具体描述
内容简介
《符号江苏·口袋本：淮剧》以翔实的图文资料和深入浅出的文字介绍了中国戏曲百花苑中较有代表性的剧种之一淮剧。全书从淮剧的历史渊源、舞台形态特征、声腔风格流派、人物小传、代表性剧目方面展开，以审美的视角，阐述淮剧艺术的发展与嬗变；从淮剧音乐、语言的生产与蜕变，细叙它的表现程式、手法及其独具个性化的形态特征；以风格、技巧归类的方式，详介淮剧声腔在唱腔、唱法上的不同特点；多侧面地记录着淮剧前辈及当代艺术名家的身世历史、流派脉络、演唱技巧与艺术风貌；透过具地域文化特色和剧作特征的代表性剧目，集中展示淮剧艺术的精华，展望淮剧艺术传承发展的美好前景。作者简介
张铨，男，1935年出生。退休前任职于江苏省淮剧艺术研究会，任该研究会秘书长，兼淮剧研究员，在淮剧理论研究方面有一定的影响力。目录
前言第一章 历史溯源
第一节 中国戏曲
第二节 淮剧的形成
第三节 徽戏的渐入与淮剧的蜕变
第四节 京剧风行与淮剧的拓展
第五节 烽火年代的“新淮剧”样态
第六节 新中国成立后淮剧的勃兴与繁荣
第七节 十年浩劫中淮剧的生存状态
第八节 改革开放时期淮剧的鼎盛
第九节 当代历史背景下的淮剧风貌
第二章 淮剧舞台形态的特征
第一节 淮剧声腔
（1）剧种音乐的风格色彩
（2）淮剧声腔的类型
（3）曲体结构方式的个性化
（4）东、西、南路声腔各具特质
（5）淮剧主体曲牌
第二节 淮剧语言
（1）淮剧语言的成因
（2）淮剧语言的风格特色
（3）淮剧舞台用语韵脚规法
第三章 淮剧声腔的风格流派
第四章 人物小传
第一节 前辈名家
第二节 当代精英
第五章 淮剧代表性剧目
参考书目
后记
精彩书摘
《符号江苏·口袋本：淮剧》：中国戏曲，是中国戏剧文化中的一种艺术样式。
这一绵延了数以千年的古老的艺术形态，有着极其鲜明的中国戏剧民族特性和艺术特征。它与古希腊戏剧、印度梵剧一起被尊为“世界三大古老戏剧”文化，同为东方世界的中国亿万民众极力尊崇、传承和流传的中华戏剧文化。
追溯中国戏曲的起源，兼有远古时代的原始歌舞、杂戏、说唱，乃至宗教祭仪等民俗文化艺术的多源融合。然则，在戏曲形成之初，上述诸多由不同途径衍展而生的表现形式，虽都含有一定程度戏曲表演的因素，但总因少有横向的交汇融合，故还难以构成一种新的艺术样式，其表演形态且处于戏剧成型的基础形态之中。约自公元12世纪前后的宋、金、元时期，当戏剧转向“以歌舞演故事”的演剧方式后，方渐而迈人成熟期的发展历程，构筑起了具有真正意义上的综合体的戏曲形态，从而奠定了戏曲在中国戏剧发展史上的位置。
从戏剧形态的角度来细观中国戏曲，它非同于话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式，而具有高度综合性的特点，融合着诗歌、音乐、舞蹈三方面基本因素，借助叙事性的诗文、抒情性的歌咏、舒展性的舞姿这三位一体的艺术形态来演绎故事，创造形象，因而它能使观众从听觉到视觉的直观感受中得到升华愉悦，并由此而显示出中国戏曲那独立的审美价值和艺术品格。
同样，中国戏曲表演中拥有多手段综合样式的唱、念、做、打，则是中国戏曲艺术所独有的又一特殊的结构形态。舞台上，演艺者们遵从的是中国东方式戏剧的表演法则，严守的是规范化了的程式性结构，追求的是“唱与念的音乐化、听觉化；做与打的舞蹈化、形象化”。显然，中国古典戏剧观赏形态下的唱念做打，完全是一种充满动感并有着鲜活生命的艺术形态，它不独是演员所必需掌握的基本功法，也是充分展现戏曲韵味的重要载体。
如果说，戏曲实际上是一种有规范的歌舞型戏剧体诗，代表着戏曲的最本质的艺术品格，那么，戏曲形式的节奏性、虚拟性、程式性，则艺术而形象地概现出戏曲形式的总体特征。戏曲艺术中一切生动的内容，均裹夹在这形式之美中而尽显无遗。
中国古代戏曲审美形态与其技艺之优长，无疑对后世戏剧的形成、发展有着巨大的影响作用。若以戏曲地方化大约始于明代、盛于清代康熙、乾隆年间，大成于近代之说为据，全国360个不同声腔类型的地方戏曲剧种，虽无从窥见南戏昆山腔、余姚腔、海盐腔、弋阳腔等四大声腔的明显痕迹，但昆山腔那既有南曲细腻绵长的特点，又有北曲激昂慷慨的格调，与弋阳腔那极富个性色彩的曲牌联套体的曲体结构形态，及其不被弦索的伴奏形式，却又似以潜在的方式化解于各地方戏曲的多变声腔之中。除了全国影响极广的京剧、汉剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、越剧、黄梅戏外，江苏的淮剧、锡剧、扬剧、淮海戏、通剧等，无一不是在承续着中国古典戏曲美的样式和文化精神。
显见，中国戏曲从萌芽、形成到成熟，由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，到近代的京剧，再到今日所有的地方戏，均皆因其深厚的文化积累、文化创造而渐趋建构起相对稳固的传统戏曲文化模式。历经千年传统文化熔铸而成的中国戏曲，犹如一幅绚丽的画卷，映照出中国戏曲的华丽多姿和独特的神韵风采。
……
用户评价
这本《符号江苏·口袋本：淮剧》，让我深深体会到了“润物细无声”的魅力。它没有那种高高在上的学术腔调，也没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用一种温和、细腻、充满生活气息的笔触，将淮剧这个充满魅力的艺术门类，一点点地展现在我的眼前。 书的开篇，就以一种非常亲切的方式，讲述了淮剧的“出身”。作者并没有停留在简单的历史介绍，而是将淮剧的起源，与江苏这片土地的地理、人文、风俗紧密地联系起来。读到这里，我仿佛看到了苏北平原上，那片肥沃的土地，孕育出了这朵艺术的奇葩。淮剧身上的乡土气息，也因此变得更加浓郁。 我最喜欢的是书中对淮剧唱腔的描写。作者用了很多贴切的比喻，将淮剧唱腔那种“抑扬顿挫”、“悲喜交加”的特点，描绘得淋漓尽致。他将淮剧的唱腔比作“雨后的泥土芬芳”，又像是“清晨的露珠晶莹”，这种细腻的感官描写，让我对淮剧的听觉美感，有了全新的认识。 书中对淮剧表演艺术的细节刻画，同样让我拍案叫绝。作者不仅仅是描述演员的动作，更是深入到他们如何通过眼神、表情、身段来塑造人物。他用充满诗意的语言，描绘了淮剧演员的“一举手，一投足”，都蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。我仿佛能看到那些艺术家们，在舞台上用生命去演绎每一个角色，用汗水去浇灌艺术的花朵。 让我感到惊喜的是，书中还深入探讨了淮剧的服饰、化妆、道具等舞台元素。那些精美的插图，配上详细的文字说明，让我对淮剧的舞台美学有了全新的认识。原来，每一件服饰，每一个道具，都有其独特的象征意义，它们共同构成了淮剧丰富而多彩的视觉语言。 书的结构安排也十分巧妙。它没有将所有的内容都集中在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等分散开来，穿插在不同的章节中。这种“碎片化”的阅读方式，反而让我在轻松愉悦的氛围中，逐步深入地了解淮剧。每一章节都像是一个小小的惊喜，等待着我去发掘。 而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又有文人的情怀，还有一种对艺术的赤诚。作者用饱含深情的笔触，去描绘淮剧的美好，去赞美那些为淮剧事业奉献的艺术家们。读着这些文字，我仿佛能够感受到一种温暖的力量，一种对传统文化的深深眷恋。 我还注意到，这本书中还穿插了一些关于淮剧的“冷知识”，这些小细节不仅增加了阅读的趣味性，也让我对淮剧有了更全面、更深入的了解。比如，关于淮剧的一些俗语、俚语的由来，都让我觉得非常有趣。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍淮剧的书，更是一本讲述文化、传承、情感的书。它让我看到了淮剧的过去，感受到了它的现在，也看到了它充满希望的未来。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣，或者想了解江苏文化的朋友们。
评分作为一名资深的戏迷，我一直以来都对淮剧有着特殊的感情。这次读完《符号江苏·口袋本：淮剧》，我必须说，这本书彻底点燃了我对淮剧的热情，它不仅仅是一本介绍性质的书，更像是一次与淮剧灵魂的对话。作者用一种极其真挚、充满智慧的笔触，为我揭示了淮剧深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。 书的开篇，就以一种非常宏大的视角，将淮剧置于江苏这片文化沃土之上。它不只是在介绍一个剧种，更是在描绘一种地域文化，一种生活方式。作者详细地讲述了淮剧如何从民间歌谣、时调小曲中孕育而生，如何在历史的变迁中吸收融合，最终形成了独具特色的淮剧腔调。读到这里，我仿佛能够感受到那片土地的呼吸，感受到淮剧身上所承载的浓厚乡土气息。 我尤其赞赏书中对淮剧“唱腔”的深入剖析。作者并没有用生硬的理论去解释，而是用生动形象的比喻，将淮剧唱腔的婉转、细腻、又略带“沙哑”的特点，描绘得淋漓尽致。他将淮剧的唱腔形容为“小巷里的吴侬软语”，又带着“苏北平原的呐喊”，这种矛盾而又统一的特质，正是淮剧最迷人的地方。我一边读，一边仿佛能听到那些悠扬的唱段在耳边回响。 书中对淮剧表演艺术的描述，也让我大开眼界。作者不仅强调了“唱”的重要性，更深入到演员如何用肢体语言、表情神态来塑造人物。他用充满诗意的语言，描绘了淮剧演员的“一举手，一投足”，都蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。我仿佛能看到那些艺术家们，在舞台上用生命去演绎每一个角色，用汗水去浇灌艺术的花朵。 让我感到格外惊喜的是，书中对淮剧历史的梳理，并非简单的年代罗列，而是充满了故事性和人情味。作者讲述了许多关于淮剧艺术家们的传奇故事，他们的辛勤付出，他们的艺术追求，他们的坎坷经历，都让我深受感动。这些故事，让淮剧不再是冰冷的艺术形式，而是有了鲜活的生命，有了温度。 而且，这本书的结构设计也非常人性化。它没有将所有的内容都堆砌在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等巧妙地穿插，让读者在阅读的过程中，能够循序渐进地深入了解淮剧。每一章节都像是一个精彩的篇章，引导着我一步步探索淮剧的奥秘。 我还特别喜欢书中对淮剧“传承”问题的探讨。作者并没有回避淮剧目前所面临的挑战，而是以一种积极、负责任的态度，提出了许多有建设性的意见。他强调了创新与坚守并重的重要性，让我看到了淮剧在当代依然充满生机和希望。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我深入了解了淮剧这一珍贵的艺术瑰宝，更让我感受到了中华文化的博大精深和艺术传承的力量。这本书用最真挚的情感，最深刻的洞察，为我打开了一扇通往淮剧世界的大门。我强烈推荐给所有热爱中国传统戏曲，或者想了解江苏地方文化的读者。
评分我得承认，最初拿到《符号江苏·口袋本：淮剧》这本书时，我的内心是带着一丝审慎的。毕竟，“符号江苏”系列，总给我一种偏向学术研究的感觉，担心会读起来枯燥乏味。然而，当我真正翻开它，并沉浸其中之后，我才意识到，我的担心完全是多余的。这本书以一种极其巧妙的方式，将淮剧的丰富内涵，以一种轻松、有趣、又极具深度的形式呈现出来，让我耳目一新。 书中对淮剧历史的梳理，简直就像是在讲述一段跌宕起伏的史诗。作者并没有简单地堆砌历史事件，而是将淮剧的每一次革新、每一次发展，都置于当时独特的社会文化语境下进行解读。我特别欣赏书中对淮剧早期“草根性”的描写，那种源于民间、服务于大众的艺术特质，让我对淮剧有了更深刻的理解。 令我印象最深刻的是，作者在介绍淮剧的艺术特色时，运用了大量生动形象的比喻。他将淮剧的唱腔形容为“小桥流水人家的温婉”，又带有“大江大河的奔腾”，这种地域文化的融合，恰恰是淮剧最迷人的地方。我一边读，一边脑海中会浮现出各种生动的画面，仿佛亲眼看到、亲耳听到那些经典的唱段。 书中对淮剧表演艺术的细节刻画，也让我叹为观止。作者不仅仅是描述演员的动作，更是深入到他们如何通过眼神、表情、身段来传递人物的内心世界。例如，书中对“念白”的解析，就让我明白，原来一句简单的台词，也可以饱含着丰富的情感信息。这种对艺术细节的极致追求，让我对淮剧演员的专业素养有了更高的评价。 让我感到非常惊喜的是，书中还深入探讨了淮剧的服饰、化妆、道具等舞台元素。那些精美的插图，配上详细的文字说明，让我对淮剧的舞台美学有了全新的认识。原来，每一件服饰，每一个道具，都有其独特的象征意义，它们共同构成了淮剧丰富而多彩的视觉语言。 书的结构安排也十分巧妙。它没有将所有的内容都集中在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等分散开来，穿插在不同的章节中。这种“碎片化”的阅读方式，反而让我在轻松愉悦的氛围中，逐步深入地了解淮剧。每一章节都像是一个小小的惊喜，等待着我去发掘。 而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又有文人的情怀，还有一种对艺术的赤诚。作者用饱含深情的笔触，去描绘淮剧的美好，去赞美那些为淮剧事业奉献的艺术家们。读着这些文字，我仿佛能够感受到一种温暖的力量，一种对传统文化的深深眷恋。 我还注意到，这本书中还穿插了一些关于淮剧的“冷知识”，这些小细节不仅增加了阅读的趣味性，也让我对淮剧有了更全面、更深入的了解。比如，关于淮剧的一些俗语、俚语的由来，都让我觉得非常有趣。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍淮剧的书，更是一本讲述文化、传承、情感的书。它让我看到了淮剧的过去，感受到了它的现在，也看到了它充满希望的未来。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣，或者想了解江苏文化的朋友们。
评分这本《符号江苏·口袋本：淮剧》给我的阅读体验，简直可以用“惊喜连连”来形容。我本以为这是一本比较严肃的学术性读物，可能会充斥着大量的专业术语和理论分析，读起来会比较枯燥。然而，当我真正翻开它的时候，才发现我之前所有的顾虑都是多余的。这本书以一种极其亲切、生动、甚至有些“俏皮”的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的淮剧画卷。 书的开篇，并没有直接切入艺术理论，而是从淮剧的“根”说起。作者用一种讲故事的方式，描绘了淮剧发源地的风土人情，以及它如何在这种土壤中孕育、成长。我尤其喜欢书中对淮剧早期形态的描述，那些关于民间歌谣、说唱艺术如何逐渐融合，最终形成独特的淮剧腔调的过程，都被描绘得栩栩如生。读到这里，我仿佛身临其境，看到了那些最质朴、最真实的艺术萌芽。 让我感到非常惊喜的是，这本书在介绍淮剧的唱腔时，并没有使用过于艰涩的词汇，而是用了很多贴近生活的比喻。例如，作者将淮剧的唱腔形容为“小桥流水，鱼米之乡”，这种形象的比喻，立刻就让我这个非专业人士，对淮剧那种独特的美感有了直观的感受。它没有那种高高在上的架子，而是让你觉得，淮剧就是从老百姓的生活中来的，它就是老百姓自己的艺术。 书中对淮剧表演艺术的讲解，同样让我受益匪浅。作者细致地分析了淮剧演员的“唱、念、做、打”，特别是对“做”的理解，非常到位。书中列举了一些经典的表演片段，并对其进行了深入的剖析，让我明白了，原来一个小小的眼神，一个微小的身段，都可以传递出丰富的情感和复杂的内心戏。这种对细节的关注，让我对淮剧演员的技艺有了更高的敬意。 让我特别感动的是，书中不仅仅是赞美淮剧的美好，也坦诚地揭示了它在发展过程中所遇到的挑战。作者并没有回避那些关于艺术传承、观众流失等现实问题，而是以一种审慎的态度，对这些问题进行了深入的探讨。他提出的关于如何让淮剧焕发新的生机，如何吸引年轻一代的建议，都让我觉得非常有启发性。这本书不仅让我了解了淮剧的过去和现在，也让我看到了它未来的希望。 我非常喜欢书中对一些著名淮剧剧目的点评。它不仅仅是简单地介绍剧情，而是从文化、历史、艺术等多个角度，对其进行解读。我印象最深刻的是对《打猪草》的分析，作者将其提升到了对劳动人民生活状态的反映，让我对这个看似简单的剧目有了更深的认识。这种“以小见大”的解读方式，让这本书的文化内涵更加丰富。 这本书的插图和照片运用也堪称一绝。那些精美的戏曲人物画像，那些充满年代感的舞台照片，都为阅读增添了无穷的趣味。它们不仅仅是装饰，更是对文字内容的有力补充，让我能够更直观地感受到淮剧的魅力。我反复地翻看那些图片，仿佛能够听到舞台上的锣鼓声，闻到舞台上的脂粉香。 我还可以说，这本书是“口袋书”的典范。它虽然篇幅不算很大，但内容却十分翔实，信息量巨大。作者在有限的篇幅内，将淮剧的方方面面都做了精炼而精彩的呈现。这种“浓缩就是精华”的写作方式，让我在短时间内，对淮剧有了全面而深入的了解。 从这本书中，我不仅学到了关于淮剧的知识，更感受到了一种深厚的文化情怀。作者对淮剧的热爱，对艺术的敬畏，都渗透在字里行间。读这本书，就好像和一位对淮剧了如指掌的老朋友在聊天，他会毫无保留地与你分享他所知道的一切。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我从心底里感到欣喜的书。它成功地将一门古老而富有魅力的艺术，以一种最容易被大众接受的方式呈现出来。它既有知识性，又有艺术性，更有情感的温度。我强烈推荐给每一个热爱中国传统戏曲，或者想了解江苏文化的读者。
评分拿到《符号江苏·口袋本：淮剧》这本书，我首先被它的名字吸引了。“符号江苏”，听起来就有一种文化地标的意味，而“口袋本”则预示着它会是一种便于携带、深入浅出的读物。翻开书页，果然不出我所料，它是一部内容丰富、角度新颖的淮剧介绍。我尤其喜欢它不拘泥于传统的叙事方式，而是将淮剧的方方面面都融入到生动的故事和细致的描写中。 书中对淮剧历史的梳理，简直就像一场穿越时空的旅行。作者并没有简单地罗列年代和事件，而是将淮剧的起源、发展、演变，都放在了当时的社会文化背景下进行解读。我特别注意到书中关于淮剧早期“草台班子”的描述，那种简陋的舞台、质朴的表演，却承载着老百姓最真切的情感，让我对淮剧的“泥土芬芳”有了更深的体会。 令我印象深刻的是，这本书在介绍淮剧的艺术特色时，运用了大量形象的比喻和生动的例子。比如，作者将淮剧的唱腔形容为“吴侬软语的江南调”，又带有“苏北汉子的豪迈”，这种跨越地域的融合，恰恰是淮剧独特魅力的体现。我一边读，一边脑海中会浮现出各种生动的画面，仿佛亲眼看到、亲耳听到那些经典的唱段。 书中对淮剧表演艺术的细节刻画，也让我叹为观止。作者不仅仅是描述演员的动作，更是深入到他们如何通过眼神、表情、身段来传递人物的内心世界。例如，书中对“眼神”的解析，就让我明白，原来一个简单的眼神，也可以蕴含着丰富的情感信息。这种对艺术细节的极致追求，让我对淮剧演员的专业素养有了更高的评价。 让我感到非常惊喜的是，这本书还深入探讨了淮剧的服饰、化妆、道具等舞台元素。那些精美的插图，配上详细的文字说明，让我对淮剧的舞台美学有了全新的认识。原来，每一件服饰，每一个道具，都有其独特的象征意义，它们共同构成了淮剧丰富而多彩的视觉语言。 书的结构安排也十分巧妙。它没有将所有的内容都集中在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等分散开来，穿插在不同的章节中。这种“碎片化”的阅读方式，反而让我在轻松愉悦的氛围中，逐步深入地了解淮剧。每一章节都像是一个小小的惊喜，等待着我去发掘。 而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又有文学的浪漫，还有一种对艺术的赤诚。作者用饱含深情的笔触，去描绘淮剧的美好，去赞美那些为淮剧事业奉献的艺术家们。读着这些文字，我仿佛能够感受到一种温暖的力量，一种对传统文化的深深眷恋。 我还注意到，这本书中还穿插了一些关于淮剧的“冷知识”，这些小细节不仅增加了阅读的趣味性，也让我对淮剧有了更全面、更深入的了解。比如，关于淮剧的一些俗语、俚语的由来，都让我觉得非常有趣。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍淮剧的书，更是一本讲述文化、传承、情感的书。它让我看到了淮剧的过去，感受到了它的现在，也看到了它充满希望的未来。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣，或者想了解江苏文化的朋友们。
评分这次有幸读到《符号江苏·口袋本：淮剧》，简直就像是在浩瀚的文化海洋中，发现了一座闪耀着独特光芒的小岛。我原本对淮剧了解不多，只是偶尔在电视上听到过几段唱腔，觉得有些亲切。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知，它用一种极其温暖、亲切、充满人情味的方式，将淮剧这个充满魅力的艺术门类，生动地展现在我面前。 书的开篇，就用一种非常生活化的语言，描绘了淮剧的“诞生记”。它不是那种冰冷的技术分析，而是从淮剧的“基因”——苏北民歌、时调小曲出发，讲述了它们是如何一步步融合，最终孕育出独具特色的淮剧声腔。读到这里，我仿佛看到了江苏大地上的阳光、雨露，滋养着这颗艺术的种子，让它在时代的风雨中茁壮成长。 最让我惊喜的是，这本书对淮剧唱腔的讲解，简直可以用“匠心独运”来形容。作者并没有枯燥地罗列唱腔种类，而是用了很多生动的比喻，将淮剧那种“咿咿呀呀”的韵味，那种“跌宕起伏”的情感，描绘得淋漓尽致。比如，作者形容淮剧唱腔如同“春江水暖鸭先知”，那种细腻、婉转，又饱含生活气息的感觉，让我瞬间就明白了淮剧唱腔的精髓。 书中的人物塑造也十分精彩。它不仅仅是列举一些艺术家的名字，更是通过讲述他们的故事，来展现他们的艺术成就。我尤其喜欢书中对老一辈淮剧艺术家的介绍，他们的艰辛付出，他们的艺术追求，他们的奉献精神，都让我深受感动。读着这些故事，我仿佛看到了一个时代的缩影，看到了艺术家们用生命去践行艺术的执着。 让我感到非常贴心的是，这本书在介绍淮剧的表演技巧时，并没有使用过于专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合具体的例子，来阐述。例如，对于“唱念做打”的讲解，作者会用非常生动形象的比喻，让我这个门外汉也能够理解。那种“手眼身法步”的配合，那种“喜怒哀乐”的表达，都被描绘得栩栩如生，让我仿佛能看到演员在舞台上的每一个精彩瞬间。 这本书的图文并茂，也是一大亮点。那些精美的插画，那些充满年代感的舞台照片，都为阅读增添了无穷的趣味。我特别喜欢书中对淮剧传统服饰和脸谱的介绍，那些精美的图案，那些复杂的含义，都让我对淮剧的舞台呈现有了更深的认识。我反复地翻看那些图片，感觉自己仿佛置身于一个流光溢彩的戏曲世界。 而且，这本书还巧妙地将淮剧与江苏的地域文化紧密地联系起来。它不仅仅是在介绍淮剧这个剧种，更是在讲述江苏人民的生活方式，江苏人民的情感世界。读这本书，我感觉就像是在一次深入的文化体验，我不仅了解了淮剧，更了解了江苏，了解了生活在这片土地上的人们。 让我感到惊喜的是，书中还对淮剧的未来发展进行了探讨。它并没有回避淮剧目前所面临的挑战，而是以一种积极、乐观的态度，提出了很多建设性的意见。让我看到了淮剧在当代的希望，也让我觉得，作为一名普通观众，我也可以为淮剧的传承和发展贡献一份力量。 这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又有文人的情怀，更有戏迷的热情。作者用一种充满爱意的笔触，去描绘淮剧的每一个细节，去赞美淮剧的每一个优点。读这本书，我感觉就像是遇到了一位知己，他和我一样热爱着淮剧，并且愿意与我分享他所有的心得。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我收获颇丰的书。它用最真挚、最动人的方式，将淮剧的魅力展现出来。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于文化、关于传承、关于情怀的书。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化，或者想深入了解江苏地域特色的朋友们。
评分最近读完《符号江苏·口袋本：淮剧》，心里感慨万千。这本书，说实话，一开始我拿到手的时候，以为会是那种很枯燥的学术理论书，毕竟“符号江苏”这个系列本身就带着点研究的意味。但翻开之后，我才发现自己完全错了，这本书简直是为我这样的普通爱好者量身打造的。它不是那种让你头昏脑涨地去背诵年代和人名，而是用一种讲故事的方式，把淮剧的前世今生一点点揭示出来。 我最喜欢的是书中对淮剧起源的描述。那些关于吴语的发音，关于戏曲从哪里来，又是怎么一点点演变成现在这个样子的，作者用很生动的语言，好像在娓娓道来一个古老的故事。读的时候，我仿佛能看到那些最早的艺人们，在简陋的舞台上，用最质朴的唱腔，把老百姓的心声唱出来。这种历史的厚重感，通过文字传递得淋漓尽致，让我觉得，淮剧真的是从这片土地上生长出来的，有着最深厚的根基。 书中对淮剧“声腔”的讲解也让我耳目一新。以前我听淮剧，就是觉得好听，但具体好在哪儿，我也不知道。这本书里面，作者用了很多通俗的比喻，把淮剧的唱腔特点，比如那种婉转悠扬，又带着点市井气的味道，解释得非常清楚。甚至还提到了几个具体的唱段，我一边看一边回想，真的有“豁然开朗”的感觉。感觉作者就像一位经验丰富的老师傅，耐心地教我这个新手门道。 而且，这本书的排版设计也极具匠心。那些穿插其中的老照片，黑白的、泛黄的，一张张都充满了故事。看到那些已经离我们远去的老艺术家们年轻时的样子，看着他们曾经辉煌的舞台，我的心里会有一种莫名的感动。这本书就像一个时光胶囊，把那些珍贵的瞬间都封存了起来，让我们有机会去触摸历史的温度。 让我印象深刻的还有书中对一些经典淮剧剧目的介绍。它不是简单地罗列剧情，而是会讲讲这个剧目为什么经典，背后的创作故事是什么，以及它在不同时期是如何被演绎和发展的。我尤其对《珍珠塔》和《梁祝》这些我耳熟能详的剧目，有了更深入的理解。书里对这些剧目中人物情感的刻画，对社会风貌的反映，都解读得非常到位，让我觉得，淮剧不仅仅是表演，它更是承载着时代的记忆和情感的载体。 这本书的语言风格也很特别，既有对艺术的热爱，又不失严谨。作者在介绍淮剧的表演技巧时，会提到演员们是如何通过眼神、身段来表达人物的内心世界的，这些细节的描写，让我觉得非常生动，仿佛能看到演员在舞台上的每一个动作。这本书真的让我对淮剧的表演艺术有了全新的认识，也更加佩服那些用生命去演绎艺术的艺术家们。 此外，书中还探讨了淮剧在当代的传承与发展问题。这一点我觉得特别重要。它没有回避淮剧目前面临的一些挑战，比如观众群体的老龄化，如何吸引年轻人等等。但作者并没有流露出悲观的情绪，而是提出了一些建设性的意见，让我看到了淮剧未来的希望。这种积极的态度，让我觉得这本书非常有价值，它不仅仅是记录，更是为淮剧的未来贡献了力量。 我非常欣赏这本书对于淮剧“地方特色”的强调。它细致地分析了淮剧的语言、音乐、表演等各个方面是如何受到江苏地域文化的影响，又是如何反过来塑造了江苏人的审美情趣。读这本书，我感觉不仅仅是在了解一个剧种，更是在了解江苏这片土地和这片土地上的人民。这种文化层面的连接，让我觉得特别亲切。 从这本书的字里行间，我能感受到作者对淮剧深厚的感情。他不仅仅是在客观地介绍，更是在用一种充满激情的笔触，去展现淮剧的美好。那些对淮剧的赞美，对艺术家们的敬意，都让我深受感染。这本书就像一本献给淮剧的情书，让我这个读者也跟着一起爱上了这个充满魅力的剧种。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它用最真诚、最生动的方式，带领我走进了淮剧的世界。它既有历史的深度，又有现实的温度，让我收获颇丰。我强烈推荐给所有对淮剧感兴趣，或者想了解江苏地方文化的朋友们。
评分阅读《符号江苏·口袋本：淮剧》的过程，就像是一次与古老艺术的温柔邂逅。我本以为这本书会像它的名字一样，是一本比较严肃、学术的读物，但事实证明，我的预想是错的。作者以一种极其亲切、生活化的笔触，将淮剧这个充满魅力的艺术门类，描绘得栩栩如生，让我爱不释手。 书的开篇，就以一种非常“接地气”的方式，介绍了淮剧的“前世今生”。它不是那种枯燥的历史陈述，而是像在讲述一个古老的故事，将淮剧的起源、发展、演变，都融入到了生动的描写之中。我特别喜欢书中对淮剧早期形态的介绍，那些关于民间歌谣、戏曲的融合，都让我看到了艺术的萌芽是如何在平凡的生活中生长的。 令我印象深刻的是，作者在介绍淮剧的唱腔时，使用了大量形象的比喻。他将淮剧的唱腔形容为“吴侬软语的细腻”，又带有“苏北平原的粗犷”，这种地域文化的融合，恰恰是淮剧最迷人的地方。我一边读，一边脑海中会浮现出各种生动的画面，仿佛亲眼看到、亲耳听到那些经典的唱段。 书中对淮剧表演艺术的细节刻画，也让我赞叹不已。作者不仅仅是描述演员的动作，更是深入到他们如何通过眼神、表情、身段来传递人物的内心世界。例如，书中对“念白”的解析，就让我明白，原来一句简单的台词，也可以饱含着丰富的情感信息。这种对艺术细节的极致追求，让我对淮剧演员的专业素养有了更高的评价。 让我感到非常惊喜的是，书中还深入探讨了淮剧的服饰、化妆、道具等舞台元素。那些精美的插图，配上详细的文字说明，让我对淮剧的舞台美学有了全新的认识。原来，每一件服饰，每一个道具，都有其独特的象征意义，它们共同构成了淮剧丰富而多彩的视觉语言。 书的结构安排也十分巧妙。它没有将所有的内容都集中在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等分散开来，穿插在不同的章节中。这种“碎片化”的阅读方式，反而让我在轻松愉悦的氛围中，逐步深入地了解淮剧。每一章节都像是一个小小的惊喜，等待着我去发掘。 而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又有文人的情怀，还有一种对艺术的赤诚。作者用饱含深情的笔触，去描绘淮剧的美好，去赞美那些为淮剧事业奉献的艺术家们。读着这些文字，我仿佛能够感受到一种温暖的力量，一种对传统文化的深深眷恋。 我还注意到，这本书中还穿插了一些关于淮剧的“冷知识”，这些小细节不仅增加了阅读的趣味性，也让我对淮剧有了更全面、更深入的了解。比如，关于淮剧的一些俗语、俚语的由来，都让我觉得非常有趣。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍淮剧的书，更是一本讲述文化、传承、情感的书。它让我看到了淮剧的过去，感受到了它的现在，也看到了它充满希望的未来。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣，或者想了解江苏文化的朋友们。
评分我必须承认，在读《符号江苏·口袋本：淮剧》之前，我对淮剧的了解仅限于一些零散的印象。但这本书，就像是一盏明灯，照亮了我对淮剧艺术的认知盲区，让我看到了一个更广阔、更深邃的艺术世界。作者以一种极其细腻、充满人文关怀的笔触，将淮剧的方方面面都进行了深入浅出的描绘。 书中对淮剧历史的阐述，让我看到了它在不同历史时期的演变轨迹。作者不仅仅是在讲述一个剧种的兴衰，更是将淮剧的发展，与江苏这片土地上人民的生活、情感、审美紧密地联系起来。读到这里，我仿佛能够感受到淮剧身上所承载的时代印记，以及它与这片土地之间深厚的血脉联系。 令我印象深刻的是，作者在介绍淮剧唱腔时，所使用的那些生动形象的比喻。他将淮剧的唱腔形容为“江淮间的风，吹拂着稻浪”，又像是“夜空中的繁星点点”，这种富有诗意的描绘，让我对淮剧的听觉美感，有了全新的体验。我一边读，一边脑海中会浮现出各种生动的画面，仿佛亲眼看到、亲耳听到那些经典的唱段。 书中对淮剧表演艺术的细节刻画，也让我赞叹不已。作者不仅仅是描述演员的动作，更是深入到他们如何通过眼神、表情、身段来传递人物的内心世界。例如，书中对“甩袖”的解析，就让我明白，原来一个简单的动作，也可以蕴含着丰富的情感信息。这种对艺术细节的极致追求，让我对淮剧演员的专业素养有了更高的评价。 让我感到非常惊喜的是，书中还深入探讨了淮剧的服饰、化妆、道具等舞台元素。那些精美的插图，配上详细的文字说明，让我对淮剧的舞台美学有了全新的认识。原来，每一件服饰，每一个道具，都有其独特的象征意义，它们共同构成了淮剧丰富而多彩的视觉语言。 书的结构安排也十分巧妙。它没有将所有的内容都集中在一起，而是将历史、艺术、人物、剧目等分散开来，穿插在不同的章节中。这种“碎片化”的阅读方式，反而让我在轻松愉悦的氛围中，逐步深入地了解淮剧。每一章节都像是一个小小的惊喜，等待着我去发掘。 而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又有文人的情怀，还有一种对艺术的赤诚。作者用饱含深情的笔触，去描绘淮剧的美好，去赞美那些为淮剧事业奉献的艺术家们。读着这些文字，我仿佛能够感受到一种温暖的力量，一种对传统文化的深深眷恋。 我还注意到，这本书中还穿插了一些关于淮剧的“冷知识”，这些小细节不仅增加了阅读的趣味性，也让我对淮剧有了更全面、更深入的了解。比如，关于淮剧的一些俗语、俚语的由来，都让我觉得非常有趣。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本介绍淮剧的书，更是一本讲述文化、传承、情感的书。它让我看到了淮剧的过去，感受到了它的现在，也看到了它充满希望的未来。我强烈推荐给所有对中国传统戏曲感兴趣，或者想了解江苏文化的朋友们。
评分作为一个对淮剧情有独钟的戏迷，这次有幸拜读了《符号江苏·口袋本：淮剧》，简直是如获至宝。这本书并非那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种非常亲切、生活化的方式，将淮剧的方方面面展现在我眼前。从它深厚的历史渊源，到如今百花齐放的艺术形态，这本书都做了详尽而生动的描绘。书中那些关于淮剧起源的传说，那些在岁月长河中沉淀下来的经典剧目，那些塑造了淮剧辉煌时代的老一辈艺术家们的故事，都仿佛穿越时空而来，让我身临其境地感受到了淮剧那股独特的生命力。 尤其让我惊喜的是，这本书在介绍淮剧的艺术特色时，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的例子，将唱腔、表演、音乐、舞台美术等各个环节都剖析得淋漓尽致。比如，书中对淮剧“二度唱腔”的讲解，我就觉得特别到位，让我这个非专业人士也能深刻理解其精妙之处。书中还穿插了许多老照片和手绘插图，这些视觉元素极大地增强了阅读的趣味性，也帮助我更直观地认识那些曾经的舞台风采。 这本书更像是一位老朋友，娓娓道来淮剧的故事。它没有刻意去拔高或贬低，而是用一种平和而真诚的态度，展现了淮剧的魅力与挑战。书中关于淮剧在不同历史时期所经历的起伏，以及它如何克服困难、不断发展壮大的历程，都让我深受感动。我特别欣赏书中对当下淮剧发展的一些思考，例如如何吸引年轻观众、如何与现代文化融合等问题，这些都触及到了淮剧的未来，让人不禁为之思索。 《符号江苏·口袋本：淮剧》这本书的编排也非常人性化。它不像厚重的史书那样让人望而却步，而是像一本精美的画册，每一页都充满了惊喜。那些被精心挑选出来的淮剧经典唱段的赏析，配合着优美的文字，简直是一种听觉与视觉的双重享受。书中对一些著名淮剧演员的介绍，更是让我看到了艺术家的风采，他们的敬业精神、对艺术的执着追求，都让我肃然起敬。 阅读这本书的过程中，我时常会想起自己观看淮剧演出的那些场景。书中的描写，恰好能够唤起我那些美好的回忆，让我更加珍视自己对淮剧的热爱。这本书不仅仅是关于淮剧的介绍，它更是关于一种文化，一种精神的传承。它让我看到了江苏这片土地上孕育出的独特艺术瑰宝，也让我对中华文化的博大精深有了更深的认识。 这本书给我最大的感受是，它让淮剧不再是遥远而神秘的存在，而是变得触手可及，充满了人情味。书中对普通观众欣赏淮剧的建议，也让我觉得非常实用。它告诉我们如何去体会淮剧的美，如何去理解其中的情感。这种“接地气”的写作方式，无疑会吸引更多的人去关注和喜爱淮剧。 我特别喜欢书中关于淮剧服饰和脸谱的介绍。那些精美的图片，配上详细的解释，让我对淮剧的舞台呈现有了更深刻的认识。原来，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息，都承载着历史的印记。这本书让我明白，欣赏一门艺术，不仅仅是看热闹，更是要用心去感受它背后的文化内涵。 作为一个长期关注戏曲文化的读者，我深知一本好的图书对于推广和传承艺术的重要性。《符号江苏·口袋本：淮剧》正是这样一本具有重要价值的书。它用最生动、最有趣的方式，将淮剧这一珍贵的非物质文化遗产展现在读者面前。这本书的出现，无疑会为淮剧的传播和发展注入新的活力。 我还可以毫不夸张地说，这本书是一本“百科全书”，但又不是那种生硬的教科书。它里面包含了关于淮剧的方方面面，从历史、人物、剧目、唱腔，到服装、道具、音乐，再到发展现状和未来展望，几乎无所不包。然而，作者却能将这些复杂的信息，以一种轻松愉悦的方式呈现出来，让我觉得学习和了解淮剧，是一件充满乐趣的事情。 总而言之，《符号江苏·口袋本：淮剧》是一本值得所有热爱戏曲、热爱文化的人阅读的书。它不仅能让你深入了解淮剧，更能让你感受到中华文化的魅力，以及艺术传承的力量。这本书让我对淮剧有了全新的认识，也更加坚定了我支持和推广淮剧的决心。
相关图书
![西方音乐人类学经典著作译丛·八个城市的音乐文化：传统与变迁 [Eight Urban Musical:Cultures Tradition and Change] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/12181057/59dc9a62N12f1ef21.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有