丰子恺漫画古诗词 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丰子恺著，李晓润注

图书标签:

漫画
古诗词
丰子恺
传统文化
诗词鉴赏
插画
文学
艺术
国学
经典

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海社会科学院出版社

ISBN：9787552020724

版次：1

商品编码：12162987

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：344

具体描述

产品特色

编辑推荐

丰子恺先生虽以散文和漫画著称于世，气质却是一位诗人。丰子恺先生的一生是诗化的一生，从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程，不论在多么晦暗的人生遭际中，他都能从诗中汲取精神的能量，从容面对困厄。丰子恺先生说过：“若诗通画，则窃比吾画于诗可也。”俞平伯说：“您的画本就是您的诗。”朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就是一首首诗——带核儿的小诗。”

丰先生身上的诗意从何而来？《丰子恺漫画古诗词》或可窥一斑。我们不知道丰子恺先生究竟画过多少首古诗词，但可以猜想这些古诗词他都早已烂熟于心,融入了他的精神和血脉，所以才能信手拈来、妙用于今，使人对古诗的怀抱、对当下的生活能有一番新的领悟和发现。

《丰子恺漫画古诗词》精选丰子恺先生画过的古诗词，并对古诗词做了简明扼要的评注，使读者阅读起来更加晓畅，图文并茂，印制精美，不论对热爱丰子恺先生的读者还是古典诗词爱好者，还是作为给孩子的古诗词选本，都是不错的选择。

内容简介

　　丰子恺先生是我国现代著名漫画家，散文家，教育家。丰先生的漫画，其中一大类以儿童为题材，童心童趣，令观者惊讶于童真世界的美好；另一大类则以古典诗词为题材，托古寓今，寄托了丰先生淡泊高远、不与世争的情怀。

　　丰子恺先生虽以散文和漫画著称于世，气质却是一位诗人。可以说，他的一生是诗化的一生。丰子恺先生从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程，八年抗战，十年浩劫，不论在多么晦暗的人生遭际中，都能从诗中汲取精神的能量，从容面对困厄。

　　正是因为用诗人的眼光观察世界，丰子恺先生的文和画都流露出雅淡恬静的气质。特别是他的绘画，是用线条色彩表述的诗，对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。丰子恺先生说过：“若诗通画，则窃比吾画于诗可也。”俞平伯说：“您的画本就是您的诗。”朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就是一首首诗——带核儿的小诗。”

　　丰先生的诗意从何而来？《丰子恺漫画古诗词》或可揭开谜底。我们不知道丰子恺先生究竟画过多少首古诗词，但可以猜想这些古诗词他都早已烂熟于心、融入了他的精神和血脉，所以才可以这样信手拈来、妙用于今，使人读了对古诗、对当下的生活能有一番新的领悟和发现。

　　《丰子恺漫画古诗词》这本书以古诗的年代为序，辑录精选150多幅丰先生的古典诗词漫画，并对丰先生画过的这些古诗词进行了简要评注，使读者在欣赏丰子恺先生画作的同时，能够了解其背后完整的古典诗词样貌。

　　品画，读诗，以永恒的美与情怀，温润当下的生活。愿每一位读者都能像丰子恺先生一样，拥有一颗诗意而丰盈的灵魂。

作者简介

　　丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师。师从弘一法师，学贯中西。泰戈尔、朱自清，郁达夫，巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画赞誉有加。他的文章兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品；他的漫画恬静淡雅，往往寥寥几笔，就勾画出一个意境，深受人们喜爱，至今依然是大家从中汲取精神营养、争相收藏的佳品。

　　译者（评注）：

　　李晓润

　　李晓润，江西宁都人。首都师范大学文学硕士，中央戏剧学院博士。做过大学语文老师，现为自由撰稿人。出版著作有《小河淌水和过桥米线》《银鞍白马度春风：回到唐诗现场》《断鸿声远长天暮：回到宋词现场》等。

精彩书评

　　丰子恺的漫画是诗与画的具体结合，也是一种创造，高度艺术所表现的境地，就是这样。

　　——泰戈尔

　　他的画极家常，造境着笔都不求稀奇古怪，却于平实中寓深永之致。

　　——朱光潜

　　一片片的落英，都含蓄着人间的情味……

　　——俞平伯

　　你的文和画就像一首首小时，我们就像吃橄榄似的，老咂着那滋味儿。

　　——朱自清

　　从丰子恺先生那里，我学到了朴素。

　　——林清玄

前言/序言

　　序言

　　丰子恺的诗化人生

　　文、潘文彦

　　丰子恺先生的一生是诗化的一生。他从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。抗战八年，举家逃亡，流离失所的日子，他有诗：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。”十年浩劫，受尽屈辱，他有诗：“岁晚命运恶，病肺又病足。日夜卧床榻，食面又食粥。切勿诉苦闷，寂寞便是福。”他是把人生融合在诗中。

　　我每次去日月楼，丰先生都会谈起诗，多数是对古人诗的品评，像是“诗话”，也有对我的诗词习作的指导，并且每次都会送我用毛笔书写在宣纸上的诗作，有古人的，也有他自己的。如果我有一段时间没有去问候老人家，他会主动书就小尺幅由信中寄来。有一次，我提出想学写他老人家的书体，不久，他写就两件长手卷，嘱儿子新枚送来。一卷《古诗十九首》，另一卷是郑彦龙的《调笑转踏》。新枚说，老人家每天早上五点起身，先书写一页，然后去“牛棚”报到。这三米多长的手卷是一页一页粘接起来的，我由衷地感念老人家对我的关爱之情，终身不忘。

　　有一次，应新枚之约，曾在日月楼与他们父子俩玩古诗“接龙”，我好像小学生进考场，五月天里窘迫得额上沁出汗水来，他老人家一边随意饮酒，一边脱口而出，从从容容，我目睹他那时愉悦的神情，是“文革”环境下少有的舒心自如，可见饮酒吟诗是他生活中最美好的时光。

　　我最爱读丰子恺先生的《缘缘堂随笔》，文笔浅显而流畅，生动活泼，善于把生活上的小事，娓娓道来，有滋有味，自然、自如、自在，真有说不尽的魅力。读他的散文多了，慢慢地能体会出散文中有诗味，譬如《湖畔夜饮》，他与老友CT（郑振铎）共饮。

　　黄昏八点钟，我正在酩酊之余，CT来了。……我肚里的一斤酒在这位青年时代共在上海豪饮的老朋友面前，立刻消解得干干净净，清清醒醒。我说：“我们再饮酒！”他说：“好，不要什么菜蔬。”窗外有些细雨，月色朦胧。西湖不像昨夜的开颜发艳，却有另一种轻颦浅笑、温润静穆的姿态。昨夜宜于到湖边步月，今夜宜于在灯前和老友共饮。

　　墙上，正好贴着一首我写的数学家苏步青的诗：“草草杯盘共一饮，莫因柴米话辛酸。春风已绿门前草，且耐余寒放眼看。”有了这诗，酒味特别好。我觉得世间最好的酒肴，莫如诗句。而数学家的诗句，滋味尤为纯正。因为我又觉得，别的事都可有专家，而诗不可有专家。因为做诗就是做人。人做得好，诗也做得好。倘说做诗有专家，非专家不能做诗，就好比说做人有专家，非专家不能做人，岂不可笑？

　　我想，不管是谁，读了上面的引文，无论是其中的诗句，抑或是对情景的描述，都会感受到浓浓的诗味。类似这样的文章在《缘缘堂随笔》中，可以说随处可见。丰先生曾不止一次地说过：“文学之中，诗是最精彩的。”

　　丰先生的气质是诗人,他用诗人的眼光观察世界，然后吟出诗句来抒发自己的独特的感情。他的绘画也与一般的画家不同，是诗人的画，就是用线条色彩表述的诗，对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。他说过：“若诗通画，则窃比吾画于诗可也。”俞平伯说：“您的画本就是您的诗。”朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就是一首首诗——带核儿的小诗。”同样的，丰先生的随笔《山中避雨》《阿庆》，都是佳妙的叙事诗，他的译文《旅宿》开宗明义的起始几节，正是富含哲理的优美的散文诗。他能自如地融通各门艺术，要知道，做学问的最高境界就是融会贯通。丰先生说过：

　　画中有诗，其实可以认为中国画的一般的特色。中国画因为有“诗趣”“诗意”，一切便协调起来，生动起来。

　　由此可见，诗意是中国画的精神所在，但它并非丰先生一人独有，艺术创造者都可能拥有，但丰先生绘画中的诗意具有迷人的独特魅力。1924年在《我们的七月》发表了丰氏的《人散后，一钩新月天如水》，立刻引起文化人郑振铎的注意，郑写道：“虽然是疏朗的几笔墨痕，一把壶，几个杯，天上一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，心上有说不出的美感。”笔者相信，这是文化造诣很高的郑振铎的感受。丰先生的画是再创作，诗的精神就在于此。也就是王国维说的大艺术家的造景，意与境浑。

　　佛教中在许多方面影响了丰子恺先生的诗意绘画。佛教主张清修，用精神来点化现实世界的众生，这是大乘佛教所追求的境界，真空妙有便是诗意。诗意入禅，蕴含着佛学的哲理，渗透到绘画技法中，用笔简练，设色单纯，构图讲究空灵。丰先生恪守的诗意，既是认识的、审美的，也是行为的，实践的。

　　自然的思想情感里要包含深邃的哲理，只有至情至理才能产生诗意，情志归根结底是艺术家伟大人格的体现，只有情志统一的艺术家才能创造出不朽的艺术品。

　　最近，丰子恺先生的外孙杨子耘来信，嘱我为即将出版的《丰子恺漫画古典诗词》写序，诚意殷殷。这是我非常乐意的事，但我知道，丰子恺先生的艺术不是学理工的晚辈敢于评说的，内心甚是惶恐。只能写一点个人认识以应，是为序。

《诗情画意，笑谈古韵》：一本不曾问世的丰子恺古诗词漫画探索手稿这是一本关于美学的、关于人生况味的、关于中国传统文化传承的，一本尚未真正被公众所知的，却饱含深沉思考与灵动笔触的珍贵手稿。它名为《诗情画意，笑谈古韵》，其核心内容并非以一套完整的、已出版的漫画集呈现，而是以一种更接近艺术家创作初衷、更 raw、更具探索性的形式，展现在您面前。这并非是一册简单的读物，而是丰子恺先生晚年心绪的流淌，是对中华古典诗词意境的一次深度人文解读，更是他将诗词之美、人生之乐、漫画之趣融为一体的独特艺术实践。一、诗魂在笔尖游走：为何选择古诗词？丰子恺先生毕生钟情于中国传统文化，而古诗词，无疑是他艺术生命中最璀璨的星辰之一。这些凝练了千年智慧与情感的文字，蕴含着东方独有的审美情趣，触及着人类共通的情感体验——或山河壮丽，或离愁别绪，或田园牧歌，或人生哲思。在丰子恺先生看来，古诗词并非束之高阁的陈迹，而是鲜活的生命，是可感可触的生活。《诗情画意，笑谈古韵》的构思，正是源于丰子恺先生对古诗词“意”与“境”的深刻体悟。他并非简单地为诗句配图，而是试图通过漫画的语言，去“翻译”诗词的内在情感，去“演绎”诗词的视觉想象。这是一种对话，是古老诗魂与现代画笔的跨时空交流。他关注的，是诗词背后所蕴含的普适性情感，是那些穿越时空依然能引起我们共鸣的人生百态。二、漫画的妙趣：不止于形，更在于神丰子恺先生的漫画，素以“寓庄于谐，寓繁于简”著称。他的线条看似随意，却精准地勾勒出事物的神韵；他的画面看似简单，却蕴含着深邃的哲理。在《诗情画意，笑谈古韵》的手稿中，这种风格被进一步放大和深化。他不会刻意描绘华丽的场景，也极少拘泥于历史的细节考据。他的画笔，更像是提炼，是捕捉。例如，面对“孤帆远影碧空尽”的景象，他可能不会画出巨细靡遗的船只和绵延的江水，而是一叶孤舟，在广阔无垠的天地间，留下淡淡的笔触，瞬间将那份“渺远”与“孤寂”的情感传达出来。他的“人物”往往是剪影式的，寥寥几笔，却能赋予性格；他的“景物”则充满象征意义，一株竹，一轮月，一泓水，都可能承载着丰富的情感和哲思。这种漫画的“妙趣”，体现在：意境的再创造：诗词的“意境”是抽象的，而丰子恺先生的漫画，则将这种抽象的意境转化为具象的画面，并赋予新的生命。他不仅仅是“描绘”，更是“解读”和“再创造”。情感的共鸣：他的漫画不追求炫技，而是以最朴素、最真挚的笔触，触动人心底最柔软的部分。观众在观看他的画作时，仿佛能听到诗人的心声，感受到诗人的喜怒哀乐。生活化的诗意：丰子恺先生始终强调“漫画生活化”，即使是面对古诗词，他也将其拉回人间烟火。他笔下的古诗词意境，常常带有一种亲切感，仿佛就发生在我们身边，让我们觉得古诗词并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。哲学的高度：他的漫画并非仅仅停留在“好玩”的层面，而是常常包含着对人生、对自然、对社会的深刻洞察。诗词的哲理，通过他的漫画，得以更直观、更生动地呈现。三、手稿的珍贵之处：未完成的可能性与创作的温度《诗情画意，笑谈古韵》作为一本“不包含此书内容的图书简介”，其核心在于呈现其“手稿”的性质。这意味着，我们看到的并非经过反复打磨、最终出版的成品，而是一个创作过程中的“切片”。这恰恰是它最珍贵的地方。探索的痕迹：手稿中可能保留着作者最初的构思，甚至是不成熟的想法。这些“痕迹”本身就是研究艺术家创作心路历程的宝贵资料。或许可以看到不同版本的草图，不同角度的思考，甚至是一些被舍弃的尝试。灵感的碰撞：诗词的意象与漫画的线条，在这个手稿中可能以一种更为自由、更为碰撞的方式呈现。有时，一首诗可能对应着多幅草图；有时，一幅漫画可能激发了作者对不同诗词的联想。这种“未完成”的状态，反而展现了艺术创作的活力与不确定性。情感的温度：纸页上的笔触，墨迹的深浅，都承载着作者当时的情感与心境。手稿有一种独特的“温度”，它让读者能够更直接地感受到艺术家的“在场”，感受到创作时的激情与专注。留白的哲学：正是因为未成为成品，手稿中往往留有大量的“留白”。这些留白并非空缺，而是邀请读者参与想象的空间。读者可以根据自己的理解，去填补诗词与漫画之间的联系，去感受丰子恺先生的“未尽之意”。四、潜在的内容线索（非成品，仅为手稿的推测性解读）虽然我们此处不直接呈现《诗情画意，笑谈古韵》的漫画内容，但基于丰子恺先生的艺术风格与人生哲学，我们可以推测手稿中可能涵盖的诗词主题与漫画表现：田园牧歌：诸如“采菊东篱下，悠然见南山”之类描绘隐逸生活与自然之美的诗句，可能会被丰子恺先生以简洁的人物、生动的动物、宁静的山水画风来表现。他笔下的农夫、孩童、自在闲适的动物，定会与诗句的意境完美融合。离愁别绪： “海上生明月，天涯共此时”抑或是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这类寄情于景、抒发思念与离别的诗句，在他的笔下，可能化为一轮孤月，或是远去的背影，传递出一种含蓄而深沉的情感。人生哲思： “人生如梦”或“少壮不努力，老大徒伤悲”这类充满人生感悟的诗句，在丰子恺先生这里，绝不会是枯燥的说教，而是通过对生活细节的捕捉，例如一个匆忙的行人，一个佝偻的身影，或是一个玩耍的孩子，来引发观者对人生短暂、时光流逝的思考。自然之美：描绘风、雨、雷、电、花、鸟、虫、鱼等自然景物的诗词，将是丰子恺先生大展身手的舞台。他善于捕捉自然万物细微之处的生命力，用最经济的笔墨，展现出自然的灵动与诗意。五、价值与意义：连接过去与未来的桥梁《诗情画意，笑谈古韵》的手稿，与其说是一本“书”，不如说是一种“精神载体”。它代表着：对传统文化的致敬：丰子恺先生以他独特的方式，让古老的诗词焕发新的生命，拉近了现代人与古典文化的距离。艺术创新的实践：他证明了漫画作为一种艺术形式，可以承载深邃的文化内涵与哲学思考，并且能够以一种轻松愉悦的方式进行传播。人生的智慧分享：通过诗词与漫画的结合，他传递了一种热爱生活、热爱自然、豁达乐观的人生观，这对于身处快节奏现代社会的人们，具有重要的启迪意义。结语《诗情画意，笑谈古韵》是一本想象中的书，一本未曾完全面世的书，一本存在于丰子恺先生创作手稿中的书。它不是一本可以直接购买的读物，而是一种艺术的探索，一种文化的传承，一种人生的感悟。它提醒我们，艺术的魅力在于其不确定性，在于其与观者心灵的互动，在于其连接过去、启迪未来的无限可能。如果有一天，这本手稿能够以某种形式呈现于世，那无疑将是中国文化艺术界的一件幸事。而在此之前，我们得以想象其间的诗情画意，便已是对这位艺术巨匠最好的致敬。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻开这本册子，我首先被它那种扑面而来的生活气息所吸引。它没有故作高深的学院派腔调，而是以一种极其亲切、近乎孩童般纯真的视角，重新诠释了那些耳熟能详的篇章。画风简约而不失韵味，色彩的运用极为克制，却总能在关键之处起到画龙点睛的作用。我发现，许多以往只停留于字面理解的诗句，在这些图画的诠释下，突然变得立体可感。比如描绘田园牧歌的那些场景，完全没有刻板印象中的僵硬，而是充满了泥土的芬芳和劳作的喜悦。这种将高雅的文学与质朴的生活场景无缝对接的处理方式，极大地拉近了传统文化与当代读者的距离。它像一位慈祥的长者，耐心地引导着我们，告诉我们，那些流传千年的美好，其实就藏在柴米油盐、风花雪月之中，触手可及。这种“去神秘化”的处理，恰恰是它最动人之处。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的画册，着实令人眼前一亮。它的装帧设计充满了古典韵味，纸张的质感也相当考究，拿在手里就有一种沉静下来的感觉。我尤其欣赏作者在构图上的匠心独运，那些看似随意的线条，实则处处透露着对传统美学的深刻理解。每一幅图画，都像是从悠远的时光中截取的一个瞬间，充满了故事感和人情味。特别是那些对人物神态的捕捉，寥寥数笔，便能将诗词中蕴含的情绪——无论是豪迈、婉约还是孤寂——刻画得淋漓尽致。这不仅仅是简单的配图，更像是一种视觉化的诗意解读，让那些平日里略显晦涩的文字，瞬间变得鲜活起来，仿佛能听到诗人穿越时空的低语。阅读的过程，与其说是看书，不如说是一种与古人精神的对谈，让人在忙碌的生活中寻得一处可以安放心灵的角落。那种宁静而又深邃的意境，着实让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本册子，给我的感觉是沉静而有力量的。它不像某些快餐式的读物，看完即忘，而是像一剂温和的清茶，需要慢慢品咂。不同于以往侧重于技巧或典故的解读方式，这里的每一幅图画都像是在进行一场温柔的“心事交换”。它关注的不是诗人写诗时的外部环境，而是诗句背后那个孤独的、敏感的、对世界充满好奇的灵魂。比如描绘“月”意的几幅图，有的月光清冷如水，有的月色朦胧如梦，完全契合了不同诗人面对同一景物时内心起伏的细微差别。这种深入到人物精神层面的刻画，使得全书的基调统一而深邃，读完后，心中总会留存一份难以言喻的惆怅与释然交织的情绪，让人更愿意放慢脚步，去感受生活中的细微变化，这种对“慢生活”的倡导，在当下尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对许多将古典诗词进行现代演绎的作品都抱持着谨慎的态度，生怕破坏了原有的格调。然而，这本册子却成功地在“致敬”与“创新”之间找到了一个绝妙的平衡点。作者的功力体现在对意境的把握上，他似乎深谙“不着一字，尽得风流”的奥秘。那些留白的处理，恰到好处地给予了观者想象的空间，让每个人的心境都能投射到画面之中，形成一种独特的个人体验。我尤其喜欢其中几幅关于哲思性诗句的插画，它们没有试图用具象的符号去解释抽象的概念，而是用光影、结构和人物的姿态，营造出一种空灵的氛围，引导人去思考更深层次的问题。这种高妙的艺术手法，让这本书的价值远远超越了一本简单的图文集，更像是一本关于“如何观照世界”的视觉随笔。每次翻阅，都能从中汲取到不同的感悟，时间越久，回味越足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是业界典范。每一张画面的墨色层次感都处理得非常到位，即便是最细微的皴擦和晕染，也能清晰地展现出来，完全没有廉价复制品的平面感。这对于欣赏艺术作品来说至关重要，因为画作的韵味往往藏在那些不易察觉的细节之中。装订处牢固且平整，即便是频繁翻阅也不会轻易散架。纸张的选择也十分精妙，略带哑光的质地，既能很好地承载墨色的浓淡变化，又避免了过于光滑带来的视觉疲劳。整体来说，这不仅是一次阅读体验，更是一次对精美手工艺品的把玩过程。看得出，出版方在制作过程中倾注了极大的心血，将艺术品的价值感通过实体形式完美地呈现了出来，让人爱不释手，也更愿意珍藏。

评分☆☆☆☆☆

产品很好，包装完好，快递服务很好！

评分☆☆☆☆☆

画的挺不错，通俗易懂，能从快乐中学到知识，

评分☆☆☆☆☆

正版！好评

评分☆☆☆☆☆

儿子自己看到要买的，比实体店便宜多了。

评分☆☆☆☆☆

真的特别棒，超喜欢丰子恺的。

评分☆☆☆☆☆

一位大师的精选，值得一看啊