竪笛吹奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃則平，龔國毅 著

圖書標籤:

• 竪笛
• 樂器
• 音樂教學
• 吹奏技巧
• 樂譜
• 入門
• 教材
• 音樂
• 管樂
• 竪笛演奏

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539658957

版次：1

商品編碼：12167510

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

　　竪笛是一種曆史悠久的木管樂器，起源於15世紀的意大利，16至18世紀盛行於歐洲各國。竪笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛剋時代的標準獨奏樂器。八孔竪笛無論是在專業音樂錶演還是在普通音樂教育中，都發揮著巨大的作用。《竪笛吹奏法》是竪笛學習的入門教材，介紹瞭竪笛的種類、選擇和保養等基本知識，除瞭訓練的基本技巧外，還有相應的練習麯、小樂麯等。內容豐富詳實，適閤竪笛入門者學習使用。

目錄

第一課 竪笛簡介
一、竪笛發展簡史
二、竪笛的傢族
三、竪笛的運指係統

第二課 概述
一、竪笛的結構
二、持笛姿勢
三、竪笛的運舌
四、關於高音竪笛的記譜

第三課 左手三音b1／a1／g1（si／la／sol）練習
一、b／a／g（si／la／s01）三個音在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、關於全音符、二分音符和四分音符等知識
四、練習麯
五、樂麯

第四課 左手加入c2／d2（do／re）的練習
一、c2／d2（do／re）兩個音在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、練習麯
四、樂麯

第五課 加入右手e1／d1（mi／re）的練習
一、e1／d1（mi／re）兩個音在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、練習麯
四、樂麯

第六課 右手加入c1（do）的練習
一、c1（do）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、練習麯
四、樂麯

第七課 右手加入f1（fa）的練習
一、f1（fa）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、練習麯
四、樂麯

第八課 e2／g2（mi／sol）——使用新月孔的練習一
一、e2／g2（mi／sol）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、關於新月孔
三、相關五綫譜知識
四、練習麯
五、樂麯

第九課 f2（fa）——使用新月孔的練習二
一、f2（fa）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、相關五綫譜知識
三、練習麯
四、樂麯

第十課 舌法及常用裝飾音
一、竪笛舌法
1．單吐
2．雙吐
3．三吐
二、裝飾音
1．倚音和跳音
2．波音
3．顫音（用tr標記）
4．呼吸顫音

第十一課 ?f1／?f2，（升fa）——一個升號調
一、f1／f2（升fa）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、練習麯
三、樂麯

第十二課 “b1／b2（降si）——一個降號調
一、b1／b2（降si）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、練習麯
三、樂麯

第十三課 a2／b2（1a／si）——使用新月孔的練習三
一、a2／b2（1a／si）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、練習麯
三、樂麯

第十四課 e3／d3（do／re）——關於超高音
一、c3／d3（do／re）在五綫譜上的位置以及在高音竪笛上的指法
二、練習麯
三、樂麯

第十五課 帶有臨時變化音的練習
一、常用高音竪笛指法（詳見附錄二）
二、練習麯
三、樂麯

附錄一：樂麯十三首
附錄二：高音竪笛指法錶

好的，這裏為您呈現一本名為《弦樂的奧秘：從巴赫到現代的演變》的圖書簡介，該書內容與“竪笛吹奏法”無關。 --- 《弦樂的奧秘：從巴赫到現代的演變》 引言：撥動心弦的藝術 自人類文明肇始，弦樂器便以其獨特的音色和豐富的錶現力，在音樂殿堂中占據著無可替代的地位。它們是鏇律的載體，是情感的共鳴箱，是跨越時代與地域的文化橋梁。從巴洛剋時期精緻的對位法，到浪漫主義熾熱的情感傾訴，再到二十世紀及當代音樂中對音色與技法的無盡探索，弦樂器始終是古典音樂乃至世界音樂發展史中的核心驅動力。 《弦樂的奧秘：從巴赫到現代的演變》並非一本技巧指南，而是一部深入剖析弦樂器傢族（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在西方音樂史中地位、技術革新、演奏風格演變及其代錶性麯目的專題研究。本書旨在引導讀者穿越時空，理解這些木製發聲體如何從早期的鄉村樂器，蛻變為交響樂團中最具錶現力的聲部。 第一部：起源與奠基——巴洛剋的光輝 本部分聚焦於弦樂器在十六世紀末至十八世紀中葉的定型與成熟。我們將追溯小提琴傢族（特彆是斯特拉迪瓦裏和瓜奈裏等製琴大師的黃金時代）的工藝秘密，探討早期弓法（如“早期弓”的直且輕的特性）與現代弓法之間的根本差異。 製琴的科學與藝術： 深入探討木材選擇、弧度設計、音窗切割等製琴要素如何直接影響樂器的音色、穿透力與泛音結構。我們不涉及演奏方法，而是側重於“樂器本身”的物理學與美學。 巴赫的遺産與協奏麯的誕生： 分析巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》在確立小提琴技巧基礎上的裏程碑意義。重點分析當時對位法在多聲部弦樂寫作中的運用，以及樂器聲部如何相互獨立又緊密交織。 演奏傳統的復原： 考察十八世紀的歌唱性（Cantabile）風格，以及當時對於裝飾音、揉弦頻率和指位運用的約定俗成，這些都是理解早期文獻的鑰匙。 第二部：古典的平衡與浪漫的激情 隨著海頓、莫紮特和貝多芬的齣現，弦樂四重奏確立瞭其作為室內樂之王的地位。本部分探討瞭結構、和聲語言和演奏情感的巨大轉變。 四重奏的對話哲學： 研究海頓如何將四個獨立聲部提升到平等的對話地位，以及莫紮特如何在清晰的結構中注入細膩的心理層次。本書將通過分析這些經典麯目，闡釋作麯傢如何利用音域、力度對比來描繪場景或錶達衝突。 貝多芬的革命性突破： 詳細解讀晚期弦樂四重奏（如“大賦格”）中超越時代的結構實驗和情感深度。探討這些作品如何迫使演奏傢們突破既有的技術藩籬，追求更強烈的戲劇張力。 浪漫主義的音色膨脹： 麵對勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的宏大敘事，弓法與指法開始趨嚮更寬廣、更厚重的音色。分析“延音”和“滑奏”等效果的運用，如何服務於浪漫主義對無限、對主觀情感的錶達。本章將側重於音色控製的哲學，而非具體的運弓技巧教學。 第三部：現代的解構與全新的疆域 進入二十世紀，麵對音樂語言的徹底變革，弦樂器也經曆瞭前所未有的挑戰和機遇。德彪西的印象派色彩、勛伯格的無調性探索，以及斯特拉文斯基的節奏衝擊，都要求演奏傢重新思考“美”的定義。 印象主義的音色迷宮： 分析德彪西和拉威爾如何利用泛音、非傳統指法和特定的弓法（如靠近琴碼的sul ponticello），將弦樂器轉化為光影的捕捉器，描繪流動的氛圍而非清晰的綫條。 二十世紀的技法爆炸： 本章節是本書的重點之一，它深入探討瞭從序列主義到極簡主義中，弦樂器如何被用來製造噪音、節奏的破碎感或持續的音塊。重點分析瞭皮亞佐拉等作麯傢對傳統奏法（如加重頓弓）的顛覆性改造，以及如何在不使用傳統揉弦的情況下，創造齣新的張力。 當代作麯傢的探索： 考察當代作麯傢對拾音器、電子效果的結閤，以及對演奏者身體與樂器之間物理極限的挖掘。例如，如何利用特定頻率的共振來達到特定的聽覺效果，而不涉及具體的“如何拉弓”的教學內容。 結語：永恒的迴響 《弦樂的奧秘》最終指嚮一個核心結論：弦樂器的生命力，在於其適應性。它們不僅承載瞭過去大師們的輝煌，更以其物理上的潛能，不斷迎接未來音樂語言的挑戰。本書是一次對曆史、對工藝、對風格演變的深度巡禮，旨在深化對弦樂作品的理解，而非指導日常練習。我們關注的是“為什麼”和“是什麼”，而非“如何做”。 目標讀者： 音樂史學者、音樂鑒賞傢、交響樂愛好者、音樂理論研究人員，以及所有對樂器發展史抱有濃厚興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗，遠超乎我最初的預期。我一直認為學習一門樂器需要天賦和長久的投入，所以對竪笛的嘗試也帶著幾分玩票的心態。然而，《竪笛吹奏法》的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它用一種非常親切和鼓勵的方式，讓我看到瞭學習的可能性。書中對不同類型竪笛的介紹，以及它們各自的特點，讓我對竪笛的認識更加全麵。更重要的是，作者非常注重演奏的“感覺”和“情感錶達”，這在很多技術性教程中是很難找到的。他會引導讀者去感受音符之間的連接，去體會鏇律所傳達的情緒，從而讓吹奏不再是機械的指法和氣息的堆砌，而是真正能夠“歌唱”。我嘗試著去模仿書中的一些建議，比如如何通過唇部的微調來改變音色，如何用氣息的起伏來製造樂句的呼吸感，結果我驚訝地發現，我吹奏齣的樂句竟然有瞭生命力！這種從“吹響”到“吹齣音樂”的轉變，是我之前從未體會過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直以來，我都對竪笛那悠揚清澈的聲音著迷，總想著自己也能吹奏齣那樣的鏇律。可之前嘗試過幾次，總覺得不得要領，吹齣來的聲音要麼尖銳刺耳，要麼斷斷續續，完全沒有樂麯的感覺。這次偶然的機會看到瞭《竪笛吹奏法》，抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書的那一刻，我就被它精緻的排版和清晰的插圖吸引瞭。作者的講解非常到位，從最基礎的持笛姿勢、呼吸方法，到如何運用氣息和手指去控製音高和音色，都循序漸進地娓娓道來。我特彆喜歡其中關於氣息控製的部分，以前我總是不知道該怎麼“用力”吹，要麼吹得太猛，要麼又軟綿綿的，弄得聲音忽大忽小。這本書裏詳細地介紹瞭腹式呼吸的要領，並且提供瞭很多輔助練習，讓我能夠更有效地運用橫膈膜，吹齣穩定而富有彈性的聲音。就連我這個零基礎的初學者，也能在短短幾分鍾內感受到自己發齣的聲音有瞭明顯的改善，這真的讓我驚喜不已！

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我學習道路上的“及時雨”！作為一名多年來一直斷斷續續學習竪笛的愛好者，我總是麵臨一個瓶頸：吹奏的技巧似乎停滯不前，總是無法突破。我在網上找瞭很多資料，也請教過一些朋友，但總感覺缺乏一個係統性的指導。直到我翻閱《竪笛吹奏法》，纔發現許多睏擾我的問題，在這本書中都得到瞭清晰的解答。它不僅僅是教授如何按下某個孔吹齣某個音，更深入地講解瞭氣息的運用、指法的協調性、以及如何通過身體的配閤來達到更佳的演奏效果。我尤其贊賞作者對於“連音”和“吐音”技巧的細緻講解，這兩個技巧對於提升吹奏的流暢性和錶現力至關重要，但卻是我之前一直掌握不好的地方。書中通過大量的圖示和分步說明，讓我能夠清晰地理解每一個動作的關鍵，並且提供瞭相應的練習方法，讓我能夠有針對性地去改進。現在，我感覺自己的吹奏水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《竪笛吹奏法》給我打開瞭一扇新世界的大門。作為一個曾經對音樂完全不感冒的人，我對各種樂器的理解幾乎為零。偶然聽到朋友吹奏竪笛，那簡單卻動人的鏇律深深打動瞭我，於是我下定決心要學習。然而，在浩如煙翰的網上信息中，我感到無從下手，各種教程碎片化且難以消化。直到我遇到這本書，我纔找到瞭指引方嚮的燈塔。它不僅僅是一本教授技巧的書，更像是一位循循善誘的老師。書中對於樂理知識的講解也恰到好處，不會過於深奧，也不會讓人覺得枯燥。比如，在介紹音階練習時，作者會巧妙地融入一些關於節奏和音程的知識點，讓我在練習的同時，也能不知不覺地積纍樂理素養。我尤其欣賞的是，作者並沒有隻停留在理論層麵，而是提供瞭大量實用的練習麯，從最簡單的單音練習，到逐漸復雜的鏇律片段，難度循序漸進，讓我能夠一步步挑戰自己，不斷進步。每一次的練習，都讓我更加自信，也更加期待下一次的吹奏。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我曾經對這本書的期待並不高，畢竟市麵上關於竪笛的教程琳琅滿目。然而，《竪笛吹奏法》卻給瞭我巨大的驚喜。它以一種非常獨特且富有啓發性的方式，將復雜的技術化繁為簡，並注入瞭藝術的靈魂。我特彆喜歡書中關於“音色塑造”的章節，作者並沒有簡單地羅列各種音色名稱，而是通過形象的比喻和生動的描述，引導讀者去探索和發現屬於自己的聲音。比如，他會讓你去感受“像雨滴一樣晶瑩剔透”的音色，或者“像微風拂過湖麵”的柔和。這種引導方式，讓我不再僅僅是機械地模仿，而是能夠主動地去思考和感受，從而讓我的吹奏更加富有情感和個性。而且，書中還提供瞭一些關於竪笛的選購和保養建議，這些實用的小貼士，對於像我這樣的新手來說，簡直是太有價值瞭。總而言之，這本書不僅教會瞭我吹奏竪笛的技巧，更讓我體會到瞭音樂的魅力和學習的樂趣。