艺术化妆与造型设计(全国高等教育艺术设计专业规划教材） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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艾青著

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出版社：中国轻工业出版社

ISBN：9787518417537

版次：1

商品编码：12302112

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

本书结合当今时尚潮流，精心挑选多张高清大图，配合多重文字介绍，全面讲解艺术化妆造型设计全方位内容，包含化妆造型、发型造型、美甲造型、手工饰品设计与制作、案例赏析等内容，使读者能详细了解化妆造型的细节知识，在欣赏美妆造型带给我们的视觉盛宴时，掌握化妆造型技术。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，全方位向读者展示艺术化妆造型所蕴含的多重知识。本书适合化妆专业师生、职业化妆师、化妆爱好者阅读。

作者简介

武汉纺织大学（本科）主要经历服装设计与工艺教研室主任

武汉纺织大学（硕士研究生）高级服装定制工

中国商业美术设计师

湖北省职业技能竞赛裁判员

书名（或论文题目）署名出版年月出版单位（刊载报刊）

《图形创意》主编 2011.8 华中科技大学出版社

《版面编排设计》(第2版) 主编 2014.7 华中科技大学出版社

现代平面设计原理与实践：视觉传达的深度探索作者： [此处可虚构一位资深设计师/教育家姓名，例如：李明远、张晓娜] 出版社： [此处可虚构一家知名设计/教育类出版社，例如：华夏建筑与艺术出版社、高等教育视觉设计研究中心] ISBN： [此处可虚构一个ISBN号，例如：978-7-5114-XXXX-X] --- 内容提要本书旨在为学习视觉艺术、平面设计、广告传播及相关设计领域的学生和专业人士，提供一套系统、深入且兼具前瞻性的平面设计理论框架与实战技术指导。我们摒弃了对单一软件操作的浅薄介绍，转而聚焦于设计的核心思维、结构逻辑、视觉心理学以及跨媒介的应用策略。全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者不仅能“做”设计，更能“理解”设计背后的原理与目的。 --- 第一部分：设计哲思与视觉基础构建 (The Foundations of Visual Thinking) 本部分是构建优秀设计师心智模式的基石。我们探讨设计不仅仅是美化，而是一种解决问题的过程。第一章：设计的本质与时代语境设计的定义升级：从“装饰”到“沟通”再到“体验构建”。探讨当代社会信息爆炸背景下，平面设计所肩负的社会责任和伦理考量。设计史观的重塑：简要回顾现代主义、后现代主义设计思潮，并深入剖析数字时代催生的“用户体验驱动设计（UXD）”如何反作用于平面视觉的表达方式。创意思维的解构与重组：介绍启发式思维、逆向工程思考法，以及如何通过限制条件激发原创潜力。第二章：形式语言的精确表达点、线、面、形的再认识：探讨这些最基本的视觉元素如何超越其物理属性，承载特定的情感和叙事功能。例如，在不同文化背景下，特定线条的心理投射差异。色彩心理学与应用策略：深入讲解色彩的物理属性（色相、明度、纯度）与人类生理、心理反应的关联。引入色彩系统（CMYK, RGB, Pantone）在不同媒介中的准确应用规范与校准方法。纹理与材质的虚拟呈现：讨论如何在二维平面中有效地模拟三维世界的触感和深度，特别是在印刷和数字屏幕上的表现差异。第三章：组织与秩序的魔力——版式设计网格系统的精细化应用：不止于标准的九宫格，深入讲解模块化网格、分形网格在复杂信息架构（如图表、报告）中的组织能力。视觉流动的引导：详细解析阅读顺序、焦点分布（如费茨定律在版面设计中的应用），以及如何利用负空间（留白）来控制信息的优先级和节奏感。平衡与动态：探讨对称、非对称、径向平衡在创造稳定感或动势感中的作用，以及如何通过元素大小和位置的微调来控制整体的视觉张力。 --- 第二部分：信息可视化与符号系统 (Information Architecture and Signage) 本部分聚焦于平面设计最核心的功能之一：高效、准确地传达复杂信息。第四章：字体设计与文字排印学的深度解析字体的基因与语境：剖析衬线体、无衬线体、手写体、黑体等各类字体家族的结构特征，及其在不同文本类型（标题、正文、引言）中的最佳搭配原则。排印学的技术细节：详细讲解字距（Tracking）、字偶距（Kerning）、行距（Leading）对可读性的决定性影响。高级排印技术如连字（Ligatures）的使用规范。中西文字体的兼容性设计：探讨在多语言界面或出版物中，如何保证中文字体与拉丁字母、日文假名的视觉和谐与基线对齐。第五章：数据可视化与图表叙事选择正确的图表类型：分析柱状图、饼图、散点图、桑基图等适用于不同数据关系（对比、分布、构成、流程）的场景。图形化叙事的伦理：重点剖析如何避免因误导性图表设计（如截断Y轴、维度夸大）而产生的认知偏差。信息图形（Infographics）的创意构建：探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事，强调故事线索和视觉层次在信息图中的重要性。第六章：符号学与品牌视觉识别从符号到意义的桥梁：应用索绪尔和皮尔斯的符号学理论，分析 Logo 和图标的设计过程，理解其指代性、象征性和图像性。品牌视觉系统的构建逻辑：介绍 VI（视觉识别系统）的设计规范制定，包括主色谱、辅助图形、应用延展的标准化流程。动态标识与界面适应性：探讨品牌标识在动效、响应式网页、App 图标等新媒介下的适应性设计策略。 --- 第三部分：设计工具与数字媒介的整合 (Digital Integration and Workflow) 本部分侧重于如何将理论知识高效地转化为跨媒介的数字产品。第七章：设计工作流的效率优化非线性创作思维：探讨如何利用草图、模型、原型快速迭代设计方案，而非过分依赖软件的最终效果。色彩管理与输出标准：深入讲解色彩空间的转换、打印文件的预设（出血、套准、墨量控制）以及数码屏幕的色彩校准（ICC Profiles）。矢量与位图的合理取舍：明确何时使用 AI/EPS 进行精确几何构建，何时使用 PSD/TIFF 捕捉复杂光影和纹理，以及它们在不同输出端的性能表现。第八章：网页与交互界面的视觉基础响应式设计中的视觉弹性：分析如何设计出在不同视口下保持视觉一致性和信息层级稳定的布局方案。用户界面（UI）的风格定义：讨论拟物化、扁平化、微交互风格的设计语言，以及它们如何影响用户对界面的信任度和操作效率。可访问性（Accessibility）的视觉考量：讲解如何通过高对比度、清晰的焦点指示和适当的字体大小，确保设计对所有用户群体友好。 --- 第四部分：专业实践与未来展望 (Professional Practice and Future Trends) 最后一部分引导读者将所学应用于真实商业环境，并展望设计行业的未来发展方向。第九章：设计项目的管理与呈现设计提案的策略性表达：如何结构化地向客户展示设计方案背后的逻辑、调研数据和预期效果，使“好设计”转化为“被接受的商业方案”。设计文件交付与协作规范：制定清晰的源文件命名、图层管理、资产打包标准，确保与印刷厂、开发人员顺畅交接。版权与知识产权基础：了解商标注册、字体授权、图片素材使用的法律边界，保护自身及客户的权益。第十章：前沿趋势与设计职业发展生成式设计与人工智能辅助：探讨 Midjourney, Stable Diffusion 等工具对传统设计流程的冲击与赋能，设计师如何驾驭这些技术提升效率。沉浸式体验的视觉设计：简要引入 AR/VR 环境下的空间界面与交互设计对平面设计思维的延伸要求。建立个人设计品牌：从作品集构建到网络展示，指导年轻设计师如何清晰、有力地定位自己的专业领域和设计风格。 --- 本书特色：理论与技术并重：兼顾抽象的美学理论与具体的数字实施技巧。案例驱动：包含大量精心挑选的全球优秀设计案例分析，解析其成功背后的底层逻辑，而非仅作表面欣赏。批判性思维培养：鼓励读者质疑既有规范，探索更高效、更有意义的视觉解决方案。本书是每一位致力于在视觉传达领域追求卓越的学子与从业者的必备工具书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为化妆造型只是一个比较偏重实践的技能，对于理论知识的要求不是那么高。然而，《艺术化妆与造型设计》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的学术性和前瞻性是其最大的亮点。它不仅仅是一本教科书，更像是一本艺术理论的入门读物，将美学、色彩学、解剖学等多个学科的知识融汇贯通，应用于化妆造型的设计与实践。我尤其惊叹于书中关于“面部解剖学在妆容设计中的应用”那部分内容。它详细地解释了不同面部结构如何影响妆容的效果，以及如何通过化妆技巧来优化这些特点。这对于我来说，是一个全新的视角。同时，书中对流行趋势的分析和预测，也显得非常有见地，让我能够提前把握行业的发展方向。这本书让我意识到，一个优秀的化妆造型师，不仅要有娴熟的手法，更要有深厚的理论功底和敏锐的艺术感知力。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对这个行业有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，尤其是在学习专业技能的时候，我希望能够做到知其然也知其所以然。《艺术化妆与造型设计》在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中有关于皮肤纹理处理、面部骨骼结构对妆容影响的章节。它详细地讲解了如何根据不同的皮肤状况来选择合适的底妆产品和手法，以及如何运用光影来修饰脸型，达到理想的视觉效果。这些都是非常实用且具有技术性的内容，对于我们这些想要精进技艺的从业者来说，无疑是宝贵的财富。而且，书中的一些化妆工具的使用技巧和保养方法的介绍，也相当的细致，很多都是我之前没有注意到的细节。这本书不仅仅是知识的传授，更像是在传授一种严谨的治学和实践的态度。它鼓励读者去观察、去思考、去实践，而不是仅仅照搬书本上的内容。这种启发性的教学方式，让我受益匪浅，也让我对未来的学习和工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术设计领域充满好奇的学习者，我一直渴望找到一本能够系统性地介绍艺术化妆与造型设计的权威著作。《艺术化妆与造型设计》这本书，可以说是达到了我的预期。我非常欣赏它在内容编排上的逻辑性，从基础的理论知识，到具体的技术操作，再到不同风格的造型设计，层层递进，非常适合系统学习。书中对于不同妆容风格的解读，例如古典、现代、概念性妆容等，都非常深入，不仅仅是描绘其外观特征，更重要的是分析其背后的文化内涵和设计理念。我尤其喜欢书中关于“造型的叙事性”的讨论，它让我明白，一个成功的造型设计，能够讲述一个故事，传达一种情绪，甚至引发观者的思考。这让我对化妆造型的理解，从单纯的美化，上升到了艺术表达的高度。此外，书中提供的丰富案例和实践指导，也为我提供了宝贵的参考，让我能够将理论知识转化为实际操作，不断提升自己的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种沉静而富有质感的色彩搭配，让人一眼就能感受到专业和艺术的气息。我一直对化妆造型这块的理论知识和实际操作技巧很感兴趣，但总觉得市面上的一些书籍要么过于肤浅，要么就过于偏重某个狭窄的领域，缺乏系统性和前瞻性。当我拿到这本《艺术化妆与造型设计》时，就有一种“终于等到你了”的感觉。翻开它，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的插图，这一点非常重要，因为视觉化的呈现能够帮助我们更快地理解那些抽象的理论和复杂的技巧。我个人比较偏爱书中所提到的关于色彩原理在妆容设计中的应用，那部分讲解得非常透彻，从基础的色轮理论到如何根据肤色、脸型、服装风格来调配和运用色彩，都有详细的阐述和范例。这对于我这种想要提升自己审美和实操能力的人来说，简直是及时雨。而且，书中的案例分析也做得相当到位，不仅仅是展示成品图，更重要的是解析了设计思路和执行过程，让我能够从中学习到举一反三的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术化妆与造型设计》给我带来的最大惊喜在于，它并没有仅仅停留在“怎么化”的层面，而是深入探讨了“为什么这么化”。它从艺术史、美学理论出发，将化妆造型提升到了一个更具文化和学术的高度。我尤其欣赏其中关于不同历史时期妆容风格演变的章节，这不仅是知识的积累，更是一种跨学科的学习体验，让我了解到妆容并非孤立存在，而是与时代背景、社会文化紧密相连。书中关于“造型设计”的理念，也给我留下了深刻印象。它不仅仅是脸部妆容的点缀，而是强调整体造型的和谐统一，包括发型、服装、配饰等元素如何协同作用，共同构建一个完整的艺术形象。这一点在很多商业化妆书籍中是很难见到的。此外，对于不同职业和场合的造型设计，本书也给出了非常有价值的指导，比如舞台妆、影视妆、时尚妆等，每个部分都分析得有理有据，充满了启发性。读完之后，我感觉自己对化妆造型的理解上升了一个维度，不再是单纯的技术层面，而是上升到了艺术创作的层面。