具体描述
内容简介
《历代名家册页粹编：清初四僧册页》是“历代名家册页粹编”中的一种，图书以图文并茂的形式。展示了清初四僧的经典册页作品。读者可以从四僧作品风格的异同之处，了解欣赏他们共同的审美理想和不同的追求。内页插图
前言/序言
明末清初之际，政权鼎革，时局动荡。许多士族为坚持民族气节，不仕清廷，削发为僧，避世山林。他们大多擅长诗文、书画，所绘作品要求“陶咏乎我”，强调释放天性，提出“借古开今”的绘画观念。这类画家尤以弘仁、髡残、八大山人与石涛为代表，这四位僧人画家被合称为“清初四僧”。他们的绘画既效法古人，也敢于突破成式，所绘题材直接来源于自然，亦贴近生活，为清初画坛带来了勃勃生机。一、弘仁：乍见停云有会心
弘仁（1610-1664），俗姓江，名韬，字六奇。又名舫，字鸥盟。出家为僧时法名弘仁，号渐江、渐江学人、渐江学者、渐江僧，又号梅花老衲、嫩臞、云隐等。
弘仁能诗，善书，能画花卉、人物，尤擅山水。其山水初学宋人，及其为僧后，转学元人一派，效法“元四家”之一的倪云林。云林画山水，用笔用墨无觚棱钩角之状，而有云横雾塞之态，其线散淡虚合，墨色若淡若无，显示出一种轻悠舒缓的画风。弘仁以云林为师，继承了他画作中的清寒笔意，于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽清淡至简，而饶有余韵，有冰寒凛冽之感。
然而，弘仁在山水画中又极富个人特色。他画作中的勾线及皴法好似折带，简洁瘦硬，腴润沉稳，有云林之意又不尽然，比之更为冷逸。弘仁能学于倪而又变于倪，最后呈现出自身独特的风格，其中重要的原因，是师法造化的不同。倪云林的画多表现太湖之景，而弘仁则以画山景为多。弘仁一生来往于杭郡、武夷、黄山、匡庐、宣城、南京、扬州、芜湖等地，遍游宇内名山，亦善于从自然中得到启示。其于黄山、武夷山、庐山三地出家参佛，平生所画之景也多为此三山，尤以画黄山最多。黄山为花岗岩质地貌，与草木葱茏的江南土石山不同，石多树少。黄山之树，以松树为主，多长于峭壁、悬瀑等险峻之地，或倒挂，或悬空，形态十分突出。黄山之石，以奇闻名，大小不等的花岗石，拔地而起，直插云表，远视就如同形状不一的几何体。弘仁在山水画创作中很好地把握住黄山树石的自然特征，其画山石用墨不多，主要使用干净简练的线条来描绘，除却少量坡脚山石外，基本没有繁复的皴笔和过多的墨色点染。如此空旷幽深的构图与清润沉稳的笔墨，正是还原了自然山水本身的面目与品质。
纵观弘仁一生画迹，其早年作画主要以临仿为主，并无鲜明特色。待其出家后，云游四海，居住于武夷山和黄山，对自然山水有了更深的领悟，个人画风也渐趋成熟。弘仁绘画的风格不同于“四王”的柔软规矩，不同于“金陵八家”的刚硬劲健，不同于石羚的苍老浑厚，也不同于八大山人、石涛的跃动奇纵。弘仁的画作，神韵逸趣似元，风骨法度似宋，而又饱含个人的审美体会，展现出一种清劲简瘦、空旷峻逸、腴润枯淡、宁静古雅、深僻幽远的独特美感。
用户评价
在我众多的艺术书籍收藏中，《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书绝对是其中的瑰宝。我一直对“四僧”在中国绘画史上的地位有着极高的认同，他们的作品，代表了那个时代文人画的最高成就。 这本书的印刷质量非常出色，每一幅册页作品都得到了完美的呈现。我特别喜欢八大山人的那些水墨花鸟，寥寥几笔，却形神兼备，特别是他作品中那种孤高、冷峻的气质，总是能深深地吸引我。石涛的奔放洒脱，弘仁的苍劲内敛，髡残的浑厚雄奇，在这本书中都得到了充分的展示。 我常常会带着这本书去参加一些艺术沙龙，与同好们一起交流学习。大家都会对这本书的选材和印刷赞不绝口。这不仅是一本可以欣赏的画册，更是一本可以用来深入研究的学术著作。它让我对“四僧”的艺术有了更全面的认识，也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会。
评分当我看到《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书时，我内心就燃起了一股强烈的购买欲。清初四僧，那可是艺术史上的传奇人物，他们的作品，总能给我带来一种独特的震撼。这本书的出版，无疑为我们这些普通艺术爱好者提供了一个近距离接触大师作品的绝佳机会。 这本书的装帧非常精美，从封面设计到内页排版，都体现出了极高的专业水度和艺术品味。我最喜欢的是石涛的册页作品，他的笔墨总是那么的奔放不羁，充满了生命力。他的山水画，构图奇崛，意境高远，总能给我带来无限的遐想。我常常会对着他的画作，想象他当时创作时的心境，是怎样的激情在笔尖流淌。 这本书的印刷质量也令人赞叹，色彩鲜活，墨色浓郁，几乎能完全还原原作的风貌。我喜欢在闲暇之余，静静地翻阅这本书，仿佛置身于一个艺术的殿堂。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能有新的感悟。这本书不仅是一本画册，更是一部关于艺术、关于人生、关于时代的百科全书。
评分最近，我终于如愿以偿地收到了《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书。作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直非常推崇“四僧”的艺术成就。他们的作品，在明清交替这个特殊的历史时期，展现了一种独特的艺术风格和精神气度。 这本书的装帧非常大气，翻开来，扑面而来的是一种历史的厚重感。里面的每一幅册页作品，都选得极具代表性，涵盖了“四僧”各自的艺术特点。我最喜欢的是八大山人的笔墨，那种简练、空灵，却又蕴含着无穷力量的笔触，总是能深深地打动我。他的那些鸟、鱼，眼神中透露出的孤傲与不羁，仿佛就是那个时代文人内心写照。 这本书的印刷质量也是我非常满意的地方。色彩还原度很高，墨色的浓淡干湿也都清晰可见，让我能够更近距离地感受到原作的质感。我常常会在一个人的时候，静静地翻阅这本书，仿佛与古人进行一场心灵的对话。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国传统绘画的理解又进了一步。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇了解那个时代艺术精神的窗口。
评分最近入手了一本名为《历代名家册页粹编：清初四僧册页》的书，说实话，一开始是被它的名字所吸引。清初四僧，这可不是随便说说的。在我脑海里，他们代表着一种不落俗套的艺术追求，一种在乱世中依然保持独立精神的文人风骨。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的每一页都仿佛是一个小小的展览。 我特别喜欢里面的山水画，那些用墨晕染出的山峦叠嶂，那些寥寥几笔勾勒出的孤舟蓑笠，都充满了诗意。我常常会想象，画家在创作这些作品的时候，或许是怀揣着怎样的心情。是山间的孤寂？是笔下的禅意？还是对故国的思念？这些画作，不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感和思想的载体。特别是那些看似随意却又恰到好处的留白，更是妙不可言，留给了观者无限的想象空间。 这本书里的册页，每一幅都像是独立的艺术品，又相互呼应，共同构筑了一个清初艺术的微观世界。我喜欢那种近距离观察笔触的感觉，可以看到墨迹的浓淡干湿，可以看到笔法的起承转合。这种细致的观察，让我对中国传统绘画的魅力有了更深的理解。这不仅仅是一本画册，更像是一本关于艺术、关于历史、关于人生的哲学读物。
评分我一直对中国书画的“册页”形式情有独钟，因为它们往往以一种更为 intimate 和个人化的方式展现艺术家的创作。所以，当我知道《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书出版后，我毫不犹豫地购入。我一直认为，清初四僧是艺术史上非常独特的一群画家，他们以僧人的身份，却在艺术上表现出极大的叛逆和创新精神。 翻开这本书，我首先被其精美的印刷所震撼。每一幅册页作品的色彩、墨韵，都被高度还原，仿佛原作就陈列在眼前。我特别喜欢八大山人的作品，他的那些动物，特别是鱼和鸟，总带着一种孤高和疏离感，眼神中似乎饱含着世事的沧桑。他的笔法简洁而有力，看似随意，实则功力深厚。石涛的册页则展现了他“一画”论的精髓，笔墨恣肆，充满了生命力和创造力，他的山水总是那么的跌宕起伏，气势磅礴。 这本书不仅是欣赏的画册，更是一本极好的学习资料。我常常会临摹其中的一些作品，试图去理解他们是如何运用笔墨的，是如何构图的。每一次的临摹，都能让我对中国传统绘画的技法有更深刻的认识。这本书的装帧设计也十分考究，厚实的纸张，精美的封面，都让它成为一本值得珍藏的艺术书籍。
评分作为一个对中国传统文化有着深厚情感的人，《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书，对我来说，简直就是一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，而“四僧”的作品，更是具有穿越时空的生命力。这本书将他们精美的册页作品集结在一起，为我们提供了一个近距离欣赏和学习的绝佳机会。 我特别着迷于他们笔下的花鸟，那些看似简单却又神韵十足的形象，总能触动我内心最柔软的部分。无论是八大山人那充满禅意的鱼鸟，还是石涛那意趣横生的笔墨，都展现了一种超脱世俗的生命状态。我常常会花上很长时间，细细品味每一幅作品的细节，去感受那笔墨在纸上流淌的韵律，去体会那色彩背后蕴含的情感。 这本书的印刷质量非常高，几乎能媲美原作。我喜欢在安静的午后，手捧此书，仿佛置身于古人的画室，与大师们进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。它不仅仅是欣赏艺术，更是一种对自我精神世界的探索。我也会将这本书中的一些元素融入到自己的学习和创作中，希望能从中汲取养分，提升自己的艺术修养。
评分作为一名对中国古代书画颇有研究的收藏爱好者，我一直致力于搜寻能够真正代表时代精神和艺术高度的作品集。当我得知《历代名家册页粹编：清初四僧册页》出版的消息时，立刻引起了我高度的关注。我深知“四僧”——八大山人、石涛、弘仁、髡残——在中国绘画史上的地位，他们是明末清初那个风云变幻的时代留下的艺术瑰宝，他们的作品既是对传统笔墨技法的继承与发展，更是对个人生命体验、时代沧桑的深刻抒发。 拿到这本册页集后，我仔细地翻阅了每一页。首先，从装帧设计上，就体现出了极高的专业性和艺术品味。采用的纸张、印刷的工艺，都力求还原原作的风貌，这一点对于收藏级的画册来说至关重要。而内容方面，所选的册页作品，无疑都是“四僧”的精品力作。我尤其被八大山人的那些白眼向天的鱼鸟所震撼，那种孤高、不羁的生命姿态，以及他独创的“点苔”技法，都在画册中得到了淋漓尽致的展现。石涛的“搜尽奇峰打尽古人”之论，在他的山水册页中得到了最好的诠释，其笔墨奔放，意境奇崛，让人叹为观止。弘仁的山水，则沉静内敛，苍劲有力，如同他的人生写照。髡残的画作，笔力雄厚，意境幽深，充满了士大夫的文人气韵。
评分《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书，简直就是打开了一扇通往清初绘画艺术殿堂的窗户。拿到手的那一刻，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开目录，看到“清初四僧”这四个字，心中便涌起一股莫名的期待。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些在时代变迁中依然能保持独特风格的大师们。而“四僧”，那可是艺术史上绕不开的几个名字，他们的作品，既有着文人的雅逸，又不乏个性的张扬，总能给人带来意想不到的视觉冲击和心灵触动。 这本书的出版，对于我这样的普通爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我常常会在书房里，沏上一杯清茶，伴着舒缓的音乐，静静地翻阅这册页。每一幅作品，都仿佛在低语着一段历史，讲述着一个故事。画面的构图、笔墨的运用、色彩的搭配，都蕴含着艺术家深厚的功力和独到的匠心。我尤其喜欢那种留白的处理，寥寥几笔，却意境全出，让人在有限的画面中体味到无限的深远。有时，我会对着一幅画冥思苦想，试图揣摩画家当时的心境，以及他想要传达的情感。这种沉浸式的阅读体验，远胜于在网上浏览图片，因为它能让你更真切地感受到原作的质感和韵味。
评分《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书，无疑是我近期阅读体验中最令人满意的一本。作为一名对中国古典艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都非常欣赏“四僧”的艺术风格。他们的作品，在明清交替的动荡年代，展现出了一种独特的艺术个性和深刻的文化内涵。 这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的精美程度都达到了相当高的水准。我尤其被书中收录的髡残的山水册页所吸引。他的画作，笔力雄健，构图严谨，意境幽深，充满了士大夫文人的高雅情趣。我常常会花很长时间，去揣摩他每一笔的落墨，去体会他画面中蕴含的深邃思想。 我喜欢在安静的夜晚，伴着一盏灯，细细品味这本书。每一幅画作，都像是一扇窗，让我能够窥见那个时代的艺术风貌和文人心境。这本书不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师的深度对话，它带给我的是视觉的享受，更是精神的滋养。
评分拿到《历代名家册页粹编：清初四僧册页》这本书，我简直爱不释手。作为一名对中国传统水墨画情有独钟的人，我对“四僧”的作品一直有着极高的评价。他们的画作，既有传统文人的雅趣，又充满了叛逆的精神，是那个时代艺术的杰出代表。 这本书的装帧设计简约而不失大气，内页的印刷更是让我惊艳。每一幅册页作品的细节都得到了充分的展现，墨色的浓淡干湿，笔触的顿挫转折，都清晰可见。我尤其喜欢弘仁的画作，他的山水画，线条硬朗，设色清淡，充满了古朴的禅意。他的画作，总能给人一种宁静致远的感觉，仿佛能洗涤心灵的尘埃。 我常常会在工作之余，捧起这本书，细细品味其中的每一幅作品。我喜欢去感受笔墨在纸上游走的力量，去体会画家通过画面所传达的情感。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于艺术的启蒙读物，它让我对中国传统绘画有了更深层次的理解和认识。
评分印刷不错的，可以参考
评分快递发货速度很快，快递员态度很好，经常帮我送到家里，包装完好，精美，孩子喜欢看
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评分很不错，图片清晰
评分书是不错的，非常喜欢这本书
评分好，，，，
评分活动时候入手的，服务很好，价格也不错
评分印刷还可以，但石涛的部分不清晰，也许跟用墨习惯有关系，翻拍不清？
评分印刷还可以，但石涛的部分不清晰，也许跟用墨习惯有关系，翻拍不清？
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