新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜冬莲 著

图书标签:

• 工笔画
• 荷花
• 绘画技法
• 绘画教程
• 中国画
• 传统绘画
• 养心斋
• 艺术
• 绘画
• 花卉

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558017438

版次：1

商品编码：12207714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：48

内容简介

　　《新编养心斋描摹画谱——工笔荷花2》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

作者简介

　　姜冬莲，高级工艺美术师，江苏省花鸟画研究会会员，曾在我社出版过《养心斋描摹画谱》工笔系列、白描系列图书及《初学者之友》工笔系列、白描系列图书，广受市场好评。

内页插图

目录

荷花概述.............................1
工具与材料...........................1
勾线用笔.............................2
荷花的结构...........................3
荷花的造型方法与花瓣的组合...........4
花瓣的组合步骤.......................4
花瓣白描的双勾步骤...................4
花瓣形态.............................5
花蕾形态.............................5
花冠姿态.............................5
荷叶与莲蓬形态.......................6
莲蓬形态.............................6
荷叶形态.............................6
水生植物.............................7
荷花及荷叶的明暗处理.................8
创作示范一《月光风露》................9
创作示范二《烟雨蒙眬》...............12
创作示范三《微影凝烟》...............15
创作示范四《清影》...................18
创作示范五《藕花香冷》...............21
创作示范六《暖梦》...................24
创作示范七《独秀塘前》...............27
创作示范八《别样红》.................30
创作示范九《亭亭玉立》...............33
创作示范十《荷雨凝烟》...............36
创作示范十一《雨后新荷》.............39
创作示范十二《风荷》.................42
工笔荷花的幅式与构图................45

前言/序言

《新编养心斋描摹画谱·工笔荷花（二）》 一、 绘制技法与意境的深度探索 《新编养心斋描摹画谱·工笔荷花（二）》并非一本简单罗列荷花图谱的画册，而是对中国传统工笔画技法在表现荷花这一题材上的一次系统性梳理与升华。本书深入剖析了工笔荷花绘制过程中，从基础线条的勾勒，到色彩的晕染，再到神韵的捕捉，每一个环节都凝聚着画师多年来的经验积累与独到见解。 在勾勒方面，本书不仅仅呈现了荷叶、荷梗、荷花、花苞、莲蓬等各个部分的标准轮廓，更着重讲解了线条的粗细、刚柔、虚实变化如何表现出荷叶的舒展、荷梗的挺拔、花瓣的柔嫩以及莲蓬的饱满。例如，对于荷叶的描绘，书中详细演示了如何运用中锋、侧锋结合的技法，通过细致的笔触勾勒出叶片的脉络，以及表现其正反、卷曲、破损等不同姿态下的微妙之处。不同于枯燥的线条复制，本书强调线条本身所蕴含的生命力，以及线条在构建画面整体感与空间感中的作用。 色彩的运用是工笔画的灵魂之一。本书在色彩的搭配与晕染上，提供了丰富的实践指导。从基础的墨分五色，到设色的层层递进，每一笔色彩的晕染都力求自然、生动。例如，在表现荷花的粉嫩时，书中会指导读者如何运用曙红、胭脂、花青等色彩，通过“破染”、“点染”、“罩染”等技法，由浅入深，由内向外，呈现出花瓣由外向内逐渐加深的色彩梯度，以及花瓣边缘的透明感和绒质感。对于荷叶的绿色，则不局限于单一的墨绿或草绿，而是根据荷叶的老嫩、光照以及季节的变化，调配出丰富多样的青绿色调，并结合“水染”、“烘染”等技法，表现出荷叶表面的光泽、露珠的晶莹以及因光影而产生的微妙色彩变化。本书鼓励读者在掌握基础技法的同时，大胆尝试色彩的创新组合，从而赋予作品独特的个性和时代感。 本书更将重点放在如何捕捉荷花的“神韵”。“神韵”二字，是评价一幅工笔画作品是否成功的关键。它不仅仅是对形体的准确描摹，更是对荷花内在气质的提炼与升华。书中通过对不同姿态、不同花期的荷花进行细致的入微观察，引导读者去体会“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，去捕捉荷花那份不染尘埃的清雅、亭亭玉立的脱俗、含苞待放的含蓄、盛开时的热烈以及凋零时的韵味。本书会通过大量的范例，讲解如何通过眼神（花蕊）、姿态（花梗、花叶）、色彩的深浅变化以及光影的运用，来传达出荷花不同阶段所展现的独特生命力和精神气质。例如，对于含苞待放的花苞，会强调其紧致的轮廓和内敛的色彩，暗示着生命蓬勃的张力；而对于盛开的荷花，则会着重表现其舒展的花瓣和微微低垂的花蕊，传递出一种雍容大度之美。 二、 题材的拓展与艺术表现力的深化 《新编养心斋描摹画谱·工笔荷花（二）》在题材的选取上，力求打破传统荷花画的窠臼，呈现出更加多元化、更具艺术表现力的视觉图景。本书并非仅仅满足于绘制独立的荷花个体，而是将荷花置于更广阔的自然环境中，通过丰富的构图与意境营造，拓展了工笔荷花画的表现空间。 本书收录了大量的“荷塘月色”、“风荷”、“雨荷”、“晨露荷花”、“晚霞荷花”等主题。在“荷塘月色”的描绘中，书中引导读者如何运用淡雅的色彩和虚实的笔触，表现出月光笼罩下荷塘的静谧、朦胧与诗意。月光的冷色调如何与荷花的暖色调形成对比，如何通过点染来表现月光洒在荷叶和水面上的光斑，以及如何通过留白来营造夜色的深邃，都是本书着重讲解的内容。 “风荷”的描绘则更加强调动感与生命力。本书展示了如何通过线条的扭动、弯曲，以及色彩的飞扬，来表现风吹拂下荷叶的摇曳、花瓣的颤动。不同的风力，不同的风向，都会在画面中呈现出不同的视觉效果，本书通过详细的图示，指导读者如何运用不同力度的笔触和色彩的晕染，来表现风中荷花的动态美，如“风送香远”的意境。 “雨荷”的描绘则着重于表现水珠与荷叶、花瓣的互动。书中指导读者如何运用细密的线条和点染，表现出雨滴落在荷叶上的晶莹剔透，以及雨水顺着叶脉滑落的痕迹。雨水不仅为画面增添了湿润感，更衬托出荷花的坚韧与洗练。本书会讲解如何通过淡青、淡墨的渲染，营造出雨后的清新空气感，以及雨水冲击下，荷叶和花瓣所呈现出的不同形态。 “晨露荷花”的创作，则是在描绘荷花本身的美丽的同时，捕捉清晨第一缕阳光照耀下，荷叶和花瓣上晶莹剔露的瞬间。本书会指导读者如何运用极为细腻的笔触，表现出露珠的圆润、饱满，以及露珠折射出的微光。色彩上，会强调清晨特有的那种清新、淡雅的色调，以及阳光初照时，荷花所呈现出的温暖而富有生机的色彩。 “晚霞荷花”的描绘，则是在写实的基础上，融入了更加强烈的色彩表现力。本书鼓励读者大胆运用晚霞的橘红、绯红、紫色等暖色调，与荷花的粉、白、绿形成鲜明的对比，营造出一种壮丽、热烈而又略带伤感的视觉冲击。如何通过色彩的过渡和晕染，表现出晚霞的绚烂与荷花的娇艳相映成趣，是本书重点讲解的技法。 除了这些情景式的描绘，本书还提供了“荷花与蜻蜓”、“荷花与青蛙”、“荷花与鱼”等题材的创作范例。这些范例的引入，不仅增加了画面的趣味性，更赋予了荷花画以更丰富的生命内涵。书中讲解了如何准确捕捉这些小生灵的形态与动态，以及如何将它们有机地融入荷花环境中，使得整幅画面既有写实的精妙，又有生动的韵味。例如，在描绘“荷花与蜻蜓”时，会指导读者如何表现蜻蜓翅膀的透明感，以及它停留在荷尖的轻盈姿态，让整个画面充满灵动与生机。 三、 文化的传承与审美意境的升华 《新编养心斋描摹画谱·工笔荷花（二）》的价值，绝不仅仅停留在绘画技法的层面，它更肩负着中国传统绘画文化的传承与发展。荷花在中国文化中，历来被视为高洁、典雅、君子之花的象征，承载着丰富的文化内涵和审美情趣。本书在传承这份文化的同时，也在不断地赋予它新的生命力。 本书在每一幅范例的绘制过程中，都不仅仅是单纯的技法演示，更蕴含着深厚的文化寓意。例如，在描绘一株饱满的莲蓬时，书中会引导读者体会“多子多福”的吉祥寓意；在描绘含苞待放的荷花时，则会让人联想到“君子如荷”的品格。本书的作者，通过对荷花的精妙描摹，将中国传统文人的高洁情怀、淡泊心境与对自然的热爱，巧妙地融入到笔墨之间。 本书在强调技法的同时，更注重对画者精神层面的引导。它鼓励学习者在观察与描摹荷花的过程中，去体悟荷花“出淤泥而不染”的品格，去感受其“静待花开”的从容，去领略其“凌波微步”的风姿。通过对这些精神层面的感悟，学习者才能真正将荷花画出灵魂，画出意境，而非仅仅停留在形似。 本书提供的范例，并非是僵化的教条，而是鼓励学习者在掌握基础技法之后，进行个性化的再创作。作者通过引导，鼓励读者将自己的生活体验、情感感悟融入到绘画创作中。例如，如果学习者在某个季节，亲身感受过荷塘的独特魅力，那么就可以尝试将这种感受用笔墨表达出来，创造出属于自己的“荷花意境”。 《新编养心斋描摹画谱·工笔荷花（二）》作为一套画谱，更像是画师与读者之间的一次深入对话。它通过精美的图例，细腻的讲解，以及深厚的文化底蕴，引领读者走进中国传统工笔荷花画的艺术世界，不仅能够掌握精湛的绘画技法，更能够在潜移默化中，提升自身的审美情趣，领略中国传统文化的独特魅力。本书为热爱中国画的爱好者、学生以及专业画家，提供了一个学习、借鉴、启发和交流的平台，是提升艺术修养、丰富艺术创作的重要参考。通过本书的学习，读者能够深刻理解工笔荷花画的精髓，将这份对自然的热爱和对艺术的追求，转化为一幅幅生动传神、意境深远的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》的目录时，就对其中“工笔荷花（2）”的“（2）”字产生了好奇，这是否意味着它有更早的版本，或者是一个系列？这种好奇心驱使我进一步探索这本书的内容。翻阅之后，我发现这本书的内容非常丰富，涵盖了从含苞待放到盛开，再到结实的各种形态的荷花，而且在构图和色彩运用上都有独到之处。我尤其注意到书中有几幅作品，对荷叶的描绘非常精彩，那种晶莹剔透的露珠，以及叶脉的清晰纹理，都显示出画家高超的写实功力。此外，不同季节的荷花也得到了很好的呈现，例如秋日的残荷，虽然不再繁盛，却别有一番韵味，这让我对荷花的生命周期有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》带给我最大的惊喜，在于它对于荷花精神层面的挖掘。书中每一幅荷花作品，不仅仅是外在形态的描摹，更是一种内在品格的展现。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气质，在这些画作中得到了淋漓尽致的体现。画家通过对荷花姿态、色彩、光影的精妙处理，将荷花的这种高洁、淡泊、坚韧的品格传达出来，这对于身处喧嚣世界的现代人来说，无疑是一种精神上的慰藉和力量的源泉。我常常在感到疲惫或迷茫时，翻开这本画谱，看着那些静谧而又充满生命力的荷花，仿佛就能重新找回内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》给我的感受，可以用“静谧与生机并存”来形容。打开书页，就像走进了一个清幽的荷塘，眼前是一片片饱满的绿色，以及一朵朵含苞待放或尽情绽放的荷花。书中的每一幅画都处理得恰到好处，既有工笔画的精细描摹，又不失写意画的灵动神韵。我尤其喜欢其中几幅作品，通过对光影的巧妙运用，营造出了一种朦胧而又富有层次感的意境，仿佛能听到夏日里蛙声一片，感受到微风拂过荷叶的清凉。这本画谱不仅是绘画爱好者的宝贵参考，对于我这样热爱自然、追求内心宁静的人来说，也是一本能够带来心灵滋养的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是对花鸟画情有独钟。因此，当我在书店看到《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》时，便毫不犹豫地买了下来。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术上的启迪。书中的每一幅荷花作品，都充满了灵动与生机。我特别欣赏画家在色彩运用上的独到之处，他们将荷花那种淡雅、高洁的色彩表现得淋漓尽致，仿佛能闻到淡淡的荷香。同时，在笔墨的运用上也极具匠心，线条流畅而富有力量，墨色浓淡变化丰富，使得画面更具立体感和层次感。这本画谱为我提供了一个非常好的学习范本，让我对工笔荷花的创作有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》这本书，让我深深地体会到了“工笔”二字所蕴含的深厚功力。每一个细节的处理都无可挑剔，无论是花瓣的层叠，还是叶脉的清晰，亦或是水珠的晶莹，都展现了画家非凡的耐心和精湛的技艺。我尤其注意到一些作品中对荷叶边缘的处理，那种自然的卷曲和破损，赋予了画面更强的真实感和生命力。在我看来，这不仅仅是一本描摹画谱，更是一部关于如何观察、如何感受、如何表达自然之美的教科书。我尝试着去临摹其中的一幅，在过程中，我更加深刻地体会到了工笔画的严谨和细腻，也更懂得了一笔一画背后所蕴含的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术上的启迪。我一直认为，真正的艺术作品，能够触动人心，引发共鸣。这本画谱中的荷花，正是这样的存在。它们静静地绽放在纸上，却仿佛拥有生命一般，散发出淡淡的清香，传递着生命的喜悦与宁静。我特别喜欢其中一幅画，描绘的是荷叶上停歇着一只小蜻蜓，那份生动和细节的刻画，简直令人叹为观止。这幅画不仅仅是对自然景物的写实，更是一种意境的营造，将荷塘的生机与灵动展现得淋漓尽致。这种对细节的关注和对整体意境的把握，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

当我怀着期待翻开《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》时，我并没有预料到它能带给我如此大的惊喜。这本书不仅仅是简单地呈现了荷花的形态，更重要的是，它深入地挖掘了荷花所蕴含的精神内涵。书中的每一幅作品，都仿佛在诉说着荷花“出淤泥而不染”的高洁品格，以及其坚韧不拔的生命力。我特别喜欢其中几幅描绘荷花在风雨中摇曳的画作，它们没有因为恶劣的环境而显得颓败，反而展现出一种顽强的生命力，这是一种力量的象征，也是一种精神的鼓舞。阅读这本书，让我对荷花有了全新的认识，也让我对中国传统文化中的“君子”品格有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期练习书法和国画的初学者，我一直觉得在绘画方面缺乏系统性的学习和参考。这本《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》的出现，简直是给我送来了一场及时雨。书中的每一幅作品都经过精心挑选和编排，不仅画面精美，更重要的是，它展现了多种描绘荷花的不同风格和技巧。我特别喜欢其中一些作品在设色上的大胆尝试，既保留了工笔画的细腻，又融入了写意的灵动，让人耳目一新。我尝试着去临摹其中的几幅，发现其中的线条走向、墨色浓淡、色彩晕染都非常有讲究。对于初学者来说，这本画谱提供的不仅仅是参考范本，更是一种学习路径的指引，让我看到了工笔荷花的多种可能性，激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》，就被它那股扑面而来的清雅气息所吸引。作为一名对传统工笔花鸟画情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够真正体现荷花神韵的画谱，而这本书无疑满足了我多年的期待。封面上的几朵竞相绽放的荷花，色彩淡雅，线条流畅，就已经让我心生喜爱。迫不及待地翻阅内页，映入眼帘的是一系列精美绝伦的荷花画作。这些画作不仅仅是简单的描摹，更是一种对生命力的捕捉，对自然之美的极致展现。每一瓣花瓣的舒展，每一片荷叶的脉络，甚至是水面荡漾的微光，都被画家用细腻入微的笔触刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏画谱中对不同荷花姿态的描绘，有含苞待放的羞涩，有盛放时的雍容华贵，更有残荷的独特风韵，仿佛能感受到它们在风中摇曳，在水中嬉戏的生命律动。

评分☆☆☆☆☆

这部《新编养心斋描摹画谱 工笔荷花（2）》不仅仅是一本绘画技法的指导书，更像是一扇通往东方审美世界的窗户。书中的每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术匠心。我特别留意了画谱中对荷花不同生长阶段的描绘，从初春的嫩芽，到盛夏的繁花似锦，再到秋日的残荷听雨，都展现了荷花从生到灭的完整生命周期，这其中蕴含着中国传统哲学中关于“无常”与“新生”的深刻哲理。每一笔一画都充满了禅意，让人在欣赏艺术的同时，也能获得心灵的净化与升华。我反复摩挲着画谱中的细节，那些微妙的色彩过渡，那些写意的留白，都充满了东方艺术特有的韵味。它让我深切体会到，工笔画并非只是对物象的机械复制，而是画家将自己的情感、感悟融入画作，从而赋予作品生命力。

评分☆☆☆☆☆

物流好快，书质量不错

评分☆☆☆☆☆

物流好快，书质量不错

评分☆☆☆☆☆

物流好快，书质量不错

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，试了一下，没有问题。京东发货就是非常快。比较满意。

评分☆☆☆☆☆

物流好快，书质量不错

评分☆☆☆☆☆

看上去不错，有时间了慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

可以实惠

评分☆☆☆☆☆

看上去不错，有时间了慢慢看。