿热定型 (Moulding)： 针对某些需要极高稳定性的结构（如帽檐、某些廓形领），介绍如何通过蒸汽和特定的夹具（或模具）使面料纤维在水蒸气作用下永久定型。 3. 压力与张力的平衡： 讨论如何通过熨烫微调版型上的细微偏差，例如校正因裁剪或缝制导致的“跑纱”或“扭曲”，使成品完全贴合人体。 第六部分：高级结构案例分析与工艺复原 (Case Studies in Complex Structure Restoration) 本部分通过对经典服装结构的解构，反向推导其设计与制作的工艺逻辑。 1. 经典廓形拆解： 以巴洛克时期的紧身胸衣、维多利亚时期的裙撑结构、20世纪中叶的A字裙结构等为例，分析其内部骨架的构建原理。 2. 现代前卫结构的研究： 探讨解构主义或极简主义服装中，如何利用内部支撑、隐藏的接缝或面料的自支撑性来创造结构张力，而非依赖外部装饰。 3. 工艺流程的优化与效率： 结合结构复杂度，探讨如何设计出既能保证最高质量，又能在工业化生产中实现高效执行的工艺流程图。 本书旨在提供一个独立于任何特定教育体系之外的、纯粹的技术与艺术相结合的平台，是献给那些对服装结构本质有着不懈追求的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本《化妆设计·应用篇》的书，对于我这个刚刚踏入化妆设计领域的新手来说，简直是一本及时的雨露。我原本以为化妆设计无非就是学会画个眼影、涂个口红那么简单，结果翻开这本书才发现，原来其中蕴含着如此多的学问和技巧。它不像市面上那些只教基础操作的速成指南，而是深入浅出地讲解了化妆设计的原理和实践应用。比如，书中对于不同脸型、肤色、以及特定场合（像是舞台妆、影楼妆、日常通勤妆）的色彩搭配和造型设计，都有非常详尽的图例和步骤解析。我尤其欣赏它在“应用篇”这个定位上的体现，它真的把理论和实战紧密地结合在了一起，而不是停留在空泛的叙述上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也相当考究，作为一本高等院校的教材，它的专业性和系统性是毋庸置疑的。纸张质量很好，印刷色彩还原度极高，这对化妆设计这种极其依赖视觉呈现的学科来说至关重要。我特别关注了其中关于“特殊效果化妆”那一部分，内容非常前沿，涉及到一些影视剧化妆中常用的塑形和假体应用的基础知识，这让我对化妆不仅仅是“美化”层面的理解得到了极大的拓展，意识到了它在艺术创作中的巨大潜力。虽然有些高级技巧需要反复练习才能掌握，但作者提供的详尽的文字说明和清晰的步骤图，极大地降低了学习的门槛。这本书无疑为我未来几年的专业学习和职业规划打下了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“实用、深入、有前瞻性”。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富、且紧跟时代步伐的导师，时刻在我身边指导。它没有空泛地谈论艺术的宏大叙事，而是专注于如何将设计理念高效、精准地转化为面部的实际效果。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学在化妆设计中的应用”那一部分，它解释了颜色如何影响观者的第一印象和情绪感知，这对于我未来进行商业合作或者个人品牌定位都将是极其宝贵的洞察力。总而言之，这本书是服装与服饰设计专业学生案头必备的工具书，远超出了我对一本“应用篇”教材的预期。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种自学爱好者来说，选择教材时最怕的就是内容过于碎片化，不成体系。但这本《化妆设计·应用篇》的结构安排得非常合理，它遵循了从基础理论到高级应用的逻辑递进。每一章节的知识点衔接得非常自然，就像一个精心搭建的知识阶梯。特别是它在章节末尾设置的“实践案例分析”和“自测小结”，强迫我停下来回顾和巩固所学，避免了“看完就忘”的窘境。这种注重学习闭环的设计，让学习过程更有成就感。如果说有什么不足，可能就是部分高级塑形技术的图示可以再多一些特写镜头，但考虑到教材的篇幅限制，瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过好几本行业内的书籍，很多要么是过于偏重理论学术化，读起来枯燥乏味，要么就是内容陈旧，跟不上现在瞬息万变的时尚潮流。然而，这本教材的更新速度和对当前设计趋势的捕捉能力令人印象深刻。它不仅涵盖了经典化妆技法，还融入了许多对当代审美趋势的解读，比如如何在保持个人特色的前提下，实现风格的快速切换。我发现自己不再是机械地模仿图片上的妆容，而是开始思考“为什么”要用这种手法，背后的设计逻辑是什么。这种从“模仿者”到“思考者”的转变，才是这本教材最大的价值所在。