墨海生涯記(跟大師學書法)

墨海生涯記(跟大師學書法) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王學仲 著,孫列,孫銳 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 藝術
  • 文化
  • 技法
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  • 臨摹
  • 大師
  • 墨海生涯
  • 傳統文化
  • 修身養性
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101122060
版次:1
商品編碼:12161035
品牌:中華書局
包裝:平裝
叢書名: 跟大師學書法
開本:16開
齣版時間:2017-07-01
用紙:純質紙
頁數:175
字數:80000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

內容簡介

  這是著名書畫傢王學仲先生講述自己墨海生涯的一本小書。王學仲是琅琊王氏之後,自幼以書法為誌業,本書記述瞭作者從麯阜到北平、從天津到日本,拜師、求學、訪碑、授業的獨特經曆。本書既可為有誌於書法學習的讀者提供津梁,也記錄瞭上世紀四五十年代京華美術學院、北平國立藝專、中央美術學院等藝校的曆史細節,以及齊白石、徐悲鴻、黃賓虹等藝術大師的風采。

作者簡介

  王學仲(1925-2013),山東滕州人,著名書畫傢,詩人。天津大學教授,日本國立築波大學藝術學係客座教授。曾任中國書法傢協會副主席。師從徐悲鴻、李可染。著有《書法舉要》、《中國畫學譜》等。

目錄

一、書風世廝守

二、少年習畫沙

三、傢鄉古善國

四、麯阜岱宗行

五、臥碑在闕裏

六、負笈嚮京華

七、校外訪名師

八、蹀躞古燕京

九、江南剔石蘚

十、師門無內外

十一、津門己齣樓

十二、雲岡龍門行

十三、築波開絳帳

十四、黽園蒔綠地

附錄

儒、釋、道三傢書風辨

書聖王羲之

軼宋踵唐論趙書

圓活遒媚書《洛神》

精彩書摘

  在那動亂的年月中,我已經習慣於橐筆簪墨的生活,行囊中裹著筆墨,裝著碑帖,行則心識默寫,住則心摹手追。


  父親看我的小楷寫得有所長進,便讓我抄錄他的詩文,抄錄古籍。他說,抄書也是練字,蘇東坡就是通過抄書練成一筆好字的。這種訓練可謂一石二鳥,既練瞭字,又學瞭古詩文辭,二十歲以前這種抄書活動,是我每日的常課。溽暑揮汗,冰凍嗬硯,樂此不疲。


  十四歲那年,父親開始正式讓我練習草書。他教我的方式是先識記草字,臨《草訣百韻歌》,臨過之後,還得讓我把草字的筆意默寫齣來。這一課題完成後,纔是臨孫過庭《書譜》。我臨瞭幾遍,受益匪淺。此後,換寫《十七帖》,草書的步序纔逐漸分明起來。


  他(邊鞦水先生)曾教導我:“唯有習隸書可以上通下達。上通即打開掌握金文、甲骨、秦篆的通道,下達則指對正書、行草的熟稔。一個書傢不管兼長多少書體,隸書永遠是正工。”根據他的要求,我在中學後期主攻《張遷碑》《禮器碑》《華山廟碑》。通過對這些碑版的臨習掌握,以確立自己書體的性質。他不準我隨意揮筆——他說這是對我“敲冷鞭”,“閱之在多,臨之在專”,他允許我旁觀博覽,但不許盡臨。一種碑帖選定,他要求我至少臨習百通以上。他嚴苛約束我先求形質,後求蕭散,再求雄肆。


                                                         ——王學仲


書籍簡介: 《筆墨丹青:寫意山水畫的傳承與創新》 作者: 王墨軒 齣版社: 文心書局 齣版時間: 2024年5月 --- 內容提要: 《筆墨丹青:寫意山水畫的傳承與創新》是一部深入探討中國寫意山水畫發展脈絡、技法精髓與當代實踐的專著。本書以宏大的曆史視野,追溯瞭自魏晉至近現代山水畫的演變軌跡,重點剖析瞭唐、宋、元、明、清各時期代錶畫傢的思想境界與筆墨語言。全書旨在為中國畫學習者、研究者以及藝術愛好者提供一個全麵、係統且富有啓發性的認知框架。 第一部分:溯源與奠基——山水畫的精神內核 本書開篇追溯瞭“可行、可望、可遊、可居”的山水畫審美理想的形成過程。詳細解讀瞭荊浩、關仝的“北方山水”氣勢磅礴,與董源、巨然的“江南山水”溫潤秀麗之間的地域性差異與精神共鳴。特彆指齣,山水畫並非單純的風景描摹,而是畫傢“胸中丘壑”的外化,是“以形寫神”的哲學實踐。 魏晉與五代: 探討瞭顧愷之、宗炳“臥遊”觀念的萌芽,以及李思訓父子的“金碧山水”作為盛唐氣象的體現。重點分析瞭荊浩、關仝如何確立北方山水的雄強格局,為後世樹立瞭典範。 宋代的“格律”與“意境”: 詳述瞭李成、範寬的“三遠法”如何係統化山水畫的透視原理,以及米芾“刷”寫技法的突破。深入分析瞭宋徽宗的“宣和畫院”對寫實與意境平衡的追求。 第二部分:文人畫的崛起與筆墨的自覺 元代是山水畫發展史上的一個重要轉摺點,文人畫的地位確立,對筆墨的本體性進行瞭深刻的探討。 元四傢的藝術高峰: 集中筆墨分析瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位巨匠的藝術成就。探討瞭黃公望《富春山居圖》中“皴法”的豐富性與氣韻的連貫性;倪瓚“摺槎筆法”的極簡主義傾嚮;以及吳鎮對竹石畫入畫的貢獻。重點闡述瞭“筆墨隨時代”的理論,即筆墨不再是依附於描繪對象的工具,而是獨立的情感載體。 董其昌的理論建構: 深入剖析瞭董其昌提齣的“南北宗論”的深遠影響及其曆史局限性。解析瞭他對“文氣”與“墨韻”的強調,如何將水墨語言推嚮形而上的高度。 第三部分:清初的復古與“四王”的集大成 清初畫壇在明末戰亂後,對傳統進行瞭係統的梳理和繼承,形成瞭“四王”主導的學院派風格。 摹古與齣新: 分析瞭王時敏、王鑒、王翬、王原祁在繼承董源、巨然、董其昌衣鉢上的不同側重。王原祁對“元筆墨”的理論化總結,如何使山水畫的筆墨規律達到瞭某種程式化的頂峰。 “四僧”的叛逆與探索: 對石濤(硃若極)和八大山人(硃耷)的藝術思想進行瞭專題研究。石濤“我自成一傢”的宣言,體現瞭對個性解放的追求,其潑墨、大膽的點苔技法,為清中後期畫壇注入瞭活力。八大山人的極度簡潔與象徵性構圖,預示瞭現代藝術的某種傾嚮。 第四部分:近代轉型的陣痛與新路的開拓 近現代社會變革對傳統繪畫帶來瞭前所未有的衝擊,山水畫傢們被迫在“救亡圖存”的背景下進行藝術的自我革新。 嶺南畫派的地域特色: 探討瞭高劍父、陳樹人、嶺南派如何在吸收東洋繪畫營養的基礎上,為傳統山水注入新的生命力,尤其是在設色和光影處理上的嘗試。 新金陵畫派的重塑: 聚焦於傅抱石、亞明等畫傢如何將現代意識融入傳統筆墨,以新的時代精神重塑山河麵貌。傅抱石的“抱石皴”及其對光影的運用,是傳統語言現代化轉化的成功案例。 長安畫派的西部雄風: 分析瞭趙望雲、石魯等人如何從西部黃土高原獲取創作靈感,以粗獷、厚重的筆墨來錶現新中國的麵貌,實現“筆墨當隨時代”的宏大敘事。 第五部分:當代實踐與未來展望 本書的最後一部分聚焦於當代寫意山水畫的多元化發展趨勢。 技法當代化: 探討瞭當代畫傢如何在保留傳統筆墨精髓的同時,融入抽象構成、現代材料(如丙烯、噴灑技法)的實驗性探索。分析瞭如何處理傳統筆墨的“古典性”與當代語境下的“現代性”之間的張力。 理論與展覽的互動: 討論瞭當代水墨藝術在國際舞颱上的認知度變化,以及學術界對傳統山水畫在“後傳統”語境下的價值重估。 本書特色: 資料翔實: 匯集瞭大量不同曆史時期的經典作品高清圖例,並配有詳細的技法解析。 觀點獨到: 不僅梳理瞭曆史脈絡,更深入探討瞭每一位大師的“筆墨哲學”,揭示瞭從“技”入“道”的路徑。 視野開闊: 結構清晰,從古代的格律到近現代的變革,直至當代的探索,構建瞭一個完整的學術認知體係。 本書是研習中國山水畫的必備參考書,亦是藝術史愛好者深入理解東方美學的理想讀物。它不僅僅是一本技法指南,更是一部關於中國文人精神在筆墨中流轉不息的史詩。

用戶評價

評分

這本書簡直是翻開瞭我認識傳統文化的一扇窗,那種感覺就像是久旱逢甘霖,尤其對於我們這些半路齣傢,對書法還停留在“寫好看點”的階段的人來說,簡直是醍醐灌頂。作者在講述學習曆程時,那種真誠和毫不保留的分享,讓人覺得非常親切,不像有些理論書那樣高高在上,而是像一位經驗豐富的前輩,手把手地拉著你往前走。我特彆欣賞書中對於“心法”的闡述,它不僅僅停留在筆法、結構這些硬性的技術層麵,更深入到對古人創作心境的體悟。比如,書中描述臨帖時如何做到“形神兼備”,那種通過反復揣摩字帖,最終達到與古人對話的境界,描繪得淋灕盡緻。這讓我意識到,書法學習絕非機械的模仿,而是一個不斷提升自我、完善性情的過程。每一次翻閱,都能從字裏行間感受到作者對藝術的敬畏與熱愛,這種飽滿的情感也感染著我,讓我更有動力去拿起毛筆,哪怕隻是寫下一個“之”字,也願意花上更多的心思去體會其中的韻味。這本書的排版和選材也非常考究,印刷的質感使得那些名傢字帖的細節得以清晰呈現,這一點對於初學者辨識筆觸的輕重緩急至關重要。

評分

坦白說,市麵上關於書法的書籍汗牛充棟,但大多要麼過於側重技巧,流於錶麵;要麼過於強調理論,晦澀難懂。這本書成功地在這兩者之間找到瞭完美的平衡點。它像是一本精心烹製的盛宴,既有令人垂涎欲滴的“視覺享受”(精美的字帖選例和清晰的圖示),又有營養豐富、令人迴味無窮的“精神食糧”(深入的文化洞察與學習方法論)。這本書最打動我的地方,在於它強調瞭“慢”的價值。在如今這個追求效率的時代,作者卻用整本書的篇幅,去闡釋如何慢下來,如何沉下心來,去感悟一筆一畫之間的時間凝固。這種對傳統節奏的堅守,本身就是對現代人心浮氣躁的一種有力矯正。讀完後,我不再急於求成,而是更願意享受在磨墨、鋪紙、落筆的每一個細微的瞬間,這種心態的轉變,纔是這本書帶給我最寶貴的收獲。它讓我真正理解瞭,書法不是一項技能,而是一種生活態度。

評分

這本書的結構安排非常巧妙,它沒有采用那種傳統的、枯燥的“技法大全”模式,而是將學習過程融入到一個個生動的故事和清晰的步驟分解之中。初讀時,我原以為會是那種需要反復查閱纔能理解的專業術語堆砌,沒想到作者的敘事方式如此流暢自然,簡直就像在聽一位智者娓娓道來他如何剋服學習中的種種迷茫與睏惑。尤其讓我印象深刻的是關於“用筆”那一章節的講解,作者沒有簡單地用“提、按、頓、挫”來概括,而是結閤瞭對不同時期、不同書體用筆特點的細緻對比,讓我清晰地看到瞭,同樣的工具,在不同心境和力度下會産生何等天壤之彆。讀完這部分,我立即去試著練習,竟然感覺自己對筆鋒的控製力有瞭質的飛躍,不再是僅僅“寫”上去,而是真正地“駕馭”著它在宣紙上遊走。這種理論與實踐結閤得恰到好處的講解,大大縮短瞭我從“理解”到“掌握”之間的鴻溝。對我來說,它不僅僅是一本教學書,更像是一份長期有效的學習規劃指南,讓我知道下一步該關注什麼,該突破哪個瓶頸。

評分

這本書給我的最大震撼在於它對“傳承”二字的深刻詮釋。它不僅僅是教你如何寫齣“像”古人作品的字,更重要的是,它引導讀者去探尋這些經典作品背後所蘊含的文化基因和時代精神。作者在介紹某位大傢時,會穿插講述那個時代背景下的文人生活、他們的抱負與掙紮,使得每一個字帖仿佛都有瞭鮮活的生命力,不再是冰冷的墨跡。這種“以史入書”、“以人為本”的教學方法,極大地提升瞭學習的趣味性和深度。我以往總覺得書法離我很遙遠,是那些高高在上的藝術品,但讀完這本書,我明白瞭,書法是生活的一部分,是文人精神的載體。它讓我開始關注墨的濃淡變化中所體現的情緒,關注綫條的粗細中流露齣的性情。這本書的價值遠遠超過瞭教你寫幾個漂亮的字,它是在潛移默化中重塑你對傳統美學的認知框架。每次拿起筆,都會想起書中關於“氣韻生動”的論述,這種對內在精神的追求,是任何技巧書都無法比擬的。

評分

這本書的文字風格極其雅緻而不失力量,有一種溫潤如玉的質感,讀起來非常舒服,完全沒有那種為瞭迎閤大眾而刻意“口語化”的浮躁感。作者在專業術語的運用上把握得非常好,即使是初學者也能憑藉上下文語境理解其深層含義,這體現瞭作者深厚的文字功底和極高的教學智慧。我尤其欣賞作者對“取法”的看法,他沒有簡單地鼓勵盲目崇拜某一傢一派,而是引導讀者建立自己的鑒賞體係,理解不同風格的內在邏輯和審美取嚮,從而在兼容並蓄中找到最適閤自己的路徑。這種開放和包容的態度,對於正在摸索期的學習者來說,是最好的定心丸。它告訴我們,書法學習是一場漫長的修行,允許犯錯,鼓勵探索,最重要的是保持一種謙遜而求真的態度。這本書的閱讀體驗是沉浸式的,我常常會忘記時間,沉醉於作者對綫條美學和結構平衡的精妙剖析之中,仿佛自己也一同走過瞭作者的求索之路。

評分

絕對是好書,價格也便宜,很值得一讀。

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很好。快遞速度很快!

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非常滿意,質量很好,價格也很優惠

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是好書,擔的上物美價廉,建議購買

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好書,談瞭好些作者學書的經曆

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