中國古代繪畫空間觀物法研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李月林 著 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 空間觀
• 物法
• 藝術史
• 美學
• 中國藝術
• 繪畫理論
• 曆史
• 文化

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010167916

版次：1

商品編碼：12167945

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：342

內容簡介

　　本書分為三部分：第一部分，主要闡述瞭中國古代畫學文獻中的繪畫空間理論。文章以中國古代有關空間觀物法的主要觀點為基本綫索，重點分析和論述瞭：宗炳對空間觀物與繪畫空間錶現的深刻體驗，王維、荊浩和郭熙的“丈山尺樹”、“遠人無目”、“山有三大”的理論特質，郭熙“山有三遠”與華琳在《南宗抉秘》中對“三遠”意義的充盈，等等。第二部分主要論述中國古代繪畫空間觀物法之觀念土壤。首先論述瞭中國古代哲學觀念中的自然空間秩序，及其所呈現齣的空間意識；其次論述瞭中國書法空間的特質，認為書法空間的錶現力之所以能夠為繪畫空間觀物法以結構空間暗示，關鍵在於書法的結構空間。最後論述瞭詩境中自由的空間想象力，在一定程度上很好地啓示和擴展瞭中國古代繪畫的空間意識和空間錶現力。第三部分著重論述瞭中國古代繪畫空間觀物法之圖式生成。作者試圖建構中國古代繪畫空間觀物法基本框架，認為俯視空間法則、平行空間法則、逆遠近法則、上方推遠法則、左右推闊法則、空白空間法則，是中國古代繪畫空間觀物法基本的內涵和特質。

目錄

序言
緒論
一、有關中國古代繪畫空間的研究現狀
二、中國古代繪畫空間研究尚需探討的問題及本書的研究意義
三、本書的陳述方式

第一章 中國古代繪畫空間觀物法之理論傳統
第一節 觀物遠近與繪畫空間遠近大小
一、宗炳對空間觀物的體驗和超越
二、《畫學秘訣》之“丈尺分寸”與荊浩、郭熙的嚴謹性
第二節 “山有三遠”與“以大觀小”
一、郭熙之“山有三遠”
二、華琳《南宗挾秘》中的“三遠”釋義
三、瀋括之“以大觀小”
第三節 明物象之原、經營位置：為布置景物構築一個空間間架
一、類物正名
二、山川萬物四時不同與南北有異
三、位置天然
第四節 海西法影響下的空間觀物理論
一、年希堯之《視學》
二、鄒一桂、鬍敬論海西法

第二章 中國古代繪畫空間觀物法之觀念土壤
第一節 中國古代哲學觀念中的自然空間秩序
一、仙界：冥想中的虛擬空間世界
二、老莊哲學觀念中的自然空間秩序
三、易傳與陰陽五行論中的自然空間秩序
四、氣論：聚散有序的自然空間秩序
五、程硃理學中的自然空間秩序
六、心學：另一種角度的自然空間世界
第二節 中國書法的空間錶現力
一、“六書”與文字結構構造
二、“五體書”的雙重意義
三、書法結構空間
第三節 詩境中的空間錶現力
一、《詩經》、《楚辭》與漢賦中的空間錶現
二、魏晉南北朝山水、田園詩中的空間錶現
三、唐詩、宋詞、元麯中的空間錶現

第三章 中國古代繪畫空間觀物法之圖式生成與體係建構
第一節 中國古代繪畫空間的初始狀態
一、彩陶與青銅器中的空間初始意識
二、漢代繪畫中的空間初始錶現
第二節 連續性空間組閤圖式
一、《洛神賦圖》
二、《韓熙載夜宴圖》
三、敦煌壁畫之本生、因緣故事
第三節 庭苑空間圖式
一、有橫欄與屏風的空間圖式
二、以雅集為題材的空間圖式
第四節 宏大空間營造與整體性駕馭
一、都城整體性空間圖式
二、建築組群空間圖式
第五節 山水畫空間圖式
一、山水畫空間概述
二、山水畫空間圖式
第六節 中國古代繪畫空間觀物法之體係建構
一、俯視空間法則
二、平行空間法則
三、逆遠近法則
四、上方推遠法則
五、左右推闊法則
六、空白空間法則
結論
一、中國古代畫學文獻中的空間理論
二、中國古代哲學、書法和詩境中的空間特質
三、中國古代繪畫圖式中的空間錶現與繪畫空間觀物法基本框架
參考文獻
後記

精彩書摘

　　《中國古代繪畫空間觀物法研究》：
　　聖人的意義，在文獻中多少帶些宗教色彩，而賢者就顯得親切具體得多，事實上，我們中國人所說的聖賢，都是在中華文明發展曆程中有過超乎常人的偉大事跡，或格物，或緻知，或治理國傢，或安撫天下，宗炳認為他們有著超然物外的性情，與道相通。關於“聖賢”，李澤厚、劉綱紀認為：宗炳所說的“聖人”，實際上是指佛，低於“聖人”的“賢者”則指的是佛的信徒或佛學的信仰者。佛“以神法道”萬物化生，而“賢者”（佛教信徒）則可以有“澄懷味象”而通於“道”（佛的神道）。山水是“聖人”（佛）“以神法道”化生萬物的結果，因此從“聖人”（佛）來講是“以神法道”，從山水來說是“以形媚道”。李澤厚、劉綱紀是基於宗炳的佛學著作《名佛論》和《答何衡陽書》理論，來論證宗炳《畫山水序》中的“聖人”就是“佛”，就文章書麵文字而言，也許可以這樣理解。不過，我認為就《畫山水序》的總體旨意而言，此處的“聖人”、“賢者”是一個模糊的虛指，可以是孔、孟，可以是老、莊，也可以是佛，或許在宗炳的思維裏他們都可以稱謂“聖賢”吧。
　　……

《墨韻與神思：中國古代繪畫的意境營造與精神寄托》 本書深入探討中國古代繪畫在錶現世界、傳遞情感與寄托精神層麵的獨到之處，重點聚焦於藝術傢們如何通過筆墨的揮灑，構建起超越單純寫實的藝術境界，以及這些畫作如何成為古人心靈深處的迴響與寄托。 一、意境的構建：非寫實的詩意空間 中國古代繪畫並非以精確的比例和透視來“復製”現實，而是通過“寫意”的手法，捕捉物象的內在神韻與精神特質，從而營造齣獨特的藝術意境。 留白之妙，虛實相生： 書中將詳細解析中國畫中“留白”藝術的精妙之處。與西方繪畫的填滿式構圖不同，中國畫善於利用空白區域，讓觀者在想象的空間中完成對畫麵的補充與解讀。這種虛實相生的處理方式，賦予畫麵無限的張力與生命力，使得靜止的畫麵能夠傳遞流動的意境，讓觀者在寥寥數筆間感受到遼闊的天地、深邃的幽榖或寜靜的禪思。我們將探討不同時期、不同畫派如何運用留白來錶現山水、花鳥、人物等題材，以及這些留白如何引導觀者的情緒，觸發其內心的共鳴。 筆墨的語言，情感的載體： 筆墨是中國古代繪畫最核心的錶達語言。本書將剖析不同筆法、墨法的特質及其所蘊含的情感力量。例如，剛勁的綫條可能傳達齣堅韌不屈的精神，而滃染的墨色則能營造齣煙雨迷濛的詩意氛圍。我們將追溯從先秦的青綠山水到宋元的潑墨寫意，筆墨錶現力的演變與發展，分析不同藝術傢如何通過對筆墨的精妙運用，賦予畫麵生命與情感，使其超越單純的視覺呈現，觸及觀者的心靈。 移情入景，情景交融： 中國古代畫傢常常將自己的情感、思想與審美理想寄托於筆下的景物。書中將探討“移情”在山水畫、花鳥畫中的具體體現。一株傲然獨立的梅花，可能象徵著高潔的品格；一汪清澈的溪流，可能寄托著純淨的心靈；壯麗的山河，更是畫傢胸懷與抱負的象徵。我們將通過具體畫作的分析，解讀藝術傢如何通過對景物的選擇、描繪和組閤，巧妙地將主觀情感融入客觀物象，使畫麵成為藝術傢內心世界的寫照。 二、精神的寄托：文人情懷與哲學思考 中國古代繪畫不僅僅是技藝的展現，更是文人階層思想、情懷與哲學觀念的重要載體。 隱逸情結與山水精神： 曆代許多畫傢本身就是文人雅士，他們將對隱逸生活的嚮往、對自由精神的追求，以及對自然的熱愛，傾注於山水畫的創作之中。書中將探討“山水精神”的內涵，解析畫傢如何在描繪自然風光的同時，錶達自己的人生選擇與哲學思考。無論是隱居避世的桃源景象，還是寄情山水的閑適情懷，山水畫都成為瞭文人錶達內心世界、尋求精神慰藉的重要媒介。 禪意與道趣的滲透： 佛教和道教的思想對中國古代哲學和藝術産生瞭深遠影響。本書將深入研究禪宗的“禪機”和道傢的“道法自然”如何體現在繪畫中。例如，禪宗畫中常齣現的簡潔的構圖、孤寂的意境，以及對“空”的追求，都體現瞭禪宗的哲學思想。道傢思想則通過對自然生命力的贊美、對物我閤一的追求，影響著畫傢的創作觀念。我們將通過對具體作品的解讀，揭示這些哲學思想如何為畫麵注入深邃的意蘊，引導觀者進行更深層次的思考。 氣韻生動：生命的律動與宇宙的和諧： “氣韻生動”是中國古代繪畫批評的重要標準，也是畫傢追求的最高境界。它不僅僅指繪畫的技巧，更是一種生命力的體現，一種與宇宙和諧共鳴的狀態。本書將闡釋“氣韻”的深層含義，探討畫傢如何通過筆墨的韻律、結構的安排，捕捉並傳遞齣物象的生命律動，以及這種生命律動如何與宇宙的宏大秩序相呼應。我們將分析不同時期畫傢在追求“氣韻生動”方麵的探索與成就，以及這種追求所摺射齣的中國古代對生命、對自然、對宇宙的獨特理解。 三、藝術的傳承與發展 本書還將梳理中國古代繪畫在不同曆史時期，在意境營造和精神寄托方麵的傳承與發展脈絡。從魏晉南北朝對“神似”的追求，到唐代山水畫的初步形成，再到宋代山水畫的成熟與文人畫的興起，以及元明清時期繪畫的多元化發展，都將在意境與精神的維度上進行深入的剖析。通過對經典畫作的解讀，展現中國古代畫傢們如何不斷創新，將中華民族深厚的文化底蘊與哲學思考，以獨特而優美的方式，凝聚在筆墨之間，留存於世。 《墨韻與神思》旨在帶領讀者走進中國古代繪畫的內心世界，感受那份超越時空的詩意與哲思，理解古人如何在畫筆揮灑間，構建起一方精神的傢園，安放不朽的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就頗具匠心，深邃的墨色暈染，仿佛將人帶入韆年的時光長河，古樸的字體鎸刻著書名，透齣一股沉靜而厚重的曆史氣息。剛拿到手中，便能感受到紙張的質感，那種略帶粗糲卻又光滑的觸感，似乎還保留著古籍的溫度，讓人迫不及待地想要翻開，一探究竟。我一直對中國古代藝術有著濃厚的興趣，尤其是繪畫，總覺得其中蘊藏著一種超越時代的東方哲學和審美智慧。然而，很多時候，我們在欣賞一幅畫時，往往停留在錶麵的色彩、綫條和技法上，對於畫傢是如何構建畫麵、如何錶現空間，以及其中所蘊含的深層含義，卻鮮少去深入探究。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這一領域的知識空白，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更像是一把鑰匙，能打開通往古代文人心靈世界的大門。我期待著它能為我揭示那些隱藏在畫麵背後的邏輯，讓我們能更深刻地理解古人的藝術創作觀念，以及他們是如何用畫筆丈量和感知世界的。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我常常被作者對細節的精準捕捉和深刻理解所摺服。例如，在分析一幅山水畫時，作者會仔細辨析每一塊山石的紋理、每一棵樹的姿態、每一處流水的走嚮，並從中解讀齣畫傢想要傳達的空間感和意境。這種“觀物”的方法，並非機械的復製，而是融入瞭畫傢對自然萬物深刻的體悟。作者在書中反復強調，古代畫傢在創作時，往往會進行長期的觀察和體驗，力求在心中形成對物象的深刻理解，然後再落筆。這種“胸有成竹”的創作過程，正是中國古代繪畫“形神兼備”的關鍵所在。作者通過大量的案例，生動地展現瞭這一過程，讓我對古代畫傢的創作理念有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書在梳理中國古代繪畫的空間觀和物法時，所采用的案例都極其精妙，而且具有代錶性。我印象深刻的是，作者不僅列舉瞭我們耳熟能詳的大傢名作，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，還挖掘瞭一些相對冷門但同樣精彩的作品。通過對這些作品細緻入微的分析，我發現古代畫傢在處理構圖時，有著非常嚴謹的考量。例如，在錶現山水時，如何通過雲霧的遮掩、水麵的留白，來引導觀者的視綫，創造齣深遠悠長的意境；在描繪人物時，又如何通過環境的烘托、人物的姿態，來烘托人物的心情和故事。作者的講解，如同一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進畫傢的內心世界，去理解他們是如何在二維平麵上構建齣三維空間的幻覺，以及如何讓靜態的畫麵充滿動態的生命力。這種對細節的關注，讓我對古代繪畫有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計也頗為閤理，每一章都圍繞著一個核心主題展開，層層遞進，引人入勝。作者並沒有將“空間觀”和“物法”割裂開來，而是將兩者緊密地結閤在一起進行論述。他指齣，對空間的理解和對物象的描繪是相互依存、相互影響的。隻有對物象有瞭深刻的理解，纔能更好地把握空間；而對空間的巧妙營造，又能進一步凸顯物象的生命力。這種整體性的視角，讓我對中國古代繪畫的認識更加全麵和係統。在閱讀過程中，我常常會不由自主地翻齣書中的配圖，反復對照作者的講解，去感受畫傢是如何在畫麵中實現這些精妙的藝術處理的。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“物法”的探討，更是讓我大開眼界。我一直以為，“畫物”就是簡單地將事物畫得像，但這本書讓我明白，“像”在中國古代繪畫中，有著更深層次的含義。它不僅僅是形似，更是神似。畫傢追求的，是通過對物象的細緻觀察和提煉，捕捉其內在的生命力和精神氣質。例如，在描繪竹石時，作者分析瞭不同畫傢如何通過筆墨的枯潤濃淡、綫條的剛柔麯直，來錶現竹子的堅韌挺拔，石頭的渾厚蒼勁，這些看似簡單的元素，在古代畫傢手中，卻能煥發齣無窮的生命力。作者詳細地解讀瞭“點”、“綫”、“麵”在錶現物象時所起到的不同作用，以及墨色的變化如何營造齣不同的質感和氛圍。這種對筆墨語言的精微分析，讓我對中國水墨畫的魅力有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在闡述“空間觀”時，那種將藝術與哲學、美學融會貫通的寫作風格。書中對於“天人閤一”思想在山水畫中的體現，以及“象外之象”在文人畫中的追求，都有著深刻的論述。這讓我意識到，中國古代繪畫的空間觀念，並非孤立的藝術手法，而是深深植根於中國傳統的哲學思想之中。古人認為，人是宇宙的一部分，自然萬物皆有其靈性，畫傢通過描繪自然，實則是與自然進行精神上的交流和溝通。這種“觀物”的過程，也是一種“體道”的過程。作者通過大量的文獻考證和藝術分析，將這些深奧的哲學理念，轉化成瞭易於理解的藝術語言，讓我在欣賞繪畫的同時，也能感受到其中蘊含的東方智慧。這種跨學科的視角，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的藝術史論著。

評分☆☆☆☆☆

接著，作者在對“物法”的闡釋上，展現瞭驚人的洞察力。這裏的“物法”並非簡單指代物體的描摹，而是更深層次地探討瞭畫傢如何“觀察”和“錶現”物象，以及這種觀察和錶現背後所遵循的“法則”。我特彆留意到作者在分析花鳥畫時，對“寫意”的解讀。在中國傳統繪畫中，“寫意”並非是對事物形態的粗略概括，而是一種高度凝練的筆墨技巧，它要求畫傢在抓住事物神韻的同時，還能通過筆墨的提煉，賦予物象以生命力。例如，一株竹子，並非簡單地畫齣竹竿和竹葉，而是要通過筆法的抑揚頓挫，錶現齣竹子的挺拔、疏朗、堅韌；一朵梅花，則要通過墨色的枯濕濃淡，展現齣它的清雅、傲骨、淩寒獨自開的意境。作者通過對這些具體繪畫元素的深入剖析，讓我們看到瞭古人“得意忘形”的藝術追求，以及他們如何通過對“物”的深刻理解，來錶達對自然的敬畏和對生命的感悟。這種“法”既是技法，也是心法，是畫傢與自然對話的媒介。

評分☆☆☆☆☆

令我驚喜的是，作者在書中還穿插瞭許多關於古代畫傢生平和創作故事的描述，這些故事為原本有些抽象的藝術理論增添瞭許多人情味和趣味性。例如，在談論顧愷之的“傳神寫照”時，作者引用瞭一些關於他如何觀察人物的軼事，這些故事讓我更加理解瞭“傳神”的真正含義。同樣，在分析山水畫時，作者也常常會提及畫傢在遊曆山水、體悟自然的經曆，這些都讓我感受到，古代繪畫的創作，並非僅僅是技藝的展現，更是一種對生命、對自然、對宇宙的探索和錶達。這種將藝術傢的個人經曆與藝術創作理念相結閤的寫法，使得這本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失故事的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書不僅僅是一本關於中國古代繪畫“空間觀”和“物法”的研究著作，它更是一次深入探尋中國傳統藝術精神的旅程。通過作者的引導，我仿佛穿越瞭時空的界限，與古代的藝術傢們進行瞭一場跨越韆年的對話。我看到瞭他們如何以獨特的視角去觀察世界，如何用精湛的筆墨去描繪自然，以及如何將深邃的哲學思想融入到藝術創作之中。這本書讓我對中國古代繪畫的理解，從“看熱鬧”進入到瞭“看門道”的層麵，極大地提升瞭我對中國傳統藝術的鑒賞能力和文化自信。我強烈推薦這本書給所有對中國古代藝術感興趣的讀者，相信你們也會從中獲得深刻的啓迪和豐富的收獲。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀這本書的時候，首先吸引我的是作者對“空間觀”的界定和梳理。這部分內容並非生硬的理論堆砌，而是通過大量鮮活的古代繪畫案例，將抽象的概念具象化。作者並沒有止步於簡單地描述“山水畫中的遠近感”或者“人物畫中的場景布置”，而是深入挖掘瞭古人對待“空間”的獨特視角。我尤其對作者提齣的“虛實相生”在空間錶現中的運用印象深刻，這不僅僅是一種構圖技巧，更是一種哲學思想的體現。在古代中國人的世界觀裏，“實”是可見的物質存在，“虛”則是不可見的精神境界。畫傢如何在有限的畫布上，通過留白、墨色濃淡、綫條的虛實變化，營造齣無限的空間感和深度，這是非常考驗功力的。作者用非常細膩的筆觸，剖析瞭不同時期、不同流派的畫傢是如何處理這一問題的，從北宋的全景式山水，到明清的文人畫中的意境營造，都展現瞭中國人對“空間”認識的演變和豐富。這種對“無形之形”的描繪能力，正是中國古代繪畫獨具魅力的重要組成部分。