耿其昌京剧唱腔精选（附光盘四张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿其昌，王彩云 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313994

版次：1

商品编码：12170809

包装：精装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

附件：CD,DVD

附件数量：4

内容简介

　　1.名家唱段琴师整理
　　本书曲谱由耿其昌先生合作了十几年的琴师王彩云搜集整理，采用唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便戏迷学习，又便于乐队伴奏。
　　2.剧目经典涵括古今
　　本书是上海音乐出版社“中国戏曲名家唱腔精选系列”中的又一力作。全书收录耿其昌先生60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。
　　3.口述传承时代记忆
　　每出剧目之后，耿其昌先生自述唱腔传承故事、演出实践体会、创新发展思路等，为戏迷学习剧目，为研究者研究京剧艺术等提供了珍贵的文献资料。
　　4.珍贵录音视听互通
　　图书汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，包括3张CD和1张DVD，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。

作者简介

　　耿其昌，1947年出生于北京，1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。现为国家京剧院主要演员，艺术指导委员会委员，国家文艺一级演员，政协第九届、十届、十一届全国委员会委员。耿其昌开蒙老师为陈斌雨先生。在中国戏曲学校时曾受到雷喜福、贯大元、王连平、茹富兰、宋继亭、邢威明、郭仲霖等著名京剧前辈的亲授。八年戏校严格、规范的训练，使他在文武两方面都打下了雄厚坚实的传统基础。毕业之后，又先后向王瑞芝、王金璐、叶盛长、于世文、李世霖、刘曾复、欧阳中石、刘世勋、陈大擭等诸前辈学习。耿其昌宗法余（叔岩）派，兼学其他流派的精华。从12岁登台演出至今，已有五十八年的舞台生涯。他学戏近百出，曾演出过近七十出优秀的传统戏、新编历史剧和现代京剧，并担任主要角色。他的演唱风格婉约、豪放兼而有之，朴素大方、韵味醇厚。由他主演的《瘦马御史》一剧荣获第三届中国京剧节金奖，个人获得表演一等奖——优秀表演奖。

内页插图

前言/序言

　　作者自序
　　时光荏苒，岁月如梭，转瞬之间，我已是70岁的老人。我从12岁正式登台演出至今，京剧舞台艺术生涯已有58年，而且从未间断过。今年，上海音乐出版社计划出版《耿其昌京剧唱腔精选》，我非常高兴。它梳理了我几十年来的艺术历程，对我过去的岁月是一个很好的总结。
　　回想这几十年来，在艺术上我能够取得一些成绩，最要感谢的就是我众多尊敬的恩师们。我曾先后和几十位著名的京剧前辈们学戏，学习他们高尚的艺德、高超的技艺，是他们教会我如何做人，如何演戏，是他们成全了我。几十年过去了，他们的谆谆教诲，如在眼前。我深深怀念这些恩师！没有他们就没有我的今天。这本曲谱集的出版，权当是向故去的这些先生们的一个汇报吧。
　　谈到我自己，自认为非常刻苦努力。常言道“师傅领进门，修行在个人”。我各方面的天赋条件并非最优秀，但是勤能补拙。几十年来，我从未间断过学习，以至有的先生与我讲：“很少看到像你这么大岁数的演员，还如此认真地学习。”我深知高超的技艺，不是一蹴而就的，而是通过常年的积累慢慢练就而成。又说“功夫在戏外”，这话一点不假，光学戏不行，各种门类的知识都要涉猎，生活的阅历也要通过勤观察多消化得以丰富，才能加深对舞台上各种不同性格人物的理解。就这样，几十年来，我边学习、边积累、边实践，逐步提高自己的艺术水平。
　　我此生有幸娶到了一位生活中的好妻子，也是事业上的好搭档——李维康。她各方面都非常出色、非常优异。从她身上我学习到了很多，受到了启发。在行当上，我们一生一旦，在舞台上，我们心有灵犀、配合默契。几十年来，合作排演了几十出大大小小的各种剧目，饰演了众多人物。这也是我在艺术上能够取得成功的重要原因。
　　……
　　为了使本书更加生动，我以第一人称的方式，为每出戏撰写了“一席话”。这个小板块主要希望与朋友们分享我的艺术经历，谈谈我的师承关系，剧目的艺术特点和技术要求，以及我在演出实践中的体会认识和整理创新的思路。由于本人水平有限，一定有许多不尽如人意或不够准确的地方，希望你们多多批评、指正，不吝赐教。
　　耿其昌
　　2016.9.19

传统戏曲的广阔天地：一部涵括流派纷呈的京剧艺术精选集 书籍名称： 梨园遗韵：中国戏曲艺术经典赏析与流派探微（不含《耿其昌京剧唱腔精选》相关内容） 书籍简介： 本书旨在为广大戏曲爱好者，特别是京剧艺术的初学者与进阶者，提供一个全面而深入的视角，去领略中国传统戏曲，尤其是京剧艺术中那些跨越时代、薪火相传的经典流派与表演精髓。我们坚信，京剧的魅力不仅在于一两位大师的辉煌，更在于其体系的丰富性、唱腔的包容性以及表演哲学的博大精深。 第一部分：京剧的起源与格局的奠定 本书的开篇将追溯京剧自徽班进京、融合汉调，最终定型于清朝中叶的复杂历史进程。重点分析“四大徽班”如何奠定了京剧的早期声腔基础，以及道光、咸丰年间，以程长庚为代表的“老生”流派是如何通过“京腔京韵”的融合，确立了京剧在全国戏曲舞台上的核心地位。 我们细致梳理了早期京剧的“四功五法”的雏形与规范，探讨了在没有现代扩音设备的条件下，演员如何通过气息的运用、嗓音的控制，达到“声如洪钟，韵如金石”的艺术效果。通过对早期剧本如《搜孤救孤》的唱段分析，展现其蕴含的深厚文化底蕴和情感张力。 第二部分：流派纷呈——老生行当的博弈与传承 京剧的艺术生命力，很大程度上体现在其成熟且风格迥异的各大流派上。本书的第二部分将聚焦于京剧老生行当的几大标志性流派，深入剖析其唱腔的结构、气口运用以及舞台呈现的差异。 1. 余派艺术的深沉内敛： 我们将重点解析余叔岩先生所开创的余派老生的艺术特点。余派之“韵”在于其“平、圆、静”的境界。不同于早期老生演唱的昂扬外放，余派更注重声调的内敛与气韵的悠长。通过对《失街亭》中马谡的唱段分析，我们展示余派如何在表达人物的沉郁、矛盾与悲剧性时，通过对“擞”、“擞”等技巧的精准控制，达到“绕梁三日而不绝”的艺术效果。强调余派对气息的极度珍视，追求的是“不着力而气自足”的自然之美。 2. 郝派艺术的刚劲雄浑： 与余派形成鲜明对比的是郝寿臣先生所代表的另一支老生力量。郝派唱腔以其刚劲、饱满、富有张力的“铜锤音”著称。本书将探讨郝派如何在继承传统基础上，融入了更多的力量感和戏剧冲突。分析郝派对川江号子等民间声腔的吸收，以及如何在《打登州》等武老生戏中，展现出英雄人物的豪迈与果决。 3. 孟派艺术的清劲高亢： 孟小 দেখলেন先生的孟派艺术，则以其“清、亮、劲”的特点独树一帜。孟派特别擅长运用高腔和强弱对比，尤其在表现青年、热血或内心挣扎的角色时，展现出非凡的穿透力和表现力。书中将对比分析孟派在演绎传统和新编剧目中的不同侧重，及其对青年一代老生演员的影响。 第三部分：旦角的华彩与行当间的交融 京剧的艺术光芒，同样体现在其精细划分的旦角行当上。本书的第三部分将避开对单一大家录音的罗列，转而探讨不同旦角流派的审美取向和表演体系。 1. 青衣的“韵”与“情”： 我们将深入探讨程砚秋先生的程派青衣，其艺术核心在于“悲凉”和“婉转”。程派唱腔的标志性特征——“歪唱”，并非简单的音准偏差，而是为了在腔体结构上形成一种独特的抑扬顿挫，以表达人物内心的幽怨与挣扎。通过对《锁麟湾》等剧目的分析，展示程派如何将痛苦的内心活动转化为外在的、极具审美价值的唱腔。 2. 花旦的灵动与“俏”： 对比青衣的内敛，花旦行当则强调身段的灵巧和嗓音的明快。我们将讨论尚小云先生的尚派艺术，其“脆、亮、快”的特点，如何在保留花旦的娇俏之余，增添了一份大气与雍容。分析尚派在处理复杂戏份时，对口型、眼神和水袖的同步要求。 3. 武旦与老旦的独立体系： 本书不会忽略武旦（如杨派的“猴戏”）和老旦的艺术成就。武旦的讲解侧重于武功与唱功的结合，探讨如何通过唱腔的节奏变化来配合翻、跌、扑、登等高难度技巧。老旦部分，则聚焦于对不同年龄段女性角色的精准拿捏，以及其唱腔中醇厚和慈爱的特质。 第四部分：现代京剧的探索与声腔革新 京剧的生命力在于其不断吸收和革新的能力。本书的最后部分将回顾二十世纪中叶以来，京剧在剧目题材和声腔处理上的大胆尝试。 1. 新编历史剧的声腔语言： 我们将分析在《红灯记》、《智取威虎山》等现代京剧中，声腔如何进行“民族化、现代化”的探索。这些新腔的设计，如何在保持京剧“字正腔圆”基本功的前提下，吸收了交响乐的结构感和更宽广的音域，以适应现代舞台表现的需求。重点讨论其在“板式”处理上的突破，如何使唱腔更贴合人物心理的即时变化。 2. 伴奏体系的丰富： 最后，本书将探讨伴奏乐器的演变，从传统“四大件”到弓弦乐器的加入，再到对打击乐的精细化运用，这些变化如何反过来影响了演员的气息控制与唱腔的风格走向。 总结： 本书《梨园遗韵》旨在构建一个京剧艺术的宏观图景，它提供的是一个广阔的知识框架，引导读者在欣赏任何一位大师的唱腔时，都能将其置于中国戏曲流派传承的脉络中进行理解和品味。它是一份对京剧艺术整体结构、流派差异和发展轨迹的详尽考察，而非对某一特定艺术家的录音汇编。通过此书，读者将更清晰地认知京剧体系的复杂与壮美。

评分☆☆☆☆☆

这四张光盘，与其说是唱腔的集合，不如说是一部浓缩的“京剧行当”风貌展示图鉴。每一张光盘似乎都侧重于不同的风格流派或者戏路，这使得听众在短时间内能领略到京剧艺术的广阔和多样性。我尤其欣赏其中一张光盘中对“武生”和“花脸”唱段的收录。以往听戏，总觉得武戏的唱段往往被精彩的武打场面所掩盖，但这套专辑里，那份“以唱带打”的韵味被体现得淋漓尽致。尤其是花脸角色的那股子“霸气”和“墩厚”，声音的处理极富张力，每一个吐字都带着一股子“使坏”的劲头，听得人酣畅淋漓，完全没有传统印象中脸谱化带来的刻板印象。它巧妙地平衡了艺术的严谨性与娱乐性，让听者在享受音乐带来的快感的同时，也对京剧行当内部的专业分工有了更直观的理解。对于那些想全面了解京剧艺术光谱的爱好者来说，这是一个不可多得的“入门指南”和“参考手册”。

评分☆☆☆☆☆

拆开包装，首先注意到的是那个附带的四张光盘的厚重感，这立刻给人一种“物超所值”的心理预期。我挑选了一张看起来封套设计最为朴素的那张开始试听，抱着“随便听听”的心态。结果，那个“随便听听”的计划很快就被打破了。这套专辑的制作水准，尤其是在音质还原度上，表现得极其出色。我特意用了一套相对专业的监听设备来感受，那些细微的，平日里容易被忽略的“颤音”、“擞音”甚至是伴奏中胡琴的每一次轻拨，都被清晰地捕捉了下来，几乎没有那种老录音常见的“嗡嗡”杂音或高音的刺耳感。这让我感受到了艺术家演唱时口型的变化和气息的流动，仿佛那舞台就在我的客厅里重现。最让我印象深刻的是对文武场面处理的平衡性。在某些需要突出人声力量的段落，乐队的衬托恰到好处，既烘托了气氛，又绝没有喧宾夺主，使得演唱者的情感表达得以淋漓尽致地展现。这套精选集，绝对是为那些对音质有较高要求的发烧友们量身定做的，它证明了好的艺术，配上顶级的录音技术，能焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套专辑，很大程度上是出于一种“文化责任感”的驱动，希望能支持和保留这些珍贵的艺术遗产。起初我担心自己年纪尚轻，可能无法完全领会那些唱腔中蕴含的深厚文化背景和历史典故，毕竟京剧的“架子”和“规矩”太重了。然而，这张专辑最妙的地方，恰恰在于它的“可亲近性”。它没有一味地追求晦涩难懂的“老腔老调”，而是精选了那些旋律性强、情感外露的段落。比如其中一段西皮慢板，演唱者处理得极其细腻，那种内心的挣扎与隐忍，仅仅通过几个音符的起伏和行腔的转折就表达了出来，即便我不知道唱的是哪一出戏，也能被强烈的代入感所感染。这套精选集更像是一个经验丰富的朋友，耐心地为你揭开京剧这层略显神秘的面纱，它教会你如何去“听”，而不是简单地“听完”。这种由内而外的感染力，远比华丽的辞藻包装来得更为持久和深刻，它成功地在传统与现代的审美之间架起了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部由“京剧名家”倾情演绎的唱腔专辑，单从名字的份量感上就能窥见其非同一般。我原本对京剧的了解仅限于电视上那些耳熟能详的经典选段，总觉得老一辈的艺术形式，可能在当下的快节奏生活中缺少点共鸣。然而，当我真正沉下心来，戴上耳机，准备迎接这场听觉盛宴时，我的固有印象被彻底颠覆了。首先被震撼到的，是那份对“气口”的精准把控。听着那悠长而富有层次感的韵味，仿佛能触摸到老艺术家们在台上挥汗如雨、一气呵成的气魄。尤其是高腔部分，完全没有一般演唱者常有的那种为了拉长音而产生的“虚”或“飘”，而是根根扎实，如磐石般稳固，直入心脾。光盘中的曲目编排也颇见心思，并非简单地罗列名段，而是能感受到一种情绪的递进，从激昂的叙事到婉转的抒情，像是读了一部跌宕起伏的口述史诗。对于初入门槛的朋友来说，这套碟片无疑提供了一个绝佳的“引路人”，它不只是声音的记录，更像是一部活态的京剧教科书，即便不懂唱词的典故，那份韵味也能让人沉醉其中，体会到中国传统艺术的独特魅力。它让我开始重新审视京剧——它绝非陈旧，而是需要用敬畏之心去细品的陈酿。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的聆听者角度出发，这套唱腔精选给我带来的最大惊喜，在于它所展现出的“生命力”。京剧，在很多人眼中是舞台上定格的画面，是历史书上的文字。但这张专辑将它还原成了一种鲜活的、可以呼吸的艺术形式。我发现自己不再是像完成任务一样去听，而是会主动去期待下一段唱腔的处理方式。例如，在某些须生唱段中，那份“沧桑感”的营造，是通过声带的轻微抖动和气息的收放来实现的，它比任何文字描述都来得有力。它像是一位饱经风霜的老者，在不紧不慢地跟你讲述他的人生故事，每一个转折，每一次的停顿，都充满了生活智慧的沉淀。这套专辑成功地做到了“去精英化”的普及，它没有把我这个普通听众推开，反而像一位耐心的老师，用最精美的材料，教我如何品味这门复杂的艺术。听完后，留下的不是满足感，而是一种强烈的意犹未尽，促使我再去寻找更多关于这些唱腔源头的资料，这套精选集无疑是点燃了我的求知欲。