西泠艺丛（二0一七年第七期） 总第三十一期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 著

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12172089

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　专题?小林斗盦研究；技法探赜；翰墨传薪；特别报道；艺丛信息

　　“国艺昌硕——吴昌硕回话作品展暨中国写意绘画名家邀请展”在杭州开幕/中国书法家协会书法培训中心第二期篆刻创作班在京举办/中国书法家协会第七届学术委员会第yi次工作会议、《近现代书法研究大系》研讨会集组稿会在郑州召开/“西泠印社书画篆刻院骆芃芃篆刻工作室学员结业汇报作品展”在杭州举行/海上印社艺术中心揭幕暨“海上风华艺术展”开幕/“纪念王国维先生诞辰140周年——全国古文字书法篆刻大展及论文与文献展”新闻发布会与海宁召开/等……

内页插图

《西泠艺丛》二〇一七年第七期（总第三十一期）图书简介 《西泠艺丛》二〇一七年第七期，作为总第三十一期，继续秉承其深厚的学术传统与艺术情怀，为读者呈现了一场精神的盛宴。本期杂志聚焦于当代艺术生态的多元发展，深度探讨了艺术创作的边界与可能性，并对传统艺术在当代的传承与创新进行了深入的审视。 理论前沿： 本期杂志在理论板块，特别邀请了多位资深艺术评论家和学者，围绕“后媒介时代的艺术形态”、“数字技术与观念艺术的交融”、“全球化语境下的文化身份建构”等前沿议题展开了深入的学术探讨。文章不仅梳理了相关理论的演进脉络，更敏锐捕捉了当下艺术实践中的新动向，为读者提供了理解当代艺术复杂性的有力工具。例如，一篇题为《算法审美的兴起及其对创作主体性的挑战》的文章，深入剖析了人工智能生成艺术的出现，如何颠覆了传统意义上的艺术家角色，并引发了关于原创性、版权以及艺术价值判断的深刻思考。另一篇《从具身认知到沉浸式体验：重塑观众与作品的关系》则着眼于虚拟现实、增强现实等技术如何改变观众的观看方式，从被动接受转向主动参与，从而实现艺术作品与观者之间更深层次的互动与共鸣。 名家对话： 特设的“名家对话”栏目，本期深入访谈了两位在各自领域享有盛誉的艺术家。一位是致力于水墨实验性探索的当代水墨大家，他分享了自己如何在继承传统笔墨精神的同时，大胆借鉴西方抽象艺术的构成手法，将中国画的意境表达推向新的高度。他详述了自己对于“墨分五彩”的当代解读，以及如何在二维平面上营造出多维度的视觉空间。另一位则是以装置艺术闻名的青年艺术家，他阐述了自己如何运用日常材料，构建出具有强烈的社会批判性和人文关怀的公共艺术作品。他特别谈到了自己对于城市记忆、环境污染以及个体在现代社会中的疏离感的艺术表达，以及如何通过作品引发公众的思考与对话。访谈内容真诚而深刻，不仅展现了艺术家个人的艺术理念与创作轨迹，也折射出他们对时代精神的敏锐洞察。 创作实践： 在“创作实践”板块，本期杂志精选了来自海内外的二十余位艺术家的最新力作。涵盖了油画、雕塑、摄影、影像、行为艺术等多种媒介。这些作品或以宏大的叙事展现历史的沧桑，或以细腻的笔触描绘日常生活的诗意，或以尖锐的视角揭示社会现实的矛盾。例如，一组名为《失落的记忆碎片》的摄影作品，通过对废弃工业遗址的冷静记录，唤醒了人们对于过往工业文明的集体记忆，并引发对时代变迁的沉思。又如，一幅题为《城市脉搏》的抽象油画，以强烈的色彩对比和扭曲的线条，精准捕捉了现代都市生活的喧嚣与活力，同时也暗示着个体在这种洪流中的渺小与挣扎。每件作品都配以艺术家本人的创作阐述，让读者在欣赏视觉艺术的同时，也能深入理解作品背后的思想内涵与创作动机。 艺术评论： “艺术评论”栏目对本期展示的艺术家及其作品进行了更为细致和深入的学术评价。评论文章从不同的理论视角出发，对作品的艺术价值、创新性、社会意义等进行了多维度、多层次的解读。评论家们或关注作品的形式语言，或挖掘作品的象征意义，或探讨作品与当下社会文化语境的关联。例如，一篇评论文章深度剖析了某位雕塑家作品中对“物性”的独特运用，认为其作品不仅是对材料本身的探索，更是对生命本质的哲学追问。另一篇评论则聚焦于一位影像艺术家的叙事策略，认为其作品在消解传统叙事结构的同时，成功构建了一种碎片化、非线性的观看体验，从而更好地贴合了当下信息爆炸的时代特征。 文化观察： 本期“文化观察”栏目将目光投向了更广阔的文化领域，关注艺术与其他文化现象的交叉与互动。一篇题为《从“国潮”现象看中国传统文化的当代复兴》的文章，探讨了近年来“国潮”兴起背后的文化逻辑，分析了传统符号在现代设计与消费文化中的转化，以及其对于当代民族文化认同的建构作用。另一篇《剧场作为一种社会实践：空间、身体与参与》的文章，则从剧场艺术的角度，探讨了艺术在公共空间中的扮演的角色，以及如何通过剧场实践，促进社会成员之间的交流与理解，实现艺术的社会化功能。 文献回顾： “文献回顾”板块，在本期则聚焦于一位对中国当代艺术史发展产生重要影响的已故艺术家的艺术遗产。通过整理其珍贵的手稿、书信、采访记录以及相关的学术研究成果，力图全面呈现该艺术家在艺术创作、理论思考以及社会活动等方面的贡献，为后人研究和理解中国当代艺术的早期发展提供宝贵的史料。 结语： 《西泠艺丛》二〇一七年第七期，犹如一本厚重的艺术百科，既有对理论前沿的深刻洞察，也有对艺术实践的精彩呈现，更有对文化现象的敏锐观察。它不仅是艺术家、评论家、学者们的思想交流平台，更是所有热爱艺术、关注时代发展的读者的精神家园。本期杂志以其严谨的学术态度、多元的艺术视野和深刻的人文关怀，再次证明了其在中国艺术刊物中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这次的《西泠艺丛》带来了一种全新的视觉冲击，我迫不及待地想要深入其中一探究竟。即使只是粗略地翻阅，也能感受到其内容的丰富性和前瞻性。我发现其中有对一些颇具影响力的艺术展览的深入解读，不仅仅是简单的图文展示，更是对展览主题、策展理念以及参展作品背后故事的细致剖析。这种深入的评论，对于我这样希望通过阅读来拓展艺术视野的读者来说，无疑是极具价值的。我尤其关注关于当代水墨画发展趋势的讨论，水墨作为一种古老的艺术形式，在当今时代如何焕发新生？那些年轻的水墨艺术家们又在探索哪些新的可能性？《西泠艺丛》似乎总能提供一些令人耳目一新的观点和案例，它们挑战着我固有的认知，也激发着我对于艺术本质的思考。这种不断地挑战与启迪，正是阅读的乐趣所在，也是我一如既往支持《西泠艺丛》的原因。

评分☆☆☆☆☆

这次收到的《西泠艺丛》着实让人眼前一亮，尽管我还没来得及逐字逐句地研读，但那种来自艺术殿堂的沉静与力量，早已透过封面渗透出来。从杂乱的翻阅中，我窥见了那些精美的画作，它们色彩饱满，构图别致，每一笔都仿佛诉说着艺术家内心深处的独特情感。更吸引我的是那些关于艺术家访谈的片段，他们的语言质朴而有力，字里行间透露出对艺术的执着与热爱，以及对生活、对社会的深刻洞察。我尤其对其中几位跨界艺术家的故事感到好奇，他们如何在不同艺术领域游刃有余，又如何在融合中创造出新的可能性？这种对边界的挑战和对创新的追求，正是当代艺术最令人兴奋的特质之一。而《西泠艺丛》似乎总能敏锐地捕捉到这些前沿的动态，并将其以一种有条理、有温度的方式呈现给读者。这不仅仅是一本杂志，更像是一个艺术的瞭望塔，让我能够站在高处，审视艺术的广袤天空，感受它不断变化的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西泠艺丛》，就如同收到一份精心准备的艺术盛宴。纸张的触感，墨迹的晕染，每一处细节都彰显着刊物的品质。我尚未能完全细品其中的每一篇文章，但仅从目录和一些视觉化的内容中，我已能感受到其深厚的文化底蕴和敏锐的艺术触觉。我尤其期待其中关于艺术品收藏与鉴赏的板块，对于我这样对艺术品投资抱有一定兴趣的读者来说，这无疑是一份宝贵的参考。了解市场动态，学习鉴别技巧，能够帮助我更理性地走进艺术品的世界。同时，我也对其中对一些艺术理论著作的介绍感到好奇，它们是否能够为我提供更系统、更深刻的艺术认知框架？《西泠艺丛》总能在理论与实践之间架起一座桥梁，让艺术不再遥不可及，而是成为一种可以触摸、可以理解、甚至可以参与的生活方式。这种将艺术融入日常的理念，正是其独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《西泠艺丛》，一种沉浸式的艺术体验扑面而来。它的版式设计简洁大气，图片高清，色彩还原度极高，仿佛将艺术品直接呈现在眼前。我虽然还没有时间仔细阅读每一篇文章，但从一些标题和图片中，我已能感受到其内容的多元化和深度。我特别关注到其中有关于某个知名艺术机构的专题报道，深入探究了其发展历程、学术贡献以及在推动艺术传播方面所做的努力。这类内容对于了解艺术生态的宏观图景非常有帮助。此外，我也对其中关于某个特定艺术流派的介绍感到浓厚兴趣，它是否能够帮助我更清晰地理解该流派的核心思想、代表人物以及其历史地位？《西泠艺丛》总是能以一种非常专业且易懂的方式，将复杂的艺术信息转化为引人入胜的内容，让读者在轻松愉快的阅读中，不断拓宽自己的艺术视野。这本刊物，确实是艺术爱好者不可或缺的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《西泠艺丛》，一股浓厚的艺术气息便扑面而来。纸张的质感温润，油墨的印刷清晰，光是触感和视觉上的享受，就足以让人心生欢喜。作为一名长期的艺术爱好者，我一直关注着《西泠艺丛》的动向，也十分期待每一期的新鲜内容。虽然手头的这一本尚未完全细读，但从目录和零星浏览的篇章中，我已能感受到编辑团队的用心良苦。他们似乎总能精准地捕捉到艺术界当下最活跃的思潮和最值得关注的艺术家，并以一种既有深度又不失可读性的方式呈现出来。我尤其期待其中关于传统书画技艺传承与创新的探讨，以及对当代青年艺术家创作状态的深度挖掘。总觉得，艺术的魅力不仅在于其表面的绚丽，更在于其背后所蕴含的时代精神和个体思考。而《西泠艺丛》恰恰能在这两者之间找到一个绝佳的平衡点，既能让我在欣赏美的同时，获得知识的滋养，又能引发我对艺术更深层次的思考。这种阅读体验，是任何碎片化信息都无法比拟的，也是我如此热爱纸质刊物的原因之一。